domingo, 26 de junio de 2011

Lonely Surfer 1962











Lonely Surfer 1962
Santiago Cueto
Planeta DeAgostini, 2011
108 páginas / blanco y negro
Precio: 17 euros
ISBN: 978-84-938-6059-2


El pintor, diseñador y dibujante de cómics asturiano Santiago Cueto (Oviedo, 1954) nos presenta Lonely Surfer 1962, su primer ‘larga duración’, una novela gráfica autoeditada en blanco y negro, en la que narra los orígenes del surf en España a través de la historia de su hermano Félix Cueto, uno de los pioneros en nuestro país de este deporte / forma de vida.
Gran admirador de la obra de los pintores Egon Schiele y Otto Dix, de la ilustración de los cincuenta y de historietistas estadounidenses tan variopintos como Alex Raimond, Robert Crumb, Edward Gorey, Charles Burns y de Gary Panter, entre otros, Cueto deja patente la fuerte conexión existente en su dibujo entre pintura y cómic. Basándose gráficamente en un collage donde predomina su afinidad con el cómic underground norteamericano y el surrealismo pop, el asturiano va desgranando, en una atmósfera norteña, con mucho negro y gris franquista, la odisea de aquel puñado de jóvenes asturianos y de otras comunidades del norte de España que se lanzaron a las olas en tablas de surf fabricadas por ellos mismos a principios de los sesenta. Por entonces, el surfing era un deporte totalmente desconocido en España y apenas la música de los Beach Boys confirmaban su lejana existencia. Así que la idea de deslizarse de pie sobre las olas en una tabla casi parecía más una fantasía que una posibilidad real.
Pergeñada como si de un boceto tipo story-board se tratara, también ha de destacarse el afán experimental del propio Santiago Cueto cuando, durante la narración, no tiene reparos en introducir elementos de ámbitos diversos como el cómic, el cine, la fotografía y la ilustración, en una gratificante búsqueda de frescura y dinamismo narrativo.
Lonely Surfer 1962 está a la venta directamente en Internet a través de este enlace www.pasionporloslibros.es/pasionporloslibros/Comic.html

viernes, 24 de junio de 2011

Cómics para ser felices como lombrices

La ebullición del mercado editorial de la novela gráfica es incomparable. Bueno, si uno se encontrara como pez sobre una tarima, con una profesora de Ciencias mirándole inquisitoriamente a la jeta, solo y únicamente en ese caso se debería aventurar una respuesta. Entonces, el estado mostrado por el Eyjafjallajokull ['ei.jaˌfjatl.aˌjœ.kʏtl], durante los últimos años no estaría tan alejado. Eso sí, si finalmente se tomase la decisión de nombrar dicho volcán islandés debería hacerse con prudencia y nunca sin haber un otorrino cerca.
Retomando el tema, en estas líneas se proponen los títulos de 14 novelas gráficas con la capacidad de ofrecer al lector de cómics momentos muy placenteros en un periodo estival que asomó el fociquín.
Entre los seleccionados se encuentran cómics que narran vidas y sucesos de forma admirable y bien documentada, pero que no renuncian a su carácter novelesco y, en ocasiones, innovador. En esta primera categoría topamos con Carlos Gardel (Libros del zorro rojo), novela gráfica del tándem creativo argentino formado por el guionista José Muñoz y el dibujante Carlos Sampayo, un artista éste cuyo grafismo ha influido decisivamente en el estilo de historietistas como Dave McKean (The Sandman…); Warren Pleece (Deadenders…) o Frank Miller (Batman: Año Uno, Sin City, 300…).
También tenemos a Castro (Norma), la sorprendente biografía gráfica del controvertido líder cubano Fidel Castro realizada por el autor alemán Reinhard Kleist; o La huella de Lorca (Norma), de Carlos Hernández y El Torres, donde la vida del universal poeta andaluz discurre ante nuestros ojos a través de los testimonios de los que le rodearon.
Por su parte, Dublinés (Astiberri), del asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, nos acerca a la vida y obra, a las penurias y grandezas, del escritor y dramaturgo irlandés James Joyce. Una novela gráfica maravillosa que ha precisado más de tres años de trabajo.
Lonely Surfer 1962 (Pasión por los Libros), la obra más extensa del también asturiano Santiago Cueto, presenta una historia, en gran parte biográfica, que trata de la vida de su hermano Félix Cueto, uno de los pioneros de la práctica del Surf en Asturias y muy posiblemente de toda España. En Lonely Surfer 1962 disfrutaremos con una historia llena de ternura y humor, bien ejecutada, que tiene lugar durante los años sesenta en escenarios muy reconocibles de Asturias como La Peñona, la playa de Salinas, la de San Balandrán
Más novelada y fantasiosa es Gauguin (Glénat), donde los franceses Li-An y Laurence Croix presentan la vida aventurera del pintor posimpresionista francés Paul Gauguin cuando en 1891, arruinado y enfermo, se embarca hacia la Polinesia.
En cuanto a realismo y tragedia pocas podrán competir con Chernóbil - La zona (Glénat, 2011). La obra de la ibicenca Natacha Bustos y del catalán Francisco Sánchez describe el accidente en la central nuclear ucraniana y sus consecuencias posteriores a través de la tres generaciones de una misma familia que, junto a muchas otras, se vieron obligadas a abandonar todo cuanto tenían.
Una judía americana perdida en Israel (Norma), de Sarah Glidden son las interesantísimas memorias de su viaje a través de Israel dentro del programa ‘derecho de nacimiento’ que ofrece a todos los judíos del mundo una visita pagada a Israel. Glidden, joven judía americana de izquierdas y favorable a la entrega de territorios por paz, describe su desasosiego al encontrarse con otros aspectos del conflicto israelo-palestino para ella desconocidos. 
Un desasosiego comparable al que provoca la lectura del primer volumen recopilatorio de American Splendor (La Cúpula), serie genial donde las haya en la que el ya fallecido guionista de cómics underground Harvey Pekar relató episodios de su vida durante décadas con ayuda de dibujantes del calibre de Robert Crumb, Greg Budgett, Gary Dumm, Gerry Shamray o Kevin Brown.
Entrando ya en el terreno de la ficción, en los últimos meses se han publicado la recopilación definitiva de la mítica serie negra 100 Balas (Planeta DeAgostini), del guionista estadounidense Brian Azzarello y del dibujante argentino Eduardo Risso; Los años dulces (Ponent Mon), lo nuevo de los japoneses Taniguchi y Kawakami; la surrealista y fascinante Agencia de viajes Lemming (Astiberri), del portugués José Carlos Fernandes, muy en la línea de Ben Katchor; y la enésima y no por ello mala versión de Alicia en el país de las maravillas (Panini), de Carroll, Moore, Reppion y Awano.
Ah, y para terminar, Sardina del Espacio 4 (Planeta Junior), un tebeo para el público más infantil y exigente pergeñado por los galos Joann Sfar y Emmanuel Guibert, dos de las principales figuras de la llamada Nouvelle BD.

sábado, 4 de junio de 2011

Aya de Yopougon 5 (Norma Editorial, 2011)











Aya de Yopougon 5
M. Abouet y C. Oubrerie
Norma, 2010
128 páginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-679-0290-7


La futura escritora y actual guionista de cómics Marguerite Abouet (Abidján, Costa de Marfil, 1971) y el dibujante Clément Oubrerie (París, 1966) son los autores de Aya de Yopougon, la serie más singular y exitosa que ha dado el cómic africano en los últimos años. Distinguida en sus inicios con el premio al mejor primer álbum en el salón de Angoulême de 2006, la obra ha llegado a España de la mano de Norma Editorial quien ha ido publicando cada uno de los cinco volúmenes aparecidos originalmente en Francia.
Uno de los elementos básicos sobre el que reside la enorme aceptación de la serie en Europa se encuentra en la ternura, humor, cercanía y novedad con las que Abouet narra unas historias llenas de cotidianidad vividas - o imaginadas - durante su infancia en Costa de Marfil, durante la década los setenta. Este periodo, uno de los más prósperos en uno de los países más tranquilos – aunque no siempre – del África occidental, sirve de escenario para narrar las experiencias vitales de Aya, Adjoua y Bintou, tres jóvenes y guapas amigas y vecinas del mismo barrio de Abidján, la capital del país, con muchas ganas de vivir y con muy distintas actitudes frente al futuro. A las suyas van conectándose las historias de un innumerable listado de personajes secundarios a cual más brillante. Pero lo que termina de dar la calificación de excelente a esta obra es el muy atractivo trabajo gráfico del ilustrador francés Clément Oubrierie, cuyos dibujos de trazo fino y colores cercanos a la textura de la acuarela otorgan al conjunto una sensación de gran calidez.
Aya de Yopougon provocará extrañeza en los habitantes del denominado primer mundo ante tal tranquilidad social en África, tan acostumbrados como estamos a seguir «la actualidad africana» a ritmo de genocidios y hambrunas, de metralletas, pateras y pandemias. Pero esa otra África también existe y por fin alguien lo ha puesto ante nuestros ojos.

miércoles, 1 de junio de 2011

Relatos insólitos de Samurais (Glénat, 2010)







Relatos insólitos de Samurais
Hiroshi Hirata
Glénat, 2010
232 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-8357-986-2

Relatos insólitos de samuráis (Glénat, 2010) recopila siete historias cortas y autoconclusivas de uno de los mangaka clásicos más respetados del cómic histórico japonés: Hiroshi Hirata (Tokio, 1937). Esta obra confirma el interés mostrado por un autor que hasta no hace tanto seguía inédito en nuestro país y que hoy ya tiene editados varios títulos entre los que destacan Héroes anónimos (Glénat, 2010) o la serie Satsuma Gishiden (Dolmen, 2010).
Como uno de los grandes maestros y pioneros del gekiga o novela gráfica japonesa, Hirata combina un dibujo detallado y realista, influido por de Goseki Kojima (El Lobo Solitario y su Cachorro), con tramas argumentales complejas y maduras. En esta ocasión se trata de siete relatos basados en hechos históricos en los que se puede ver samuráis fuera de su medio natural, la guerra. Aunque no faltan la épica y los valores propios de las historias clásicas de samuráis, Relatos insólitos de samuráis presenta otros aspectos menos habituales y llenos de dramatismo, dejando patente que la caída de la figura del samurai viene dada por su falta de adaptabilidad a los nuevos tiempos y su vulnerabilidad ante las intrigas debido a la rigidez de un anacrónico bushido.

Tú me has matado (Astiberri, 2010)











Tú me has matado
David Sánchez
Astiberri, 2010
80 páginas / color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-9276-943-8

En la misma línea negra, inquietante, surrealista, perturbadora de otros autores de cómic como Pirus & Mezzo, Charles Burns o Daniel Clowes, de cineastas como David Lynch, o de escritores como Franz Kafka, el ilustrador David Sánchez (Madrid, 1977), creador de las camisetas Mong T-Shirts y colaborador de El País de las Tentaciones, El Semanal, Man, Público o Rolling Stone, nos presenta Tú me has matado (Astiberri, 2010). Un debut fascinante y terrorífico en el que asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, aberraciones sexuales, misioneros evangélicos y alucinaciones persecutorias se mezclan en unos escenarios cuya banda sonora bien podría estar compuesta por clásicos de la música americana de los cincuenta y sesenta de la cual el madrileño se declara fan confeso. Prepublicado parcialmente en la revista El Manglar (Dibbuks), Tú me has matado cruza con maestría singular historias bizarras y sobrenaturales a lo largo de trece capítulos de entre cuatro y nueve páginas. Las páginas destacan por su formato simétrico ya que prácticamente todas ellas se presentan en formato rejilla de 3x2 viñetas salvo alguna excepción. Una buscada simetría que se acomoda perfectamente a la historia.