miércoles, 30 de diciembre de 2009

Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009)










Hitler, la novela gráfica
Shigeru Mizuki
Glénat, 2009
280 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-8357-956-5


Muchos son los cómics editados en los últimos años en nuestro país que han centrado su temática, desde una perspectiva profunda e histórica, en la figura de Adolf Hitler, el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos encontramos títulos interesantísimos que bien podrían estar en una biblioteca junto a sesudos ensayos sobre el tema, si no lo están ya, como Maus. Relato de un superviviente, de Art Spiegelman, que se convirtió, en 1992, en el único cómic merecedor hasta la fecha del premio Pulitzer; Adolf, de Tezuka; Hiroshima, de Keiji Nakazawa; Viaje al corazón de la tormenta, de Will Eisner; Berlín, de Jason Lutes, La invención de la salchicha al curry, de Isabel Kreitz; Japan war 1945, de Lazy Hagiwara; Frau Tovarich. La camarada, de Jun Matsuura; La Guerra de Alan, de Emmanuel Guibert… La lista es tan gigantesca como caprichoso puede llegar a ser el mercado editorial. Si no, no puede entenderse que uno de sus títulos más destacados haya debido esperar casi cuatro décadas para verse editado en España de forma completa. Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009), de Shigeru Mizuki, es una de las novelas gráficas cumbres del género. Fue publicada en 1971, en Japón, con el título original de Gekiga Hitler.
Shigeru Mizuki (Sakaiminato, 1922), uno de los grandes maestros del manga, alcanzó su merecida fama dentro del género yokai o manga de terror. Pero antes sufrió en primera persona la Segunda Guerra Mundial, un conflicto durante el que perdió el brazo izquierdo en un bombardeo. Pero a pesar de esa cercanía emocional, el japonés ha conseguido sortear con brillantez lo panfletario para convertir esta biografía manga sobre el dictador alemán Adolf Hitler en un tebeo excelente, en un relato documental con algunas punzaditas de merecida ridiculización a lo Michael Moore, que permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura histórica enormemente compleja como es la del fundador del nacionalsocialismo sin caer nunca en la simplicidad.

domingo, 13 de diciembre de 2009

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009)









La estación de las flechas
Samuel Stento y Guillaume Trouillard
Sins Entido, 2009
104 páginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-96722-55-2

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009), del tándem creativo formado por el dibujante Guillaume Trouillard y el guionista Samuel Stento, es una novela gráfica ‘de indios y vaqueros’ a la que el calificativo de ‘extraordinaria’ le viene como anillo al dedo. No en vano, en la obra ganadora del II Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido encontramos una tremenda originalidad narrativa y un dibujo que mezcla, con ingenio y sin miedo a la experimentación, las más diversas influencias estéticas extraídas de la Historia de la imagen para ponerlas al servicio de la narración de forma tan coherente como sorprendente. El argumento no puede ser más fascinante y descabellado: una pareja de ancianos ve cómo su realidad se trastorna poco a poco por la presencia de unos nativos norteamericanos que han sido comercializados en conserva. La explicación a tal milagro se remonta a 1879 cuando el inventor y pionero Irvin McMulligan descubre un método exclusivo para meter a los indios norteamericanos en conserva con el fin de evitar su total desaparición. Hoy, 130 años más tarde, de tal descubrimiento y según versa su publicidad, «este gran sueño americano se exporta al mundo entero gracias a Mulligan's Tradition Inc., y permite que cualquiera pueda acoger a verdaderos indios en su hogar. Así que ¿por qué no? Anímese a lanzarse a la aventura de McMulligan's. ¡¡Adopte un indio!!».
La estación de las flechas recuerda la poesía visual y surrealista de Ben Katchor en El judío de Nueva York ó Julius Knilp. Fotografo Inmobiliario, pero también al Acme de Chris Ware, o a los anuncios de periódicos de Alan Moore, a la tradición de la bande dessinée franco-belga y al estilo documental del norteamericano Edward Sheriff Curtis (1858 - 1952), el más famoso fotógrafo del Oeste americano.
En definitiva, una maravillosa invocación de lo absurdo y de la sátira, de la modernidad y sus quimeras además de una lograda aventura estética en los límites del cómic.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Génesis (La Cúpula, 2009)










Génesis
Robert Crumb
La Cúpula, 2009
220 paginas / blanco y negro
Precio: 29,90 euros
ISBN: 978-84-7833-881-8
www.lacupula.com


En la California de finales de los sesenta, en pleno auge de la psicodelia y del flower power, Robert Crumb (Filadelfia, 1943) se convirtió en el pionero, en el fundador del cómic underground, de ese comix con x final, irreverente, insumiso y socialmente comprometido cuya enorme repercusión e influencia en la historia del cómic mundial sigue percibiéndose en autores americanos contemporáneos como Peter Bagge, Joe Matt, Daniel Clowes o David Heatley; o europeos, como los españoles Miguel Ángel Gallardo o Max, entre tantos otros.
Autor de personajes convertidos de inmediato en iconos de la contracultura - Mr. Natural, Fritz the Cat, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade -, Crumb se sirvió de ellos para abordar abiertamente temas tabú en los tebeos de entonces como el sexo y la crítica política.
Ahora, en plena cima de su talento, después de más de 40 años de creación artística al margen de la industria, el americano se ha atrevido con el Libro de los Libros, con el mayor bestseller de todos los tiempos: La Biblia. El resultado ha sido fascinante, una obra magna, culmen creativo de un genio del cómic que sorprendentemente ha dejado satisfechos tanto a fans como a detractores, también legión, sobre todo por su proverbial incorrección política. Su Génesis (La Cúpula, 2009) destaca por la excelencia gráfica de una adaptación donde el reconocible estilo de Crumb, ese en el que se mezclan influencias de artistas de los primeros años del cómic, estalla en un cuidado y preciosista trabajo gráfico, comparable por su épica y detallismo a las ilustraciones de Gustave Doré o a las imágenes cinematográficas de Cecil B. DeMille, donde las complejas y acertadas elecciones narrativas han encontrado su armonía perfecta.
Y todo ello conseguido sin renunciar a la expresividad de su medio, el cómic, de una forma tan sincera que no es suficiente quitarse el sombrero. Hay que trepanarse el cráneo… aunque mejor lo dejo para otra ocasión.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009)












Frau Tovarich
Jun Matsuura
La Cúpula, 2009
140 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-7833-882-5

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009) es la primera novela gráfica de Jun Matsuura (Barcelona, 1980), dibujante e historietista español de padre japonés y madre catalana cuyas influencias estilísticas se encuentran mucho más cercanas al cómic europeo que al manga japonés. Una reflexión que sólo se hace a causa de su apellido puesto que sus gustos gráficos occidentales quedan en evidencia desde la primera viñeta. El escenario elegido para ubicar la trama de este logrado y bien documentado debut de Matsuura, antes dibujante de storyboards en películas como Frágiles, La caja Kovak y Rec 2, es el frente ruso, en 1944, donde según cuentan las crónicas y las frías estadísticas, se desarrollaron los episodios más crudos y sangrientos de toda la Segunda Guerra Mundial. Allí, el soldado Johannes Matthäus, después de dejar atrás a su esposa e hija, comienza a perder la fe en todo lo que los nazis les han vendido. De pronto, atrapado en una guerra de ideas, de raza y de aniquilación total, que no tiene ningún sentido para él, Matthäus encontrará un resquicio de esperanza para recuperar su humanidad en la figura de una joven soldado rusa cuya vida salva casi por casualidad.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Big Guy y Rusty El Chico Robot (Norma, 2009)





Big Guy y Rusty El Chico Robot
Frank Miller y Geof Darrow
Norma Editorial, 2009
80 páginas / color
Precio: 17,50 euros
ISBN: 978-84-9847-850-1
Un experimento genético japonés se ha descontrolado y está devorando todo el país. Un monstruo terrorífico que nada ni nadie puede detener, ni tan siquiera Rusty, el robot arma secreta del gobierno japonés. Pero, ¿nadie puede? ¡Esperen! ¡Aquí llega Big Guy, un robot atómico made in USA! ¡La última esperanza de la Humanidad! En cuatro líneas y con tono épico folletinesco este sería el argumento resumido de Big Guy y Rusty el chico Robot (Norma Editorial, 2009), una de las pocas obras de Frank Miller (Sin City, 300, Hard boiled, Batman…) que aún permanecían inéditas en nuestro país y por la que se ha debido esperar casi una década. Pero este argumento tan manido, aunque finalmente entretenido, que bebe de historias clásicas del cine y la televisión y, en especial, del manga japonés, encierra homenajes y guiños a personajes como Godzilla o Astroboy, el clásico de Osamu Tezuka muy logrados. Por supuesto no debe olvidarse, ni tampoco menospreciarse, el como siembre excelente y bizarrísimo trabajo gráfico del dibujante Geof Darrow (Hard Boiled, Shaolin Cowboy…), inigualable maestro de la narración gráfica y gran abanderado, junto a Moebius, del cómic como medio visual puro.

martes, 8 de diciembre de 2009

Ángel Sefija 6 (Astiberri, 2009)











Ángel Sefija 6
Mauro Entrialgo
Astiberri, 2009
80 páginas / color
Precio: 13 euros
ISBN: 978-84-92769-24-7
www.astiberri.com

Llega la Navidad y junto a seudo nostálgicos anuncios de café, calvos loteros que pasan de mí y los turrones y mazapanes sin gluten llega para nuestra fortuna a su cita, con cartesiana puntualidad, el sexto y último tomo recopilatorio de Ángel Sefija. Y es verdad, ya van seis. Ángel Sefija con el sexto sentido (Astiberri, 2009) es el título elegido para la nueva muestra concentrada de disertaciones sobre todo tema que se le ponga a tiro elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado por el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) para la revista El Jueves. Con sus ya proverbiales humor, ironía y aplastante lógica, Angel Sefija apunta su dedo inquisidor hacia los bulos que los periódicos nos cuelan por noticias, los regalos no deseados, las cenas navideñas, las bebidas alcohólicas de las fiestas, los regímenes alimenticios especiales, las motivaciones de decidir votar a un partido concreto, los productos postales, las razones de ir al estreno de una película, las plazas feas y poco funcionales, los cargadores de móviles, etc, etc... En Ángel Sefija tenemos, sin lugar a dudas, al mejor Defensor del Pueblo.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Caricatura (La Cúpula, 2009)











Caricatura (3ª edición)
Daniel Clowes
La Cúpula, 2009
108 páginas / Blanco y negro y color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-78338-77-1


El escritor e historietista estadounidense Daniel Gillespie Clowes (Chicago, 1961), conocido en el mundo del Noveno Arte como Daniel Clowes, está considerado como uno de los grandes autores de la escena independiente norteamericana actual gracias a títulos como Eightball (1989-presente) o Ghost World (1997) que incluso han sido comparados por la crítica de su país con obras literarias tan importantes de la literatura de los EE.UU. como El lamento de Portnoy, de Philip Roth, El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger o Lolita, de Vladimir Nabokov. Pero además de su carácter literario, Clowes destaca por la profundidad cinematográfica de unas historias desasosegantes, auténtica poesía maldita, que exploran el tedio y los misterios tortuosos de unos personajes complejos. Varios buenos ejemplos de lo arriba expuesto los encontramos en Caricatura (La Cúpula, 2009), la brillante recopilación de nueve historias cortas, todas ellas aparecidas con anterioridad en su aclamada serie Eightball a excepción de una que fue publicada en Esquire. Todas ellas historietas poliédricas, de infinitas lecturas, divertidas, amargas, mordaces, cínicas con el denominador común de la excelencia.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Maripili (Astiberri, 2009)










Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Maripili
Carlos Vermut
Astiberri, 2009
96 páginas / bitono
Precio: 15’95 euros
ISBN: 978-84-92769-16-2

Confieso que regurgito de placer cuando el humor friki se alía con la ciencia ficción más descabellada. En este apartado se pueden nombrar de carrerilla títulos gloriosos como la saga de La guía del autoestopista galáctico, de Douglas Adams; películas como Mars Attack, de Tim Burton o Acción mutante de Álex de la Iglesia; series de dibujos animados como Futurama, de Matt Groening; o novelas como Sin noticias de Gurb, de Eduardo Mendoza. Así que no debe extrañar que cuando cayó en mis manos Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Mari Pili (Astiberri, 2009) la emoción se convirtiera en temblor espasmódico y grandes ojos oscuros arrasados en lágrimas temblorosas al más puro estilo Shōjo (ese manga y / o anime dedicado a las niñas que tuvo a Heidi y Candy Candy como gloriosas pioneras y que muchos hombretones, hoy de pelo en pecho, reconocen haber visto cuando eran muy niños. Claro.).
La novela gráfica del dibujante madrileño Carlos Vermut (El banyán rojo, Psico Soda), surrealista, irónica e hilarante donde las haya, está inspirada en la serie de igual nombre creada por Álex de la Iglesia y Jorge Gerricaechevarría para TVE que, en su segunda temporada, se emite en La 2 en horarios clandestinos discontinuos.
El argumento no puede ser más jugoso: Las enfermedades, las guerras y las redes sociales tipo Facebook se esmeran en acabar con la Humanidad pero aún no pueden con ella. Eso sí, la Tierra se ha quedado definitivamente pequeña para tanto bicho humano. De ahí la misión encomendada al capitán Valladares y su heterogénea tripulación: encontrar la tierra prometida con miles de colonos crionizados en las bodegas de la nave interestelar Plutón BRB Nero. De esta manera, las 90 páginas, en sugerente bitono de Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Mari Pili, nos ofrecen una historia inédita y original de la cosecha personal de Vermut nacida para entretener – y consiguiéndolo. Pardiez.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Me acuerdo (Sins Entido, 2009)










Me acuerdo
Zeina Abirached
Sins Entido, 2009
96 páginas / blanco y negro
Precio: 11 euros
ISBN: 978-84-96722-52-1
Zeina Abirached (Beirut, 1981) es una dibujante libanesa formada en la animación y especializada en el arte medieval musulmán que saltó a la fama con su impactante El juego de las golondrinas. En esa excepcional novela gráfica, Abirached nos reveló su gran creatividad compositiva y de paginación mientras describía la vida cotidiana, los pensamientos y esperanzas de la población beirutí durante la guerra civil libanesa. Me acuerdo (Sins Entido, 2009), su segunda referencia publicada en nuestro país después de la mencionada El juego de las golondrinas, no deja de ser una secuela de la misma. Pero también es un homenaje, desde su mismo título, a la novela Je me souviens (1978) de Georges Perec en la que el escritor judío franco-polaco realizaba una lista de aquellas cosas entrañables para el recuerdo de su generación. De igual modo, Zeina Abirached evoca escenas de su infancia y de su adolescencia en Beirut, en un Líbano en guerra, hasta su marcha a París en 2006. Así mezcla la dureza de lo cotidiano con los juegos de la infancia, recordando con humor la colección de restos de obuses de su hermano o el sadismo de un peluquero que la masacraba durante toda su adolescencia.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Chéri-Bibi (Planeta DeAgostini, 2009)





Chéri-Bibi
P. Bertho y Marc A. Boidin
Planeta DeAgostini, 2009
168 páginas / color
Precio: 15’95 euros
ISBN: 978-84-674-8228-7
planetadeagostinicomics.com

La editorial Planeta DeAgostini presenta en nuestro país la adaptación al cómic de Chéri-Bibi, novela homónima de Gaston Leroux. Este autor, universalmente conocido por ser el creador de El fantasma de la ópera, convirtió a Chéri-Bibi en el primer tercio del siglo XX en un personaje casi tan popular como El Conde de Montecristo, Dick Turpin o Robin Hood. Esta adaptación pergeñada por el guionista Pascal Bertho y el dibujante Marc-Antoine Boidin es una de las más atractivas realizadas en el cómic franco-belga durante los últimos años. En cuanto a la trama folletinesca, se encuentran muchos paralelismos entre Edmond Dantès, protagonista de El conde de Montecristo, la novela de Alejandro Dumas, y Jean Mascart, el personaje central de Chéri-Bibi. Mediante continuos saltos temporales del discurso narrativo se irán conociendo todos los detalles de una complicadísima historia de amor, de venganzas, falsas acusaciones, asesinatos y, sobre todo, la fijación de Cheri-Bibi, «el monstruo», el terrible asesino cuyo nombre hará temblar a toda Francia, por limpiar su nombre y volver con su amada.
Pero sufrirá la deportación de Francia a Cayena, en el Caribe, para cumplir una cadena perpetua de trabajos forzados. Pero durante el trayecto, Mascart, convertido definitivamente en Chéri-Bibi, organiza un motín que forjará su leyenda negra.
La recreación de los escenarios, los colores, el atractivo dibujo de Boidin, con sus trazos angulosos y singulares, y la perfecta adecuación del tempo narrativo son los grandes argumentos que hacen de esta novela gráfica una obra del todo recomendable.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Absolute Batman: La broma asesina (Planeta DeAgostini, 2009)











Absolute Batman: La broma asesina
Alan Moore y Brian Bolland
Planeta DeAgostini, 2009
64 páginas / color
Precio: 9’95 euros
ISBN: 978-84-674-4330-1

En 1988, el guionista Alan Moore (From Hell, La Liga de los Hombres Extraordinarios, Watchmen o V de Vendetta) y el dibujante Brian Bolland (Camelot 3000) se atrevieron a analizar, desde su primerísimo enfrentamiento (Batman #1, 1940), la rivalidad mantenida entre dos personajes tan antagónicos y complementarios como Batman y The Jocker. Y como no podía ser de otra forma, los dos genios se aplicaron a la tarea con una minuciosidad tan extrema que no dejaron rincón en el trasfondo biográfico del Príncipe Payaso del Crimen por explorar. Un pasado que se reveló determinante a la hora de comprender el errático patrón de violencia y destrucción que ha regido la vida del personaje y condiciona la de aquellos que se interponen en su camino. El resultado fue una dura historia de Batman que demuestra que ningún superhéroe puede existir sin su villano.
Ahora, con motivo del 20 aniversario de este clásico de Moore y Bolland, La Broma Asesina se presenta una edición ‘definitiva’ que ha sido llamada Batman: The Killing Joke, Deluxe Edition. Entre las grandes novedades destacan un nuevo coloreado - más oscuro y cuidadoso - y páginas extras que incluyen bocetos y diseños preliminares.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Los Sustitutos 2: De carne y hueso (Glénat, 2009)










Los Sustitutos / The Surrogates 2: De carne y hueso
Robert Venditti y Brett Weldele
Glénat, 2009
144 páginas / color
Precio: 19,95 euros
ISBN: 978-84-8357-573-4

Robert Venditti y Brett Weldele componen el tándem creador de The Surrogates, novela gráfica de ciencia ficción que se mueve entre el mainstream y el cómic independiente, entre lo popular y lo alternativo, mientras funde elementos del género negro y del folletín. Pergeñada al más puro estilo cyberpunk de películas como Blade Runner, Matrix o 12 monos, con un desarrollo argumental magistral en cuanto a su presentación y desenlace pero con nudo un tanto breve en su despliegue, su segunda entrega de las tres previstas – aunque según su autor es posible que ahora sean cinco - acaba de ser publicada en nuestro país de forma paralela a la llegada a las pantallas españolas de una libre adaptación al cine protagonizada por Bruce Willis y dirigida por Jonathan Mostow (Terminator 3).
The Surrogates también destaca el polémico trabajo gráfico de Brett Weldele - esquemático, tan parco en detalles como un boceto – que, a pesar de su simplicidad, no deja de resultar atractivo gracias a su fusión de lápiz, tinta, tóner y pintura.
En Los Sustitutos: de carne y hueso (Glénat, 2009) la acción ocurre 15 años antes del año 2054, donde se sitúa la trama del primer volumen de la serie, y en el se explican los acontecimientos y circunstancias que llevaron a ese mundo donde la fusión de realidad virtual y cibernética ha dado lugar a la era de los surrogates personales. Estos androides permiten a sus operadores interactuar con el mundo real y experimentar, desde el diván de su casa, todo lo que sus sustitutos robóticos viven para ellos.
Un mundo ‘perfecto’, sin crímenes, sin contagios, sin discriminaciones, donde todo parece funcionar como si de un simple juego de rol se tratara pero escondiendo un peliagudo trasfondo filosófico que recuerda a Rubén Blades cuando canta eso de Se ven las caras / pero nunca el corazón. / Del polvo venimos todos / y allí regresaremos, como dice la canción. / Recuerda que el plástico se derrite / si le da de lleno el sol. 

jueves, 5 de noviembre de 2009

Los náufragos del tiempo










Los náufragos del tiempo
Jean Claude Forest y Paul Gillon
Glénat, 2009
112 páginas / color
Precio: 19’95 euros
ISBN: 978-84-835-7922-0
Considerada junto a La guerra de las Galaxias y a 2001: Una odisea del espacio como una de las obras precursoras de la ciencia ficción moderna, la serie Los Náufragos del tiempo de los franceses Paul Gillon (La superviviente, Métal Hurlant), que aparece aquí como dibujante, y Jean-Claude Forest (Barbarella, Hypocrite…), como autor del guión, narra la historia de una pareja de humanos, Christopher y Valérie, quienes, a finales del siglo XX, son hibernados y lanzados al espacio en dos cápsulas ovoides para preservar la raza humana. Mil años más tarde, Christopher despierta en una Tierra al borde del colapso a causa del azote de una terrible plaga de esporas tóxicas y de los invasores trasos, unas ratas con enormes poderes mentales que están conquistando todo el sistema solar. Esta fascinante space opera de fantasía sin límites y diseño vanguardista, fue desarrollada como una saga a lo largo de dos décadas, de 1974 a 1989, Los Náufragos del tiempo y constó originalmente de diez volúmenes que ahora la editorial Glénat lanza en nuestro país como cinco lujosísimos volúmenes dobles. Una obra totalmente imprescindible para cualquier fan de la buena ciencia-ficción.

jueves, 22 de octubre de 2009

100 Balas:El declive (Planeta DeAgostini, 2009)










100 Balas:El declive
Brian Azzarello y Eduardo Risso
Planeta DeAgostini, 2009
304 páginas / color
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-835-7922-0
¿Nunca ha tenido el deseo de matar a alguien que le haya jodido la vida? ¿Podría imaginarse que alguien llegase y le dijera: «toma esta pistola con 100 balas y transfórmate en un justiciero sin rendir cuentas ante la ley»? ¿Cuál sería su reacción? Este es uno de los ejes principales sobre el que gira el argumento de 100 Balas. El otro es la eterna lucha por ese verdadero poder que se detenta entre las sombras.
Publicada durante una década, desde junio de 1999, con portadas de Dave Johnson, 100 Balas (100 Bullets, en el original inglés), se convirtió en la obra maestra del guionista Brian Azzarello (Cleveland, Ohio, 1969) y el dibujante Eduardo Risso (Córdoba, Argentina, 1959). No sólo eso. La multipremiada y dilatada obra (100 balas = cien números) ha sido aclamada como la mejor serie negra de lo que va de siglo.
Planeta DeAgostini acaba de publicar 100 Balas: El declive, último tomo recopilatorio de la serie que incluye los números del 89 al 100 y una introducción - reflexión muy clarificante con un puntito de nostalgia por aquello del final de una experiencia excepcional - de Brian Azzarello, su autor.
Entre sus virtudes principales destaca la perfecta armonía entre unos diálogos ácidos, crudos, violentos, sarcásticos, llenos de dobles sentidos y juegos de palabras – que ocasiones recuerdan a los del genial Abulí para Torpedo 1936 y en otras a los de películas de Tarantino como Pulp Fiction o Reservoir Dogs – y el dibujo del argentino Eduardo Risso (Chicanos, ). La fascinante composición de páginas, el trazo simple y efectivo de Risso, las escenas urbanas grafiteadas a ritmo de hip hop en las que pululan ganstas (mafiosos raperos) y crews; sensuales – y peligrosas – mujeres… y sobre todo las intrahistorias tipo matrioska – historias dentro de historias y a su vez dentro de historias y a su vez… - que cuela entre líneas hacen de 100 Balas un producto visualmente demoledor.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Low Moon (Astiberri, 2009)










Low Moon
Jason
Astiberri, 2009
216 páginas / color
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-9276-907-0


El noruego John Arne Sæterøy, alias Jason (¿un homenaje a Jason Voorhees, el asesino en serie protagonista de Viernes 13? No sería de extrañar) se ha convertido en los últimos años en una de las más grandes figuras del cómic europeo gracias a su estilo inconfundible: dibujo minimalista, ritmo narrativo sobrio, mezcla de géneros y situaciones, historias siempre protagonizadas por introspectivos animales antropomórficos en entornos paradójicamente familiares y ajenos…
La obra de Jason, objeto extraño y atractivo, rezuma ternura y poesía, inteligencia y humor. nominado dos veces a los premios Harvey y otras tantas a los Eisner y ha ganado un premio Harvey, el noruego ve ahora editada en nuestro país Low Moon (Astiberri, 2009), su obra más reciente.
Low Moon incluye cinco historias que aparentemente no tienen ninguna relación entre sí. Desde una parodia del western a una de la ciencia ficción sin olvidarse de una clásica historia de crímenes y de venganza tipo serie negra muy del gusto de Jason. Pero rascando un poco la superficie descubrimos en todas ellas la misma sociedad vacía en la que los personajes dan vueltas sobre sí mismos en un laberinto sin salida.

lunes, 12 de octubre de 2009

La extraña historia de la isla Panorama (Glénat, 2009)









La extraña historia 
de la isla Panorama
Suehiro Maruo
Glénat, 2009
280 páginas / B&N y color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-8357-906-0


La extraña historia de la isla Panorama (Glénat, 2009) es la adaptación de Suehiro Maruo (Nagasaki, 1956) de la novela de igual nombre de Ranpo Edogawa. Éste, célebre escritor de novelas policíacas y de misterio - de quien heredó su apellido el Detective Conan de Gosho Aoyama - así como gran admirador de Edgar Allan Poe, describió brillantemente en La extraña historia de la isla Panorama hasta dónde es capaz de llegar un hombre para cumplir su sueño de construir un paraíso en una isla privada.
El argumento - un escritor en horas bajas que está preparando una novela en la que un hombre consigue una inmensa fortuna y la invierte en construir su propio Edén - le viene como anillo al dedo al genial autor de La sonrisa del vampiro o DDT. El trazo limpio de Maruo, un mangaka singular a lo Robert Rodríguez obsesionado por el tono surrealista y onírico a la hora de narrar unas historias de misterio plagadas de escenas de sexo y violencia, se muestra en este manga más preciosista, sensual y desbordante que nunca, ofreciendo en página a página una avalancha de referencias y homenajes a pintores como el flamenco Jerónimo Bosch (1450 – 1516) o el suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901).

miércoles, 30 de septiembre de 2009

La mala gente (Ponent Mon, 2006)








La mala gente
Étienne Davodeau
Ponent Mon, 2006
184 páginas / blanco y negro
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-9642-725-9


La Mala Gente (Ponent Mon, 2006) es la historia de los padres del propio autor, Étienne Davodeau. Una historia familiar que también es una historia de militantes y de  la evolución socio-sindical de una región olvidada de Francia, en el cauce del río Loira llamada los Maugesy que algunos historiadores, posiblemente de forma malintencionada, sugieren que podría proceder de la contracción de la expresión «mala gente».
La narración, amena y fácil de leer, parte desde los últimos años de la II Guerra Mundialllegando hasta la actualidad. Es contada en primera persona por sus protagonistas, como si de un reportaje televisivo se tratara. Pero no es lineal sino que lo hace con abundantes saltos espacio temporales hacia delante y hacia atrás. En cierto modo recuerda a La Guerra de Alan, de Emmanuel Guibert (Ponent Mon, 2004 - 2008).
En cuanto al dibujo, este se encuentra en lucha por no ser devorado por la gran cantidad de texto y diálogos. El autor francés lo soluciona con clase mostrando su talento a la hora de plasmar los paisajes de la zona y a los distintos personajes en primeros y medios planos, cuidando especialmente los detalles en las expresiones de caras y manos.

domingo, 27 de septiembre de 2009

My Brain Is Hanging Upside Down (Norma, 2009)










My Brain Is Hanging Upside Down
David Heatley
Norma Editorial, 2009
128 páginas / color
Precio: 29,95 euros
ISBN: 978-84-9847-887-7


En este mundo hay mucho sinvergüenza. De todo calibre. Y tampoco hay que mirar lejos de uno ni buscar personajes recurrentes. Todos conocemos docenas de ellos en nuestros círculos más cercanos. Pero no todos son capaces de convertir su falta de vergüenza en genialidad.
Al igual que otros dibujantes de cómic como Joe Matt, Jeffrey Brown o Ramón Boldú, el estadounidense David Heatley (Teaneck, Nueva Jersey, 1974) es un perfecto ejemplo de ‘sinvergüenza artístico’, en el sentido más concreto y admirable del término. En su inmensa My brain is hanging upside down (Norma, 2009), primera obra del autor publicada en nuestro país y que lleva el mismo nombre que el famoso tema de Ramones, éste desnuda su alma hasta grados abrasadores de vergüenza ajena, en primera persona y / o a través de reveladores y estrambóticos sueños. Pero su forma de narrar, divertida, bizarra y en ocasiones entrañable, ha hecho que, hoy, Heatley esté considerado como uno de los más importantes dibujantes pop de la nueva generación de autores independientes americanos y que publique regularmente en The New York Times, New Yorker...
En la abigarrada sucesión de viñetas ofrecida por David Heatley en My brain is hanging upside down se apretujan, divididas en cinco grandes capítulos – «Historia sexual», «Historia negra», «Retrato de mi madre», «Retrato de mi padre» e «Historia familiar» -, sus experiencias vitales como miembro de una familia desestructurada en Nueva Jersey; sus extraordinarias y poco convencionales experiencias sexuales, sus fracasos amorosos, su fascinación por la cultura afroamericana, las extrañas relaciones mantenidas con su madre, su difunto padre y su nueva familia: su mujer Rebeca y sus dos hijas.

viernes, 25 de septiembre de 2009

All Star: Superman (Planeta DeAgostini, 2009)






All Star: Superman

Grant Morrison y Frank Quitely
Planeta DeAgostini, 2009
288 páginas / color
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-674-7599-9
planetadeagostinicomics.com

Sin ningún miedo a pillarse los dedos puede afirmarse que All Start Superman (Planeta DeAgostini, 2009) es el mejor cómic de Superman editado en los últimos años y una de las mejores series del superhéroe en pijama azul y rojo a lo largo de toda su historia. Palabras mayores, desde luego, hablando de un personaje a punto de cumplir 70 años y que está considerado como el primer superhéroe conocido y el más popular. Pero la serie de 12 capítulos pergeñada por la dupla artística formada por el guionista Grant Morrison (autor de obras como Batman: Arkham Asylum; JLA, Animal Man, Flex Mentallo o Crisis Final) y el dibujante Frank Quitely (We3, JLA…), que la editorial Planeta ha recopilado ahora en un tomo único, ha merecido tales honores desde la aparición, en enero de 2006, del primero de sus números.
Las claves de estas encendidas alabanzas residen en la gran calidad del dibujo de Quitely, de su consistencia y fuerza. Pero sobre todo reside en el excelente guión de Morrison quien ha sabido ofrecer una visión original del Hombre de Acero, que combina tradición con frescura y modernidad. La historia, entretenida, dinámica y llena de sorpresas – con Superman en plena lucha por su supervivencia -, encierra todos los atractivos que han hecho al personaje de la S en el pecho universalmente famoso.
En definitiva, All Star Superman es una obra maestra del género, un cómic para todos los públicos que debe aparecer, no sólo en la biblioteca de un aficionado a Superman, sino en la de todo amante del cómic.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Ibicus (Glénat, 2009)






Ibicus
Pascal Rabaté
Glénat, 2009
536 páginas / blanco y negro
Precio: 24 euros
ISBN: 978-84-8357-926-8

Ibicus, recientemente reeditado en tomo integral por Glénat, es una negra fábula sobre la condición del ser humano basada en una novela de Alexis Tolstoi. Este, sobrino del famoso León Tolstoi, el autor de las no menos universales Guerra y Paz o Anna Karenina, publicó, en 1928, Ibicus o Las Aventuras del Conde Nevzorov, cuya adaptación se ha convertido en la gran obra expresionista del dibujante francés Pascal Rabaté. No en vano, Ibicus recibió, en 2000, en el Salón de Angulema, el premio «Alph – Art» como ‘mejor cómic del año’.
Ambientada en las postrimerías de la Revolución Rusa de 1917, el argumento sumerge al lector en los rincones más negros del alma colectiva a través de las tribulaciones de Simeón Nevorov, un contable gris y apático a quien, cierto día, una vieja gitana le revela que ha nacido bajo el signo del Ibicus, la calavera parlante, y le vaticina inmensa riqueza «cuando el mundo se hunda en envuelto en fuego y sangre ». Al estallar la revolución, Simeón se lanza sin remordimientos a sacar fruto de los acontecimientos. Pero no todo será tan fácil.
Pascal Rabaté (Tours, 1961) es un autor capaz de pergeñar apasionantes novelas en imágenes ajustando el grafismo de forma fascinante al tono de la narración. Resulta sorprendente y también revelador comparar el tratamiento gráfico de sus dos obras más recientes publicadas en nuestro país - Río Abajo y La Virgen de Plástico - con el de Ibicus. Mientras que en las dos primeras el dibujo es más simple con las viñetas claras, luminosas y en color, en Ibicus los negros y grises lo invaden todo, el dibujo de carácter expresionista es de trazo suelto y las viñetas, estructuradas de forma clásica, tienen manchas de aguadas. En definitiva, esta voluminosa obra un regalo para los sentidos.

domingo, 6 de septiembre de 2009

El marqués de Anaón (Norma, 2009)



El marqués de Anaón 5:
La cámara de Keops
Vehlmann / Bonnhomme
Norma Editorial, 2009
54 páginas / color
Precio: 14 euros
ISBN: 978-84-9847-887-7

La Cámara de Kéops es la nueva entrega de El marqués de Anaón, serie creada por el guionista Fabien Vehlmann y el dibujante Mattieu Bonnhomme que está considerada como el mejor cómic de época que actualmente se está publicando en Francia. En su quinto tomo, el protagonista de la saga, Jean Baptiste Poulliere, señor de Poulain, popularmente conocido como el Marqués de Anaon, se embarca en dirección al exótico Egipto del siglo XVIII para descubrir qué ha sido lo ocurrido con Umberto Leone, un misterioso y desconocido personaje que le ha convertido en beneficiario de su herencia.
La cámara de Kéops supone una superación de la que ya por sí era una gran serie. Sin lugar a dudas, se trata del episodio más logrado e interesante, una entrega en la que aparecen todos los elementos que han dado fama a esta saga: grandes dosis de intriga, elementos sobrenaturales marca de la casa, humor y erotismo. A ellos se les une un exótico y misterioso escenario que aparece brillantemente ante nuestros ojos por obra y gracia de la pluma de Mattieu Bonnhomme y del coloreado excepcional de Delf. Pero también el argumento, entretenido y seductor, es otra de sus grandes bazas.

viernes, 4 de septiembre de 2009

El judío de Nueva York (Astiberri, 2008)








El judío de Nueva York
Ben Katchor
Astiberri, 2008
112 páginas / blanco y negro
Precio: 21 euros
ISBN: 978-84-9681-561-2

Un carnicero kosher caído en desgracia, un importador de artículos religiosos y calcetería femenina, un peregrino que vende polvo de Tierra Santa, un cabalista de los últimos días y un hombre que planea carbonatar el lago Erie son algunos de los personajes de la epopeya imaginada por Ben Katchor en El judío de Nueva York. Basada en la vida de Mordecai Noah, personaje real que fundó una colonia utópica en Nueva York en 1830, cuenta con un argumento deliciosamente surrealista en el que se asegura que los aborígenes americanos son la tribu perdida de Israel, entre otras exquisiteces.
Ben Katchor (Nueva York, 1951) es una de las figuras de la llamada segunda generación del underground americano y un claro ejemplo de lo importante que es la vitamina C. Katchor trabajaba como impresor mientras editaba pequeños trabajillos suyos en revistas y folletos de tiradas ínfimas hasta que una de esas publicaciones cayó en manos de Art Spiegelman. Sorprendido por su calidad, el autor de Maus le dedicó unas líneas en su influyente columna en The New Yorker, describiéndole como un «Proust de dos brazos». Esto fue suficiente para que el de Brooklyn debutara, en 1991, en The New York Press.