jueves, 22 de marzo de 2012

Macanudo 7 (Mondadori)












Macanudo 7
Liniers
Random House Mondadori, 2012
96 páginas / color
tapa blanda, 21,6 x 23 cm
Precio: 12,90 euros
ISBN: 978-84-397-2382-0

Liniers es el seudónimo del dibujante Ricardo Siri (Buenos Aires, 1973), nombre artístico que deja entrever el azulado origen sanguíneo del hoy popularísimo historietista argentino. Y es que el autor de Macanudo, serie que acaba de ver publicado en España su séptimo volumen recopilatorio, es descendiente en línea directa de Santiago de Liniers, otrora virrey de Buenos Aires.
Quizá fuera por lo de «nobleza obliga», o no; pero lo rotundamente cierto es que Liniers cultivó su espíritu de ávido lector con el estudio de los clásicos del Noveno Arte desde la más tierna edad. Pronto se convirtió en un gran conocedor de la obra de Hergé, Goscinny y Uderzo; de Quino, Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López; de Charles Schulz y Herriman.
Por fortuna para sus hoy millones de lectores, Liniers no eligió dedicarse a su carrera de publicista. En cambio fue presentado por Maitena, en La Nación, en junio del 2002, fecha en la que comenzaría a publicar Macanudo en la última página de dicho diario. Desde entonces, este genial autor, que cuando se dibuja a sí mismo en alguna tira lo hace transformado en un conejo, ha ido regalando ininterrumpidamente hasta la actualidad divertidas historias de diván llenas de ternura literaria, delirio surrealista y humor poético; con pingüinos y otros extraños personajes, muchos de los cuales han ganado gran popularidad. Tal es el caso de figuras recurrentes como El misterioso hombre de negro, El Gato Fellini, Alfio, la bola troglodita, las cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, el misterioso Hombre de negro o Martincito y su amigo imaginario Olga
El merecido éxito de la tira se ha visto reflejado en los cinco tomos recopilatorios editados por Ediciones de la Flor, por un sexto lanzado por su propia editorial, La editorial Común, con las 5000 primeras portadas dibujadas a mano y por este último, el séptimo, que nos llega de la mano de La editorial ComúnRandom House Mondadori.
Macanudo 7 cuenta con un prólogo gráfico multilingüe y delirantemente apropiado del autor francés Lewis Trondheim. El galo se une así a los músicos Kevin Johansen y Andrés Calamaro y a la dibujante Maitena como prologuista de las historias de Liniers.

martes, 20 de marzo de 2012

Aventuras de un oficinista japonés (Bang)












Aventuras de un oficinista japonés
José Domingo
Bang, 2011
120 páginas / color
tapa dura, 24 x 33 cm
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-1505-132-9

El tebeo español (Francisco Ibáñez, José Escobar, Manuel Vázquez, JAN…); los cómics de superhéroes americanos, el manga en general y el de Akira Toriyama en particular; el cómic europeo y, si me apuran, el personaje de Bob Esponja del americano Stephen Hillenburg, nutren a José Domingo (Zaragoza, 1982) a la hora de crear cómics de lo más surrealista. Como, por ejemplo, su último álbum, Aventuras de un oficinista japonés (Bang, 2011), en el que narra, con un humor radicalmente gráfico, las experiencias peripatéticas de un sencillo oficinista nipón de regreso a casa.
Este dibujante maño, con nombre de cantautor indie y residente en Galicia desde hace ya varios años, es muy conocido como parte del colectivo Polaqia, por sus historietas cortas en la revista-antología Barsowia y como diseñador de personajes y dibujante de storyboards para animación en Dygra Films, donde coincidió con ese otro grande del cómic gallego llamado David Rubín.
Volviendo a Aventuras de un oficinista japonés, el álbum destaca sobre todo por el ya comentado radicalismo gráfico. Domingo ha querido trabajar ciñéndose a un corsé rígido de cuatro grandes viñetas por página, absolutamente carentes de cualquier palabra, letra o signo ortográfico. Cada viñeta impulsa a la siguiente como si de un efecto dominó se tratara propiciando así la creación de las distintas tramas sobre un hilo argumental de lo más surrealista, sorprendente y aleatorio en el que tienen cabida desde batallas interplanetarias, romances, viajes en el tiempo, experimentos siniestros o apariciones divinas.

sábado, 10 de marzo de 2012

El padre de Blueberry ha muerto



Hoy, 10 de marzo de 2012, es un día muy triste para el Noveno Arte. Jean Henri Gaston Giraud, más conocido como Jean Giraud, Moebius o simplemente como GIR, ha fallecido a los 73 años, en París, Francia, tras una larga enfermedad.

Considerado por muchos como uno de los autores de cómics más influyentes de la Historia, incluso como uno de los nuevos filósofos franceses, Jean Giraud-Moebius-GIR fue el autor de la más famosa saga del oeste del cómic mundial, la creada junto al guionista Jean-Michel Charlier y protagonizada por el teniente Blueberry (1964- ).
Más tarde, ya con el sobrenombre de Moebius firmaría obras como, entre otras, Arzach (1975-1976); El Garaje Hermético (1976 – 1979) o El Incal (1980), ésta creada junto al chileno Alejandro Jodorowsky, en las que daría rienda absoluta a su imaginación y sentaría las bases a un nuevo tratamiento estético de la ciencia ficción.
Jean Giraud también lo fue de otras de corte más intimista entre las que destaca Inside Moebius, obra en tres volúmenes que supuso un auténtico viaje al interior de su mente.
La mencionada influencia en el terreno de la ciencia ficción, donde firmaba como Moebius (a Jean Giraud y GIR los dejaba para las aventuras en el Lejano Oeste del teniente Blueberry y de Jim Cutlass, fue de tal calibre que repetidamente fue solicitado para ejercer de director artístico en películas tan conocidas como la primera versión inacabada de Dune, basada en la famosa novela de Frank Herbert; Alien, el octavo pasajero, del británico Ridley Scott (1979); The Abyss (1989), del canadiense James Cameron o El Quinto Elemento (1997), del francés Luc Besson.

Que este brevísimo resumen de su intensísima trayectoria sirva como un pequeño homenaje a un gran genio.




viernes, 9 de marzo de 2012

Peter Pank (La Cúpula, 2011)










Peter Pank
Max
La Cúpula, 2011
172 páginas / color
Cartoné, 21,5 x 28 cm
Precio: 27 euros
ISBN: 978-84-7833-960-0
Clásico entre los más clásicos personajes del cómic underground español, Peter Pank fue creado por Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), alias Max, en 1984, para la revista El Víbora. Gracias a él, el dibujante catalán afincado desde hace décadas en Mallorca ganó el premio a la Mejor Obra Nacional del Salón del Cómic de Barcelona de 1988.
Un cuarto de siglo más tarde, los tres álbumes - Peter Pank (1984); El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990) - protagonizados por esta figura paródica inspirada en el Peter Pan de la película de Walt Disney y en las tribus urbanas de la España de principios de los ochenta han sido recopilados por Ediciones La Cúpula en un lujoso tomo integral.
Con sus rasgos aguileños y sus actitudes radicales, Peter Pank se convirtió muy pronto en el personaje más carismático y popular de entre todos los creados por la mente ‘maléficamente’ brillante de este pionero del comix estatal y Premio nacional del Cómic 2007. Es más, con el paso de los años, el alter ego punkarra, gamberro y rabioso del edulcorado e infantiloide Peter Pan pasó a ser un símbolo de esa juventud peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que como diría Peter Pank: ‘si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!’.
En definitiva, un título imprescindible que hará las delicias de viejos y modernos indignados porque toda generación necesita su Peter Pank.