lunes, 23 de mayo de 2011

Un verano insolente (Astiberri, 2011)











Un verano insolente
Rubén Pellejero y Denis Lapière
Astiberri, 2011
112 páginas / color
Precio: 19 euros
ISBN: 978-84-92769-79-7
La prestigiosa editorial vasca especializada en novela gráfica Astiberri Ediciones presenta, recopilados en un único volumen, aunque en un formato más reducido, los dos tomos publicados en Francia por Editions Dupuis de Un verano insolente (2011). El trabajo más reciente del tándem formado por el dibujante catalán Rubén Pellejero (Badalona, 1952) junto al guionista belga Denis Lapière (Namur, 1958) es un gran ejemplo de la fructífera relación artística entre estos dos genios que hasta la fecha nos habían regalado obras tan destacables como Un poco de humo azul (Glénat, 2000); El vals del gulag (Glénat, 2004) y En carne viva (Astiberri, 2010).
En Un verano insolente nos pasean por el México de los años veinte, una década prodigiosa durante la que confluyeron, en su distrito federal, intelectuales, artistas, románticos, políticos y aventureros que, atraídos por la revolución mexicana, provocaron la eclosión de un movimiento artístico de carácter vanguardista. De esta manera, en la novela gráfica de Pellejero y Lapière aparecen nombres de la cultura y de la política del momento como los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero y David Alfaro Siqueiros; el pintor francés Jean Charlot, asistente de Rivera; la pintora y poetisa Nahui Ollin (Carmen Mondragón) o el fotógrafo y cinefotógrafo Manuel Álvarez Bravo, estrecho colaborador del cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Sus historias giran alrededor de un eje central: la tórrida relación entre la fotógrafa y comunista italiana Tina Modotti con el fotógrafo norteamericano Edward Weston.
Como punto de partida para un guión tremendamente elíptico, Denis Lapière crea un personaje ficticio llamado Théo, quien relata, en su calidad de escritor y amigo imaginado de todos los protagonistas reales que aparecen en Un verano insolente, los acontecimientos ocurridos veinte años antes a un ingenuo taxista a quien ha arrastrado a una pulquería. Esto ocurre una vez que se ha conocido la muerte de Modotti, en enero de 1942 de un supuesto ataque cardiaco. Pero para Théo no se trata de una muerte natural sino que está relacionada con los recientes asesinatos del cubano Julio Antonio Mella y del ucraniano León Trotski.
En cuanto al trabajo gráfico de Rubén Pellejero, quien en 2010 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en reconocimiento a toda su trayectoria, los bellos efectos de luz tan característicos de Pellejero, que sirven como separadores entre presente y pasado; la excelente caracterización de los personajes históricos y la recreación del escenario en que se mueven con una rica gama de colores ocres y apagados que atrapan toda la belleza de los espacios abiertos de México.

sábado, 21 de mayo de 2011

100 Balas: Integral 1 (Planeta DeAgostini, 2011)











100 Balas: Integral 1
Brian Azzarello y Eduardo Risso
Planeta DeAgostini, 2011
416 páginas / color
Precio: 40 euros
ISBN: 978-84-684-0206-2

La sed de venganza y la eterna lucha por ese auténtico y verdadero poder que se detenta entre las sombras son los ejes principales sobre los que gira el argumento de 100 Balas (100 Bullets, en el original inglés). Obra maestra del guionista Brian Azzarello (Cleveland, Ohio, 1969) y del dibujante Eduardo Risso (Córdoba, Argentina, 1959) fue publicada durante una década, entre agosto de 1999 y abril de 2009, con portadas de Dave Johnson.
Ahora, Planeta DeAgostini presenta la edición definitiva integral de la multipremiada y ya mítica creación de Azzarello y Risso que en tantas ocasiones ha sido aclamada como ‘la mejor serie negra de lo que va de siglo’. Y lo hace espectacularmente, en forma de maletín ‘a lo agente Graves’, sin pistola ni balas que no dejan rastro en su interior. Pero que contiene los cuatro tomos integrales (100 balas = cien números) en los que se ha dividido la magna obra. Estos volúmenes también están siendo editados por separado. Por ejemplo, el primero de ellos, cuya portada ilustra estas líneas, incluye los números del 1 al 25 de la edición original y cuenta con una brillante introducción del escritor y guionista de cómics sevillano José María Carrasco.
Entre las virtudes principales de 100 Balas destaca la perfecta armonía entre texto e imagen. Por una parte, los diálogos - ácidos, crudos, violentos, sarcásticos, llenos de dobles sentidos y juegos de palabras - recuerdan a los del genial Abulí en Torpedo 1936 y a los de películas de Tarantino como Pulp Fiction o Reservoir Dogs. Resultan perfectos para narrar las intrahistorias tipo matrioska – historias dentro de historias y a su vez dentro de historias y a su vez… - protagonizadas por personajes, en principio inconexos, que tienen pendiente algún ajuste de cuentas. Es a ellos a quienes visita el agente Graves con una propuesta cuanto menos interesante: pruebas de quién les arruinó la vida junto a un maletín con una pistola y 100 balas que no dejan rastro.
Por otra, la fascinante composición de páginas de Eduardo Risso (Fulú, Chicanos ) rebosantes de escenas urbanas que, realizadas con su característico trazo simple y efectivo, parecen haber sido grafiteadas a ritmo de hip hop. A través de ellas pasean gangstas (los mafiosos raperos), crews (las pandillas), asesinos a sueldo, perdedores, borrachuzos y mujeres tan sensuales como peligrosas.
En definitiva, un título de cabecera para todos los indignados del mundo.

sábado, 7 de mayo de 2011

Carlos Cardel (Libros del zorro rojo, 2010)








Carlos Gardel
José Muñoz y Carlos Sampayo
144 páginas / blanco y negro
Precio: 19,90 euros
ISBN: 978-84-924-1275-4



El tándem creativo argentino formado por el guionista Carlos Sampayo (Carmen de Patagones, 1943) y el dibujante José Muñoz (Buenos Aires, 1942) forman, sin duda, uno de los binomios con más talento e influencia que ha dado la historia del Noveno Arte en el país austral. Entre sus obras más señaladas se deben recordar obras como la serie negra protagonizada por el detective Alack Sinner, serie con la que se ganaron la aceptación de los aficionados al cómic y al género negro más académico, así como otros títulos en los que homenajean a grandes mitos de la música como Billie Holiday y donde muestran su admiración por géneros como el blues, el jazz o el tango.
Con Carlos Gardel (Libros del zorro rojo, 2010), Muñoz y Sampayo han vuelto a pergeñar, en blanco y negro, un cómic de temática biográfica y musical de forma brillante.
Centrándose en ese gran mito de la música popular del siglo XX como es el cantante Carlos Gardel, para muchos el verdadero icono de la identidad argentina superando a otros como Juan Fierro, Juan Domingo Perón, Eva Perón, el Ché Guevara e, incluso - ¿será pecado escribir esto? –, al mismísimo Diego Armando Maradona, el genial dúo ha firmado un hermoso homenaje a la figura del llamado ‘El Morocho del Abasto’, ‘El Francesito’, ‘El Mudo’, ‘El Mago’ e incluso ‘San Carlos’.
Y es que el cantante de tango de origen incierto - ¿era argentino? ¿uruguayo? ¿francés? -, cuya voz fue declarada por la UNESCO como patrimonio de la Humanidad, parece ser aún hoy el único capaz de entusiasmar a todos independientemente de las diferencias políticas y sociales de cada uno.
Con el pretexto de un programa de televisión, llamado ‘Tiroteos amistosos’, en el que dos especialistas, uno en identidad nacional y otro en la figura de Gardel, debaten sobre cómo ha de ser el argentino ideal, Carlos Sampayo, un auténtico intelectual autor de novelas, relatos cortos, poesía y gran especialista en jazz, desarrolla una trama por la que van desfilando personajes inolvidables. Algunos son reales y otros son producto de su fantasía, como el anarquista Romualdo Nerval, un mitómano que pretende haber sido el asesino del cantante.
En cuanto al apartado gráfico, José Muñoz recrea genialmente el misterio que rodea a esta figura y su grado de sacralización gracias a su excepcional dominio técnico, el mismo que le ha convertido en el discípulo más aventajado de Alberto Breccia y Hugo Pratt y, a su vez, en gran influencia para otros dibujantes como Dave McKean (The Sandman…); Warren Pleece (Deadenders, 2000 AD…) y Frank Miller (The Dark Knight Returns, Batman: Año Uno, Sin City, 300…).