domingo, 26 de octubre de 2008

La tiene (re)clara

Las aventuras de Blake y Mortimer:
El santuario de Gondwana

Yves Sente y André Juillard
Norma Editorial, 2008
56 paginas color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-9847-559-3
www.normaeditorial.com

En la mejor tradición franco-belga del género aventurero-literario se encuentra la serie de culto Las aventuras de Blake y Mortimer. Creada en 1946 por el autor belga Edgar P. Jacobs, su última entrega, El santuario de Gondwana (Norma editorial, 2008), acaba de ser publicada en nuestro país, en esta ocasión con guión de Yves Sente y dibujo de André Juillard (Las siete vidas del Gavilán, Pluma al viento, El largo viaje de Lena…). Respetando escrupulosamente las enseñanzas de su maestro, amigo y mentor Hergé, Jacobs hizo suyos el trazo limpio, los colores planos, la renuncia absoluta a efectos de sombra o de luz y el desarrollo lineal de una historia concienzudamente documentada, todos ellos elementos característicos de ese estilo conocido en el mundo del cómic como ‘línea clara’ y que muchos asocian, no sin equivocación, al padre de Tintín.
Tras la muerte de Jacobs, en 1987, Las aventuras de Blake y Mortimer han sido continuadas hasta hoy por diferentes autores como Bob de Moor así como por las duplas Jean Van Hamme y Ted Benoit e Yves Sente y André Juillard, todos ellos elegidos por su respeto por la línea clara.
El santuario de Gondwana lleva al profesor Philip Angus Mortimer, físico nuclear de origen escocés, y al capitán Francis Percy Blake, oficial galés del servicio secreto de Su Majestad, la pareja que da nombre a la serie y recuerda a la formada por Sherlock Holmes y el doctor Watson, al corazón de África para investigar unos restos de una antigua civilización, presuntamente más avanzada que la humana. No se darán cuenta de que su archienemigo el coronel Olrik les ha estado siguiendo mucho más cerca de lo que podrían imaginarse. Como gran novedad destaca el papel cada vez más importante que juegan las mujeres en sus aventuras.

sábado, 25 de octubre de 2008

Los huevos de Picasso

El Salón
Nick Bertozzi
Astiberri, 2008
192 páginas color
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-968-1536-0
www.astiberri.com

En El Salón (Astiberri, 2008), el autor norteamericano de cómic independiente Nick Bertozzi no ha dudado en ‘rehacer’ de forma muy personal e imaginativa una parte fundamental de la historia del arte – el origen del cubismo – a la hora de acometer una inteligente trama en la que se funden elementos del cine de suspense - unos misteriosos y brutales asesinatos - y del realismo mágico latinoamericano - cierta absenta de color azul con poderes místicos capaces de introducir al que la bebe en un cuadro -. Aclamada por crítica y público, el último cómic de Bertozzi ha recibido una dosis extra de publicidad en los EE.UU a causa del juicio por obscenidad a un librero de Georgia por vender un cómic en el que se le ve la polla a Picasso, entre otras escenas de ‘sexo explícito’ que en Europa nos resultan inocentes.
Con el París de 1907 como escenario, El Salón recrea libremente las tertulias reales que tuvieron lugar en el domicilio parisino de Gertrude Stein, mecenas de varios de los intelectuales y artistas más influyentes de la vanguardia artística del siglo XX como fueron Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Erik Satie o Alice B. Toklas, entre otros. A todos ellos. Bertozzi les convierte en directos protagonistas de la trama.
En cuanto a lo gráfico, en El Salón destacan la medida planificación de unas páginas apaisadas que, en retículas rígidas de cuatro viñetas ligeramente alargadas, parecen dar un homenaje a las tiras de los periódicos; el fascinante uso del color, en total coherencia con unos dibujos que se ajustan como guante de seda a lo que se quiere contar; la profundidad de unas viñetas, con personajes dibujados desde todos los ángulos posibles en segundos y terceros planos que dotan a las páginas de un efecto tridimensional.
Por todo ello, El Salón es un trabajo destinado a un público adulto y sibarita, en contraposición con Houdini: El rey de las esposas (Astiberri, 2007), su anterior trabajo junto a Jason Lutes, cuyo dibujo había sido conscientemente simplificado para acercarse a un público juvenil y no necesariamente relacionado con la historieta.

jueves, 16 de octubre de 2008

Todo al Uno

Batman Año Uno
Frank Miller y David Mazzucchelli
Planeta DeAgostini, 2008
144 páginas color
Precio: 15,95 euros
ISBN: 978-84-67452-64-8

Entre los aficionados adultos a los comics de superhéroes hay unanimidad a la hora de señalar Watchmen (1986), de Alan Moore y Dave Gibbons; El regreso del caballero oscuro (1986) de Frank Miller y Batman: Año Uno (1987-88), ésta con guión de Miller y dibujo de David Mazzuchelli, como tres de las obras cúspides del género. Es más, estudiosos de la Universidad de Ohio han constatado un hecho sorprendente. Cualquier conversación entre cómic-frikis, sea en librería especializada, comicteca u otro lugar donde habiten dichos especimenes, durante la que se nombre alguno de los títulos arriba mencionados, se detiene en seco. Entonces se hace un silencio de algunos segundos pleno de recogimiento admirativo –algunos incluso se santiguan - para luego retomar la charla en el punto donde se había detenido. Y es que los tres revolucionaron por completo el panorama del cómic de superhéroes otorgándole un nuevo enfoque más adulto, oscuro y crepuscular. Ahora, gracias a la nueva reedición en formato de lujo que ha lanzado al mercado Planeta DeAgostini se nos ofrece una oportunidad de oro para acercarnos a esta rompedora reinterpretación del origen de Batman: quién es y cómo llegó a serlo pergeñada por un Miller en estado de gracia que usa magistralmente elementos de género negro para narrar los inicios del Hombre Murciélago, y un Mazzucchelli que dota al personaje del mejor dibujo que haya tenido nunca. Esta edición incluye la novela gráfica al completo, una introducción de Denny O´Neil y un nuevo epílogo ilustrado de David Mazzucchelli. Completando la edición hay casi 40 páginas de material nunca visto sobre la génesis y desarrollo del proyecto, con bocetos e incluso páginas del guión original.

Kómiks kafkianos

Yo maté a Adolf Hitler
Jason
Astiberri, 2008
48 paginas color
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-96815-70-4

John Arne Sæterøy (Molde, 1965), alias Jason, es un dibujante y guionista noruego que está considerado como uno de los grandes autores de la escena underground europea actual. Desde que iniciara su carrera, en 1981, Jason ha visto reconocida su obra con innumerables galardones nacionales e internacionales. El último en llegar ha sido, este mismo año, el prestigioso premio Eisner, una distinción equiparable a los Óscar cinematográficos.
Yo maté a Adolf Hitler (Astiberri, 2008), el quinto de sus títulos que se edita en España, combina ciencia ficción y reflexiones existenciales sobre dos suposiciones bien surrealistas: ¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo en el que “asesino a sueldo” fuera una profesión tan normal como la de médico o abogado? ¿Qué pasaría si un científico contratara uno de esos asesinos para viajar atrás en el tiempo y matar a Adolf Hitler antes de su subida al poder?
En Yo maté a Adolf Hitler queda patente que Jason es un artista diferente. Su dibujo minimalista, su ritmo sobrio, su rigidez a la hora de distribuir las viñetas por página, sus hieráticos animales antropomórficos a los que, aparentemente, el artista noruego apenas permite mostrar cualquier signo de emoción – sólo en apariencia que no he visto jamás bichos dibujados expresar tanto con tan poco -, le sirven para ofrecernos un retrato original y absolutamente kafkiano de la fragilidad y soledad humanas. Pero también encontramos esa ternura, poesía y humor agudo que, subyacentes en toda su obra, le permiten conectar con el lector y hacer que sus libros sean no sólo brillantes ejercicios de estilo, sino también dotarlos de una profundidad que pocos autores consiguen alcanzar.