Armario con dos puertas

Fun Home: una familia tragicómica
Alison Bechdel
Radom Haus Mondadori (2008)
234 páginas / color bitono
Precio: 18,90 euros
ISBN: 978-84-39721-04-8

Fun Home: Una familia tragicómica (2006) es una de las obras más importantes y definitivas que ha dado la novela gráfica norteamericana en las últimas décadas. Su calidad narrativa, su densidad intelectual no exenta de fina ironía y humor, su perfecta armonía descriptiva entre textos y viñetas son tales que la frontera entre cómic y literatura queda difuminada. Pero quizá por lo mismo, Fun Home resulte una obra difícil, exigente, en cierta medida pretenciosa y no apta para todos los públicos. Su autora es la dibujante norteamericana Alison Bechdel (Lock Haven, Pennsylvania, 1960). Bechdel es una artista prácticamente desconocida en España para el gran público ya que hasta la fecha sólo Ediciones La Cúpula había editado, dentro de la colección dirigida al público gay y con el explicito título de Unos bollos de cuidado, tres álbumes recopilatorios de su serie más conocida: la tira de prensa titulada Dykes To Watch Out For.
Pero este aspecto, el de la homosexualidad de su autora, no debe servir para prejuicios o pérdidas de perspectiva acerca de un cómic exquisito. Es evidente que el lesbianismo de la autora juega un papel importante en la historia. No en vano se trata de una narración autobiográfica que entre otros aspectos describe el descubrimiento y aceptación de dicha homosexualidad por parte de Alison al igual que revela la historia de un padre gay que jamás quiso o pudo salir del armario. Precisamente el personaje del padre, profesor de inglés al igual que la madre, y encargado de un negocio familiar que no es otro que la funeraria del pueblo – de ahí el título del álbum Fun Home, la casa feliz – es quien en realidad vertebra, como hilo conductor, toda la trama. O quizá, más exactamente, la relación amor – odio entre padre e hija. Tampoco debe pasarse por alto el papel fundamental que juegan libros como La muerte feliz, de Albert Camus; En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, El gran Gatsby, de Scott Fitzgerald y sobre todo Ulysses, de James Joyce. Todos ellos lecturas fascinantes que mantienen obsesionado al padre durante toda su vida:
Si además esta novela gráfica cuenta con una excelente reproducción, colores perfectos, papel adecuado y una acertada rotulación cualquier sibarita del cómic no podrá más que gozar con la obra que le ha caído entre las manos.

Re-flexiones mentales

Ángel Sefija:
Desde el quinto pino
Mauro Entrialgo
Astiberri, 2008
80 paginas color
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-96815-75-9
www.astiberri.com

Hay comics que narran historias; otros sirven para pasar el rato; también hay de los didácticos y no faltan aquellos otros que buscan concienciar. La nueva entrega del dibujante Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965), ésa que bajo el título Desde el Quinto Pino reúne las planchas 298 a 373 de la serie Ángel Sefija publicadas originalmente en el semanario El Jueves, entre 2006 y 2008, son pildoritas concentradas de espabilina® para nuestras mentes adormecidas; tablas suecas completas de ese humor repleto de ironía que parte la caja. Y es que Ángel Sefija desde el Quinto Pino tiene un poquito de todo: recoge historias muy cercanas que la mayoría de todos hemos vivido, estamos viviendo o viviremos; sirve para pasar el rato, sobre todo en el cagadero - termino especializado recogido en el propio álbum - gracias a su formato original de historia por página; es didáctico, vaya si lo es; y conciencia de tal forma que uno termina afirmando a voz en grito: ¡mecagüen, desde hoy no me toca los huevos ni dios!
Con Ángel Sefija desde el quinto pino ya son cinco los volúmenes recopilatorios publicados - tres con Astiberri, tras Ángel Sefija por tercera vez (2006), y Ángel Sefija con cuatro ojos (2007) – de Sefija, un escritor frustrado, madurillo y gran observador, que diserta con humor, ironía y desarmante lógica sobre los más variados temas que se le ponen a tiro en el día a día. Si a todo lo arriba se descrito se le añade que este el cómic lo introduce, con perdón, el periodista, escritor, guionista y de una vez prologuista de Mauro Entrialgo, Pepe Colubi, no debería hacer faltar apostillar que este es el regalo de Navidad definitivo que usted nunca se atrevió a soñar para el pánfilo de su cuñado.

Un África muy normal

Aya de Yopougon 2
Marguerite Abouet / Clément Oubrerie
Norma Editorial, 2008
128 paginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-9847-531-9
http://www.normaeditorial.com/

En los dos volúmenes editados hasta la fecha en España de Aya de Yopougon, premio al mejor primer álbum en el salón de Angoulême 2006, la autora marfileña Marguerite Abouet, con la ayuda del magnífico dibujante francés Clément Oubrierie – sus ilustraciones de trazo fino con un color que asemeja al de la acuarela dan al conjunto una sensación de gran calidez -, describe el día a día de la gente de un África donde no todo son conflictos bélicos ni pobreza extrema. La primera reacción de los habitantes del denominado primer mundo ante tal tranquilidad social, acostumbrados a seguir «la actualidad africana» a ritmo de genocidios y hambrunas, de metralletas y pateras, es de enorme extrañeza. Apenas se pueden imaginar que en un continente como el africano existan espacios apacibles donde uno pueda divertirse y vivir en paz. Uno de ellos es Yopougon, el bullicioso barrio de Abiyán, capital de Costa de Marfil, donde tiene lugar gran parte de la historia protagonizada por Aya, Adjoua y Bintou, tres jóvenes y guapas amigas del barrio con muchas ganas de vivir y muy distintas actitudes frente al futuro. Mientras la mayor preocupación de Adjoua y Bintou es la de escaparse de la vigilancia de sus padres para ir a la discoteca a bailar y pasar el rato con otros chicos rebeldes como ellas, Aya desea estudiar para convertirse en una buena doctora.
Aunque pueda decirse que Aya de Yopougon es un tebeo para adolescentes, no se trata de una obra ñoña y edulcorada, donde todos los temas se tocan con frivolidad. Tras la supuesta apariencia de la historia simple y costumbrista de tres amigas adolescentes en Costa de Marfil encontramos un cómic inteligente, divertido y muy bien narrado que muestra el trasfondo de una realidad africana, tan real como la onerosa que conocemos a través de los medios, capaz de interesar al lector adulto como un atractivo medio para aprender sobre el África subsahariana.

Una de vaqueros

Durango 1
Yves Swolfs
Planeta DeAgostini, 2008
144 paginas color
Precio: 13,95 euros
ISBN: 978-84-674-5594-6

Al igual que en el séptimo arte, donde el western es uno de los géneros fundamentales en el contexto de lo que se entiende como ‘cine clásico’, el cómic siempre ha sido muy receptivo a ese capítulo de la historia de los Estados Unidos popularmente conocida como la Conquista del Oeste. El cómic, insisto, ha reflejado a menudo y con pasión la iconografía más característica de tal periodo - sombreros tejanos, pistolas, chalecos, caballos, desiertos, cañones, ciudades-calle, saloons, ranchos, diligencias, indios...-, creando series tan destacables como Blueberry, de Jean Michel Giraud; Comanche, de Hermann; o Jonathan Cartland, de Michel Blanc-Dumont; por nombrar tres de auténtico culto entre una lista que resultaría interminable y a la que pertenece, en lugar destacado, Durango.
Como si del mismísimo Sergio Leone de la viñeta se tratara, su autor, el belga Yves Swolfs (Bruselas, 1955), comenzó a publicar a principios de los ochenta esta serie que reescribe las fórmulas del spaghetti western a lo largo de sus 14 álbumes editados hasta la fecha. En ellos se relatan las peripecias de pacificador llamado Durango. Inspirado sin vergüenza alguna en el Clint Eastwood de La Trilogía del dólar de Sergio Leone (a saber: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo) al que se le añaden abundantes dosis de ese western abigarrado y violento propio del gran Sam Peckinpah, Durango aplica una justicia que todos comprenden en el Salvaje Oeste: la de su pistola Mauser C96.
El formato elegido por Planeta DeAgostini para este primer tomo de Durango que recopila las tres primeras entregas de la serie - Los perros mueren en invierno, La fuerza de la ira y Trampa – es el llamado BD Book. Este formato reduce el tamaño original de la obra en aras de una mejor relación número de páginas / precio. Sin embargo, esa misma reducción y la dudosa calidad en el escaneado de varias páginas dejan insatisfecho al más sibarita lector de tebeos.
En cuanto al estilo, Durango muestra a Swolfs, hoy bien conocido en nuestro país por obras como Leyenda o James Healer, como un dibujante algo primerizo, hábil narrador y poseedor de un estilo clásico y detallista influenciado por Giraud, que va mostrando una evolución gradual y constante hasta convertirse él mismo en un maestro.