miércoles, 30 de diciembre de 2009

Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009)










Hitler, la novela gráfica
Shigeru Mizuki
Glénat, 2009
280 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-8357-956-5


Muchos son los cómics editados en los últimos años en nuestro país que han centrado su temática, desde una perspectiva profunda e histórica, en la figura de Adolf Hitler, el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos encontramos títulos interesantísimos que bien podrían estar en una biblioteca junto a sesudos ensayos sobre el tema, si no lo están ya, como Maus. Relato de un superviviente, de Art Spiegelman, que se convirtió, en 1992, en el único cómic merecedor hasta la fecha del premio Pulitzer; Adolf, de Tezuka; Hiroshima, de Keiji Nakazawa; Viaje al corazón de la tormenta, de Will Eisner; Berlín, de Jason Lutes, La invención de la salchicha al curry, de Isabel Kreitz; Japan war 1945, de Lazy Hagiwara; Frau Tovarich. La camarada, de Jun Matsuura; La Guerra de Alan, de Emmanuel Guibert… La lista es tan gigantesca como caprichoso puede llegar a ser el mercado editorial. Si no, no puede entenderse que uno de sus títulos más destacados haya debido esperar casi cuatro décadas para verse editado en España de forma completa. Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009), de Shigeru Mizuki, es una de las novelas gráficas cumbres del género. Fue publicada en 1971, en Japón, con el título original de Gekiga Hitler.
Shigeru Mizuki (Sakaiminato, 1922), uno de los grandes maestros del manga, alcanzó su merecida fama dentro del género yokai o manga de terror. Pero antes sufrió en primera persona la Segunda Guerra Mundial, un conflicto durante el que perdió el brazo izquierdo en un bombardeo. Pero a pesar de esa cercanía emocional, el japonés ha conseguido sortear con brillantez lo panfletario para convertir esta biografía manga sobre el dictador alemán Adolf Hitler en un tebeo excelente, en un relato documental con algunas punzaditas de merecida ridiculización a lo Michael Moore, que permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura histórica enormemente compleja como es la del fundador del nacionalsocialismo sin caer nunca en la simplicidad.

domingo, 13 de diciembre de 2009

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009)









La estación de las flechas
Samuel Stento y Guillaume Trouillard
Sins Entido, 2009
104 páginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-96722-55-2

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009), del tándem creativo formado por el dibujante Guillaume Trouillard y el guionista Samuel Stento, es una novela gráfica ‘de indios y vaqueros’ a la que el calificativo de ‘extraordinaria’ le viene como anillo al dedo. No en vano, en la obra ganadora del II Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido encontramos una tremenda originalidad narrativa y un dibujo que mezcla, con ingenio y sin miedo a la experimentación, las más diversas influencias estéticas extraídas de la Historia de la imagen para ponerlas al servicio de la narración de forma tan coherente como sorprendente. El argumento no puede ser más fascinante y descabellado: una pareja de ancianos ve cómo su realidad se trastorna poco a poco por la presencia de unos nativos norteamericanos que han sido comercializados en conserva. La explicación a tal milagro se remonta a 1879 cuando el inventor y pionero Irvin McMulligan descubre un método exclusivo para meter a los indios norteamericanos en conserva con el fin de evitar su total desaparición. Hoy, 130 años más tarde, de tal descubrimiento y según versa su publicidad, «este gran sueño americano se exporta al mundo entero gracias a Mulligan's Tradition Inc., y permite que cualquiera pueda acoger a verdaderos indios en su hogar. Así que ¿por qué no? Anímese a lanzarse a la aventura de McMulligan's. ¡¡Adopte un indio!!».
La estación de las flechas recuerda la poesía visual y surrealista de Ben Katchor en El judío de Nueva York ó Julius Knilp. Fotografo Inmobiliario, pero también al Acme de Chris Ware, o a los anuncios de periódicos de Alan Moore, a la tradición de la bande dessinée franco-belga y al estilo documental del norteamericano Edward Sheriff Curtis (1858 - 1952), el más famoso fotógrafo del Oeste americano.
En definitiva, una maravillosa invocación de lo absurdo y de la sátira, de la modernidad y sus quimeras además de una lograda aventura estética en los límites del cómic.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Génesis (La Cúpula, 2009)










Génesis
Robert Crumb
La Cúpula, 2009
220 paginas / blanco y negro
Precio: 29,90 euros
ISBN: 978-84-7833-881-8
www.lacupula.com


En la California de finales de los sesenta, en pleno auge de la psicodelia y del flower power, Robert Crumb (Filadelfia, 1943) se convirtió en el pionero, en el fundador del cómic underground, de ese comix con x final, irreverente, insumiso y socialmente comprometido cuya enorme repercusión e influencia en la historia del cómic mundial sigue percibiéndose en autores americanos contemporáneos como Peter Bagge, Joe Matt, Daniel Clowes o David Heatley; o europeos, como los españoles Miguel Ángel Gallardo o Max, entre tantos otros.
Autor de personajes convertidos de inmediato en iconos de la contracultura - Mr. Natural, Fritz the Cat, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade -, Crumb se sirvió de ellos para abordar abiertamente temas tabú en los tebeos de entonces como el sexo y la crítica política.
Ahora, en plena cima de su talento, después de más de 40 años de creación artística al margen de la industria, el americano se ha atrevido con el Libro de los Libros, con el mayor bestseller de todos los tiempos: La Biblia. El resultado ha sido fascinante, una obra magna, culmen creativo de un genio del cómic que sorprendentemente ha dejado satisfechos tanto a fans como a detractores, también legión, sobre todo por su proverbial incorrección política. Su Génesis (La Cúpula, 2009) destaca por la excelencia gráfica de una adaptación donde el reconocible estilo de Crumb, ese en el que se mezclan influencias de artistas de los primeros años del cómic, estalla en un cuidado y preciosista trabajo gráfico, comparable por su épica y detallismo a las ilustraciones de Gustave Doré o a las imágenes cinematográficas de Cecil B. DeMille, donde las complejas y acertadas elecciones narrativas han encontrado su armonía perfecta.
Y todo ello conseguido sin renunciar a la expresividad de su medio, el cómic, de una forma tan sincera que no es suficiente quitarse el sombrero. Hay que trepanarse el cráneo… aunque mejor lo dejo para otra ocasión.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009)












Frau Tovarich
Jun Matsuura
La Cúpula, 2009
140 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-7833-882-5

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009) es la primera novela gráfica de Jun Matsuura (Barcelona, 1980), dibujante e historietista español de padre japonés y madre catalana cuyas influencias estilísticas se encuentran mucho más cercanas al cómic europeo que al manga japonés. Una reflexión que sólo se hace a causa de su apellido puesto que sus gustos gráficos occidentales quedan en evidencia desde la primera viñeta. El escenario elegido para ubicar la trama de este logrado y bien documentado debut de Matsuura, antes dibujante de storyboards en películas como Frágiles, La caja Kovak y Rec 2, es el frente ruso, en 1944, donde según cuentan las crónicas y las frías estadísticas, se desarrollaron los episodios más crudos y sangrientos de toda la Segunda Guerra Mundial. Allí, el soldado Johannes Matthäus, después de dejar atrás a su esposa e hija, comienza a perder la fe en todo lo que los nazis les han vendido. De pronto, atrapado en una guerra de ideas, de raza y de aniquilación total, que no tiene ningún sentido para él, Matthäus encontrará un resquicio de esperanza para recuperar su humanidad en la figura de una joven soldado rusa cuya vida salva casi por casualidad.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Big Guy y Rusty El Chico Robot (Norma, 2009)





Big Guy y Rusty El Chico Robot
Frank Miller y Geof Darrow
Norma Editorial, 2009
80 páginas / color
Precio: 17,50 euros
ISBN: 978-84-9847-850-1
Un experimento genético japonés se ha descontrolado y está devorando todo el país. Un monstruo terrorífico que nada ni nadie puede detener, ni tan siquiera Rusty, el robot arma secreta del gobierno japonés. Pero, ¿nadie puede? ¡Esperen! ¡Aquí llega Big Guy, un robot atómico made in USA! ¡La última esperanza de la Humanidad! En cuatro líneas y con tono épico folletinesco este sería el argumento resumido de Big Guy y Rusty el chico Robot (Norma Editorial, 2009), una de las pocas obras de Frank Miller (Sin City, 300, Hard boiled, Batman…) que aún permanecían inéditas en nuestro país y por la que se ha debido esperar casi una década. Pero este argumento tan manido, aunque finalmente entretenido, que bebe de historias clásicas del cine y la televisión y, en especial, del manga japonés, encierra homenajes y guiños a personajes como Godzilla o Astroboy, el clásico de Osamu Tezuka muy logrados. Por supuesto no debe olvidarse, ni tampoco menospreciarse, el como siembre excelente y bizarrísimo trabajo gráfico del dibujante Geof Darrow (Hard Boiled, Shaolin Cowboy…), inigualable maestro de la narración gráfica y gran abanderado, junto a Moebius, del cómic como medio visual puro.

martes, 8 de diciembre de 2009

Ángel Sefija 6 (Astiberri, 2009)











Ángel Sefija 6
Mauro Entrialgo
Astiberri, 2009
80 páginas / color
Precio: 13 euros
ISBN: 978-84-92769-24-7
www.astiberri.com

Llega la Navidad y junto a seudo nostálgicos anuncios de café, calvos loteros que pasan de mí y los turrones y mazapanes sin gluten llega para nuestra fortuna a su cita, con cartesiana puntualidad, el sexto y último tomo recopilatorio de Ángel Sefija. Y es verdad, ya van seis. Ángel Sefija con el sexto sentido (Astiberri, 2009) es el título elegido para la nueva muestra concentrada de disertaciones sobre todo tema que se le ponga a tiro elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado por el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) para la revista El Jueves. Con sus ya proverbiales humor, ironía y aplastante lógica, Angel Sefija apunta su dedo inquisidor hacia los bulos que los periódicos nos cuelan por noticias, los regalos no deseados, las cenas navideñas, las bebidas alcohólicas de las fiestas, los regímenes alimenticios especiales, las motivaciones de decidir votar a un partido concreto, los productos postales, las razones de ir al estreno de una película, las plazas feas y poco funcionales, los cargadores de móviles, etc, etc... En Ángel Sefija tenemos, sin lugar a dudas, al mejor Defensor del Pueblo.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Caricatura (La Cúpula, 2009)











Caricatura (3ª edición)
Daniel Clowes
La Cúpula, 2009
108 páginas / Blanco y negro y color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-78338-77-1


El escritor e historietista estadounidense Daniel Gillespie Clowes (Chicago, 1961), conocido en el mundo del Noveno Arte como Daniel Clowes, está considerado como uno de los grandes autores de la escena independiente norteamericana actual gracias a títulos como Eightball (1989-presente) o Ghost World (1997) que incluso han sido comparados por la crítica de su país con obras literarias tan importantes de la literatura de los EE.UU. como El lamento de Portnoy, de Philip Roth, El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger o Lolita, de Vladimir Nabokov. Pero además de su carácter literario, Clowes destaca por la profundidad cinematográfica de unas historias desasosegantes, auténtica poesía maldita, que exploran el tedio y los misterios tortuosos de unos personajes complejos. Varios buenos ejemplos de lo arriba expuesto los encontramos en Caricatura (La Cúpula, 2009), la brillante recopilación de nueve historias cortas, todas ellas aparecidas con anterioridad en su aclamada serie Eightball a excepción de una que fue publicada en Esquire. Todas ellas historietas poliédricas, de infinitas lecturas, divertidas, amargas, mordaces, cínicas con el denominador común de la excelencia.