Ratón de comicteca

Al igual que novelas ‘pioneras’ como Maus deArt Spiegelman o Persépolis de Marjane Satrapi, El paraíso de Zahra ponerostros humanos al dolor y la rabia.

El paraíso de Zahra (Norma, 2011) de Amir & Khalil, dos dibujantes que usan nombres ficticios para escaparasí a la brutal represión que impera contra todos los ‘traidores vendidos aOccidente’ que denuncian al régimen delos ayatolás, trata de una conmovedora historia real, aunque no en elsentido más estricto del término.

El desarrollo de los acontecimientos mostradospor esta novela gráfica tiene lugar en Irán,en junio de 2009, durante las manifestaciones de protesta dondemillones de iraníes reclamaron transparencia en el proceso electoral quemantuvo en la presidencia del país a MahmoudAhmadinejad. En ella sus autores han utilizado retazos verídicos de decenas de historias relatadaspor los familiares y amigos de los desaparecidos.

Unode ellos es Mehdi, un joven de 19 años que desaparece en Teherán durante una de estasmanifestaciones. Su madre Zahra, y su hermano Hassan, un bloguero que denuncia lo ocurrido asu hermano y a muchos otros como él, inician angustiados una búsquedadesesperada que los conducirá a hospitales y morgues, al tribunal deinstrucción, a la tristemente famosa cárcelde Evin y a los más oscurosrincones burocráticos de un régimen corrupto. Se enfrentan con una evidenciaque su gobierno no quiere reconocer: la existencia de miles de personasdesaparecidas en prisiones gubernamentales, presos cuyos derechos humanos seviolan a diario.

En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011)

2012-02-10T13:05:00.000+01:00

Enla cocina con Alain Passard

Christophe Blain

Astiberri, 2011

88páginas / color

Cartoné,22,8 x 28,7 cm

Precio:19 euros

ISBN:978-84-15163-40-4

La gastronomía no es ajena a la novelagráfica. El argentino Quino con Laaventura de comer (Lumen, 2008); la alemana Isabel Kreitz con La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008)y con Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005);el gallego Álvarez Rabo con Losbajos de la alta cocina (Gourmandia,2008) o el japonés Jiro Taniguchicon Elgourmet solitario (Astiberri,2010) así lo han dejado patente.

Ahora le ha llegado el turno de enredarentre viñetas y fogones a ChristopheBlain (Gennevilliers, 1970), unode los historietistas más decisivos e influyentes dentro de esa ola derenovación del cómic europeo conocida como Nouvelle Band Dessinée.

El autor, en solitario o en equipo, deseries y obras como Isaac el pirata, La Mazmorra, El reductor de velocidado Gusnos revela su pasión por la alta cocina y por todo lo que gira a su alrededor. En lacocina con Alain Passard (Astiberri,2011) se sumerge en el día a día de un restaurante parisino con tres estrellas Michelin (L’Arpège) regentado por un chef de alta cocina (Alain Passard). Así, y durante tresaños, el autor galo observó, anotó, dibujó y degustó el ajetreo cotidiano de lacocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importantecomo en la obra de un historietista.

El resultado final del encuentro entre dosfabulosos personajes como Alain Passardy Christophe Blain convierte a estanovela-reportaje gráfico en una sabrosa visión del mundo de la alta cocina a laque se le añade un buen compendio de recetas destinadas a hacer las delicias delos amantes del buen comer.

Haarmann (La Cúpula, 2011)

2012-01-25T01:59:00.000+01:00

Haarmann

Peer Meter e Isabel Kreitz

La Cúpula, 2011

180páginas / blanco y negro

Cartoné,17×24 cm,

Precio:20 euros

ISBN:978-84-679-0382-9

Haarmann - El carnicero de Hannover, un asesinoen serie (La Cúpula,2011) es la estremecedora novela gráfica del tándem alemán formado por elguionista Peer Meter(Bremen, 1956) y por una dibujante cadavez más conocida en nuestro país: IsabelKreitz (Hamburgo, 1967).

Basándoseen los crímenes de Fritz Haarmann,uno de los asesinos en serie más crueles de todo el siglo XX [asesinó a 24adolescentes, algunos después de abusar de ellos con salvajismo extremo, entre1918 y 1924], la dibujante germana vuelve a desplegar su talento en unainteresantísima y bien documentada novela gráfica. En ella destacanespecialmente unas extraordinarias ilustraciones en blanco y negro que evitanmostrar escenas macabras o morbosas y cuyo tratamiento de luces y sombrasdelata la importante influencia de su gran maestro, el norteamericano WillEisner.

Convertida hoy en uno de los ejemplosmás paradigmáticos de la obra de Isabel Kreitz, Haarman muestra a sus protagonistas perfectamenteintegrados en un contexto histórico [la Alemaniade entreguerras] y local [el casco viejo de la ciudad de Hannover].

Considerada como una de las historietistasmás prestigiosas de Alemania - en 1997 fue distinguida con el premio ala mejor dibujante de cómic de su país -, Kreitz siempre ha destacadopor su estudio meticuloso de los escenarios. De esta manera ha sido capaz dellevar al lenguaje del cómic sucesos históricos y políticos de la historiaalemana con un pleno sentimiento de veracidad.

Otras obras destacables de Isabel Kreitz son la novela negra El caso Sorge (LaCúpula, 2009); y las ‘gastronómicas’ La invención de laSalchicha al curry (Glénat,2008), basada en la novela de Uwe Timm, y Descubrirel sushi (La Cúpula, 2005), junto a la japonesa JunkoIwamoto.

Lester Cockney 2 (Ponent Mon, 2011)

2012-01-17T00:23:00.000+01:00

Lester Cockney 2

Franz

Ponent Mon, 2011

216 páginas / color

Precio: 39,50 euros

ISBN: 978-1-908007-14-8

www.ponentmon.com

Posiblemente sea LesterCockney una de las series más injustamente olvidadas del cómic realistafranco-belga. Ahora, por fin, a esta obra del autor, dibujante, guionista eilustrador belga Franz Drappier (Charleroi, 1948 - París, 2003), quien ha pasado a la historia del cómic simplemente comoFranz, se le ha terminado de dar su merecidohomenaje en forma de dos lujosos integrales editados por IO Edicions y Ponent Mon.

Lester Cockney fue creada en 1979 para la revista Tintin y rebosa en cada viñeta delamor inabarcable que su autor profesaba a los caballos, a Irlanda, al género deaventuras y a los viajes por unos países exóticos que Franz fue capaz de retratar como pocos. En su talento fuera de locomún, su enorme capacidad de trabajo, la fértil imaginación y su vigoroso y siempreacertado trazo se encuentra la explicación.

El protagonista de laserie es el personaje que le da nombre, esto es, Lester Cockney, unpalafrenero irlandés oriundo de Killarneyque se ve alistado por la fuerza en el ejército de su Graciosa Majestad enpleno conflicto colonial del siglo XIX.

Este inicio sirve a Franz para hacer cabalgar a Cockneysin descanso llevándolo de un país a otro, haciéndolo saltar – en ocasionesliteralmente - de un continente a otro como si se tratara de simples obstáculosen el Derby de Kentucky que hubieraque superar en singular galope.

Subidos a la grupadel caballo del belicoso, rebelde, insolente - aunque nada malicioso - irlandés,los lectores visitan álbum tras álbum y, cómo no, a pleno galope, Afganistán, la India, Yemen, Egipto, Albania, Hungría, Inglaterra o Irlanda para, tras pasar por Españaen pos de un padre que nunca conoció, terminar en las grandes llanuras abiertasdel salvaje Oeste americano.Siempre, claro, a lomo de un caballo. De camino habrá tiempo para enamorarserepetidas veces, salvar a hermosas damas, ya sean damas británicas, vizcondesashúngaras o zagalas indias, y de cambiar de caballo.

El coche de Intisar (Glénat, 2011)

2011-12-30T01:29:00.001+01:00

El coche de Intisar

Pedro Riera y NachoCasanova

Glénat, 2011

208 páginas / bitono

Precio: 16,95 euros

ISBN: 978-84-9947-349-9

Cercana a unalínea marcada por autores europeos que llevaron sus propias experiencias enpaíses exóticos al lenguaje del cómic, como el francés Nicolas Wild (Kabul Disco) o el canadiense Guy Delisle (Shenzhen, Pyongyang yCrónicas Birmanas), el escritor y periodista Pedro Riera (Barcelona1965) y el dibujante Nacho Casanova (Zaragoza, 1972) nos entregan Elcoche de Intisar (Glénat,2011), una novela gráfica que tiene como protagonista a la mujer yemení.

El origen de Elcoche de Intisar (Glénat,2011) recuerda a lo ocurrido a Wildcon Afganistán (recibió el encargode poner en dibujos la nueva constitución afgana) y a Delisle con Birmania (sumujer fue destinada a este país del sureste asiático como miembro de un equipode MSF).

Pedro Riera llegó a Yemen cuando a su mujer le surgió laoportunidad de trabajar durante un año en Saná,la capital del país. Desde el primer momento, ambos quedaron impactados por la implacablesegregación entre sexos que impera en la sociedad yemení y decidieron escribirun libro, posteriormente convertido en esta novela gráfica, sobre la situaciónde la mujer en Yemen.

De tal forma y durantenueve meses, Riera y su mujer llevarona cabo una investigación sobre el terreno realizando cerca de una cuarentena deentrevistas a mujeres yemeníes de toda condición. Gran parte de los episodios yde las anécdotas que conforman esta novela gráfica salieron de talesentrevistas.

Intisar es, por tanto, el nombre elegido para un personaje ficticio cuyas experienciasson absolutamente reales ya que pertenecen a decenas de mujeres de carne yhueso. Se ha hecho así para evitar cualquier tipo de represalia a las mujeresque a través de sus testimonios han facilitado la creación de unainteresantísima obra que revela la realidad ‘contada desde dentro’ de lasmujeres en un país regido por una serie de leyes y de costumbres nacidas dehipócritas malinterpretaciones del Corány del Islam.

El coche de Intisar está repleto de humor y ternura, elementos muy presentes a lo largo deun cómic que denuncia con dureza la situación de la mujer en Yemen.

Gustará a aquellosque disfrutan con las obras de Wildy Delisle arriba mencionadas ytambién con Persepolis (2002-2004), de MarjaneSatrapi; El paraíso de Zahra (2011), Amir & Khalil; El juego de las golondrinas (2008), deZeina Abirached e incluso Lavida secreta de los jóvenes, de RiadSattouf.

Lincoln (Dibbuks, 2011)

2011-11-15T22:24:00.001+01:00

Lincoln. Tomo 1

Olivier, Jérôme y Anne-ClaireJouvray

Dibbuks, 2011

104 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-92902-49-1

www.dibbuks.com

Casi una década más tarde de supublicación, Lincoln, la irreverente, delirante y divertidísima serieambientada en el viejo Oeste americano de los hermanos Jouvray hacruzado por fin los Pirineos.

Lincoln 1 (Dibbuks, 2011) incluye los dos primerosvolúmenes - Duro de mollera e Indian Tonic - de una serie que en Francia ya va por su sexta entrega. Laedición española cuenta con colaboraciones originales de dibujantes como Efa, Kenny Ruiz, Antonio Lapone, Boutlet o Juanjo Guarnido.

La obra de Olivier y Jérôme Jouvray, guionista ydibujante respectivamente, y de la colorista Anne-Claire Jouvray, esposadel segundo, está protagonizada por Lincoln, el personaje que da nombrea la obra. Este, un tipo a primera vista desagradable, cínico, mal encarado, sinconciencia de ningún tipo, ladrón, timador, pendenciero, putañero, de lenguajey modales toscos, criado por las prostitutas del salón e hijo de una de ellas peropropietario de ‘un cerebro muy bien amueblado’, se encuentra un día con Dios enpersona. Este, un anciano pequeñito, simpático y dicharachero, ataviado con sombreroy poncho mejicanos, decide conceder la inmortalidad a Lincoln, más que nada porqueprevé que va a necesitar tiempo para transformar al antipático héroe enfadadosiempre con el mundo en un buen ciudadano y, de paso, en un justiciero bondadosoy feliz.

Gracias a tal pacto de inmortalidad,entre Lincoln y Dios se forma un tándem peculiar rebosantede humor y cinismo que errará por las carreteras del Lejano Oeste viviendo todo tipo de aventuras en la que habrá cabida para la reivindicación de la cultura india, la venganza, ‘el apostolado’ ymucha diversión.

En cierta medida, las peripecias detal singular pareja pueden hacer recordar las de otros dúos de la Literatura,el Cine y el Cómic universales como, por ejemplo, don Quijote y Sancho, don Camiloy Peppone, El Gordo y El Flaco, Asterix y Obelix, Calvin y Hobbes…

En cuanto al tratamiento gráfico, laserie posee una estética muy atractiva cercana a la nouvelle BD (Dupuy y Berberian, Christophe Blain,Manu Larcenet…).

Entre lo mejorcito publicado en2011 en nuestro país.

El Eternauta (Norma, 2010)

2011-11-06T21:07:00.000+01:00

ElEternauta

Oesterheld y SolanoLópez

Norma, 2011

368páginas / blanco y negro

Precio:22 euros

ISBN:978-84-9847-394-0

planetadeagostinicomics.com

Para celebrar el cincuentaaniversario de la primera recopilación de El Eternauta, obra maestra del cómicargentino pergeñada por el guionista HéctorGermán. Oesterheld (Buenos Aires,1919 – 1978) y por el dibujante FranciscoSolano López (Buenos Aires, 1928–2011), la editorial española NormaEditorial presentó hace casi un año, en diciembre de 2010, ‘su edicióndefinitiva’.

Publicada por capítulos en elsemanario argentino Hora Cero Semanal,entre 1957 y 1959, El Eternauta fue aupada de forma merecida a la categoría declásico entre los clásicos de la ciencia ficción y del género de aventuras. Incluso,hoy en día, está considerada como una obra importantísima de su cultura populargracias al marcado uso de localismos porteños.

Pero es que, además, con estanovela gráfica, Oesterheld -desaparecido y presumiblemente asesinado a manos secuaces de la Junta Militar argentina - y Solano López fueron capaces dereinventar el mito de Robinson Crusoe creando un universoinolvidable para generaciones de lectores en el que un grupo de héroes anónimosluchaba por sobrevivir.

A lo largo de los años, estagrandiosa novela gráfica, en la que muchos han visto veladas críticas a losnumerosos golpes de estado de la época, ha tenido – en su mayor parte sufrido -una innumerable cantidad de secuelas y reediciones muy controvertidas.

Entre las que merecen ser reseñadasse encuentran las escritas por Oesterheldjunto al dibujante Alberto Breccia(1969) y la secuela ‘oficial’ El Eternauta II con Solano López, ambas con un tonopolítico más agresivo que el de la historia original.

El argumento de ElEternauta comienza con un ejercicio de metaficción en el que unguionista de historietas, el propio Oesterheld,se ve sorprendido por la materialización de un extraño hombre frente a su mesade trabajo. Llamado Juan Salvo, éste personaje será el narrador de una historia quese inicia con un grupo de amigos jugando al truco en la casa de uno de ellosdurante una gélida noche invernal del Buenos Aires de los años cincuenta. Depronto una extraña y mortífera nevada fosforescente cae sobre la ciudaddejándola cubierta por un aterrador silencio.

Por qué odio Saturno (Planeta De Agostini)

2011-10-26T23:46:00.000+02:00

Por qué odio Saturno

Kyle Baker

Planeta DeAgostini, 2010

208 páginas / blanco y negro

Precio: 18,95 euros

ISBN: 978-84-674-8725-1

Dosdécadas más tarde de su publicación, en 1990, Por qué odio Saturno (PlanetaDeAgostini, 2010), una de las obras maestras de la historietista yanimadora norteamericana Kyle Baker (Queens, Nueva York, 1965), se ha vistode nuevo reeditada en nuestro país.

Está protagonizada por una excéntrica columnista llamada AnneMerkel quien sólo es feliz cuando se queja de sus editores, de estarsoltera en Nueva York o de, entreotras decenas de cosas, quedarse sin whisky. Pero cuando su hermana, a la quehace bastante tiempo que no ve, aparece de pronto afirmando que es la Reinade las Astro-Chicas de Cuero de Saturno, la quejumbrosa Anneva a desear no haberse lamentado nunca de nada.

En Por qué odio Saturno, Baker darienda suelta a todo su talento a la hora de pergeñar una historia llena deironía, cierta crítica social y brillantes momentos absurdos; una divertidísimanovela gráfica repleta de inteligentes giros inesperados capaces de mantener allector expectante en cada momento.

Realizadoen formato de telenovela, con un planteamiento estético tan llamativo comoatractivo, donde los diálogos se encuentran fuera de las viñetas al estilo delcómic clásico – como Príncipe Valiente -, Por qué odioSaturno es una obra rompedora para su época.

Kyle Baker comenzó su carrera en los años ochenta colaborando condistintas cabeceras, entre ellas MarvelsSpider-Man y New Mutants. Tambiéntrabajó para Disney en la adaptaciónde Através del espejo y lo que Alicia encontró allí [cuento infantilescrito por Lewis Carroll, en 1871, continuaciónde Lasaventuras de Alicia en el país de las maravillas] y en la película de DickTracy. Además, sin dejar de trabajar para la industria de animación, Baker publicó sus dibujos en revistas ydiarios tan populares como The New YorkTimes, Esquire, Rolling Stone y NewYork Magazine. A lo largo de su carrera ha ganado numerosos premios, entrelos que destacan sus ocho Eisner.

En definitiva, una lectura más que recomendable paraaquellas personas adultas que no suele leer tebeos que quizá con el paso de losaños entre en el archivo eterno de los cómics de culto.

Dublinés (Astiberri, 2011)

2011-10-15T00:44:00.000+02:00

Dublinés

Alfonso Zapico

Astiberri, 2011

232 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-151-6304-6
www.astiberri.com

Después de asombrar al mundo delcómic con la madurez de sus dos primeras obras - Café Budapest (Astiberri, 2008) y La guerra del profesor Bertenev (Dolmen Editorial, 2009) -, el dibujanteAlfonso Zapico (Blimea, 1981), premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona,presenta Dublinés (Astiberri,2011). Esta ambiciosa novela gráfica es el resultado de más de tres años de durotrabajo de documentación y proceso creativo durante los que el historietistaasturiano se ha sumergido de forma ejemplar en la vida del escritor irlandés James Joyce (Dublín, 1882 – Zúrich, 1941),uno de los grandes dramaturgos del siglo XX.

Las viñetas pergeñadas por Zapico plasman, con línea clara franco-belga,aquellos momentos, conversaciones, aventuras y desventuras con las que Joyce fue construyendo su leyenda. Detal forma que además de convertir al lector en pasajero de un seductor viaje entren por ciudades como Dublín, Trieste,París y Zúrich en las que eluniversal autor del Ulises dejó su impronta de su azarosa vida, el lector vedesfilar por sus páginas a figuras de la cultura y la política del siglo pasadocomo el noruego Henrik Ibsen, losirlandeses W.B. Yeats, Bernard Shaw y Samuel Beckett, los estadounidenses Ezra Pound, T.S. Eliot yErnest Hemingway, los británicos H. G. Wells y Virginia Wolf, los franceses PaulValéry, Marcel Proust, André Gide y Henry Matisse, el suizo LeCorbusier o los rusos SergeiEisenstein y Lenin.

En resumen, Dublinés es una narracióngráfica ejemplar que engarza a la perfección en un contexto histórico bientrabajado la biografía de Joyce con el lenguaje del cómic y que nos lleva aasociar al asturiano con la obra de CraigThompson, Jiro Taniguchi; la nouvelle vague de la BD francesa,con clásicos como Uderzo, Goscigny,Giraud, Hergé o Frankin; o con otrosdibujantes españoles como Ivá, Víctor dela Fuente, Carlos Giménez, Paco Roca, Luís Durán o Tomeu Seguí.

Cuentos de Cuculis (Glénat, 2011)

2011-10-08T15:34:00.000+02:00

Cuentosde Cuculis

Álvaro Ruilova

Glénat, 2011

96páginas / color

Precio:13,95 euros

ISBN:978-84-9947-145-7

El historietista, ilustrador ypintor Álvaro Ruilova (La Paz, 1981) se ha convertido, conapenas 30 años, en uno de los autores más importantes y premiados de lahistorieta boliviana de hoy en día. Todo gracias a sus Cuentos de Cuculis (Glénat, 2011), obra donde ha fusionado magistralmente,como si de un consumado brujo andino con alma de Edgar Allan Poe se tratara, géneros como el costumbrismo, el terrory el humor.

En Cuentos de Cuculis, elhistorietista paceño ha sabido entremezclar, como nadie antes, la realidadsocial de la Bolivia actual con susantiquísimas creencias y tradiciones a la hora de narrar unos cuentos de terroruniversal que no han perdido su marcado acento boliviano.

Los cuculis, unos entes odiados porfeos, sucios y dañinos que parecen haber salido de las leyendas sobrenaturales,la mitología andina y los atavismos naturalistas propios de La Paz y la culturaboliviana en general, son los protagonistas e hilo conductor de unas historiasterroríficas y truculentas pavorosamente cercanas. No en vano, el propio autoravisa a su lector de que podría encontrar en los cuculis esa partementirosa, pérfida y desagradable, esa parte asesina que, oculta en el últimopliegue del alma, podemos llevar todos dentro.

Artista plástico de ampliaformación académica, desbordante imaginación a la hora de escribir guiones y quevive en la paceña Calle de las Brujas,nada más apropiado, Álvaro Ruilova havisto como su obra se ha convertido en un cómic de culto en Bolivia.

En España, Glénat harecopilado en un único tomo de 96 páginas, con prólogo a cargo del guionista decine y cómics español Hernán Migoya,las dos entregas - Noche de mercado y El partido de la oscuridad – que originalmentefueron publicadas por separado en el país andino.

En definitiva, Cuentos de Cuculis es unahistorieta fantástica de monstruos con una atmósfera más cercana a los Gremlinsque a El exorcista.

Inside Moebius 3 (Norma, 2011)

2011-10-05T00:41:00.001+02:00

Inside Moebius 3

Jean Giraud Moebius

Norma, 2011

284 páginas / color

Precio: 29 euros

ISBN: 978-84-679-0382-9

La publicación del tercer volumen dela inclasificable Jean Giraud: Inside Moebius (Norma Editorial, 2011) supone la conclusión de una de las obras máscontrovertidas – que ya es decir - de ese genio del Noveno Arte llamado Jean Giroud alias Gir alias Moebius.

El historietista e ilustradorfrancés Jean Giraud (Nogent-sur-Marne, 1938) se dio aconocer en 1964 con El Teniente Blueberry, un western clásico que firmó con elseudónimo de Gir y que aún sigue dibujando. Más tarde y bajo otro seudónimo -Moebius - revolucionaría el cómic deciencia ficción de los años setenta y ochenta con una obra cumbre como ElIncal y sus distintas secuelas. Tal fue la reputación alcanzada que losmedios de comunicación más influyentes del país vecino llegaron a incluirlo juntoa los llamados nuevos filósofos (nouveaux philosophes) franceses, unacorriente de pensamiento de izquierdas crítica a la nacida en mayo del 68 en laque destacan, entre otros, Bernard-HenriLévy, André Glucksmann y AlainFinkielkraut.

Para muchos lectores JeanGiraud: Inside Moebius ha sido simplemente ‘un delirio egocéntrico yautocomplaciente a más no poder por parte de un autor pagado de sí mismo’. Perouna lectura más cuidadosa delata una construcción subyacente mucho más pensaday equilibrada de lo que podría parecer en un inicio.

Así, en Jean Giraud: Inside Moebius,el galo asombra y divierte con una delirante evolución de acontecimientospropuestos y conducidos por el mismo y por su setentera encarnación hippie enuna suerte de revisión del teatro clásico dramático del italiano Luigi Pirandello y del existencialista y absurdo promulgado por elirlandés Samuel Beckett y el rumano Eugène Ionesco. Y eso se acentúa aún máscuando sus principales y famosos personajes, que inician la historia junto aambos narradores, van perdiendo gradualmente protagonismo,

Llegados a este punto tampoco puedenobviarse los paralelismos buscados a conciencia y convenientemente encontrados conel cine de Federico Fellini.

El resultado final es una obra rebosantede libertad y frescura cuya lectura supone una experiencia sensorial de lo másgratificante.

American Splendor 1 (La Cúpula, 2011)

2011-10-02T21:21:00.000+02:00

AmericanSplendor 1

Harvey Pekar

La Cúpula, 2011

196páginas / blanco y negro

Precio:20 euros

ISBN:978-84-7833-937-2

American Splendor es alcomic underground americano lo que Onthe Road lo fue a la literatura norteamericana. Es decir, una obrarompedora y capital. Eso sí, entre muchas otras, cuenta con una diferenciasustancial: al contrario que JackKerouac a Harvey Pekar no le diola gana esconderse tras un seudónimo. Y es que American Splendor presentalas peripecias peripatéticas de la vida de un ‘cualquiera’ llamado Harvey Pekar. Administrativo durante 35años en un hospital local, además de crítico de jazz y coleccionista de discosviejos con lo que redondeaba sus ingresos mensuales, las historias incluidas enAmericanSplendor alcanzan la misma genialidad que las epifanías de lo cotidianopergeñadas por el ruso Antón Chéjovo el irlandés James Joyce en suobra.

El pasado mes de abril, Ediciones La Cúpula publicó el primervolumen de la trilogía antológica de American Splendor, de Harvey Pekar (Cleveland, EE.UU., 1939 – 2010), una serie que para muchos es unmonumento del cómic norteamericano. Galardonada con el American Book Award en1987, fue llevada al cine, en 2003, con tanta maestría que incluso recibió elgran premio en el Sundance, esto es,en el más importante festival de cine independiente del mundo.

Una judía americana perdida en Israel (Norma, 2011)

2011-08-20T22:07:00.000+02:00

Unajudía americana

perdidaen Israel

Sarah Glidden

Norma, 2011

208páginas / color

Precio:19.50 euros

ISBN:978-84-679-0478-9

www.pasionporloslibros.es

En la mejor tradición de esecómic viajero-histórico-periodístico que entremezcla la Historia con lashistorias y que tan bien representan, entre otros, el canadiense Guy Delisle (Crónicas Birmanas); elfrancés Nicolas Wild (KabulDisco); las iraníes MarjaneSatrapi (Persépolis) y ParsuaBashi (Nylon Road); el chino LiKunwu (Una vida en China); la libanesa Zeina Abirached (El juego de las golondrinas) o laisraelí Rutu Modan (Metralla), laautora estadounidense de origen judío SarahGlidden (Boston, 1980) nos narrasus experiencias, inquietudes y escepticismos personales durante su viaje a Israel dentro del programa ‘Derecho de nacimiento’.

Creado, en 2000, a partir dedonaciones públicas y privadas, el ‘Derechode nacimiento’ facilita a los jóvenes judíos que viven fuera de Israel unviaje para fortalecer sus lazos con ‘laTierra Prometida’.

Acompañada de su mejor amigaamericana, un mapa y un guía ex-militar, además de por otros jóvenes que hacenuso de su ‘Derecho de nacimiento’, Sarah descubre - y nos descubre - desdedentro la dura y controvertida realidad de un conflicto israelí – palestino al que hace frente con dibujosluminosos, ojo crítico y refrescante sentido del humor. A todo ello se añaden elementosdel periodismo gráfico, la autobiografía y el cuaderno de viajes que combinadoscon esmero hacen de Una judía americana perdida en Israel (Norma, 2011) una obra excepcional gracias a la cual su autora ha conseguidoganar el prestigioso Ignatz Award al mejor Nuevo talentoy un Premio Maisie Kukoc.

Una judía americana perdida enIsrael fue publicada inicialmente como minicomic, y más tarde reeditada,en 2010, en EE.UU. en un volumenintegral por Vertigo, sello de DC Comics.

Lonely Surfer 1962

2011-06-26T22:49:00.000+02:00

Lonely Surfer 1962

Santiago Cueto

Planeta DeAgostini, 2011

108 páginas / blanco y negro

Precio: 17 euros

ISBN: 978-84-938-6059-2

El pintor, diseñador y dibujante de cómics asturiano Santiago Cueto (Oviedo, 1954) nos presenta Lonely Surfer 1962, su primer ‘larga duración’, una novela gráfica autoeditada en blanco y negro, en la que narra los orígenes del surf en España a través de la historia de su hermano Félix Cueto, uno de los pioneros en nuestro país de este deporte / forma de vida.

Gran admirador de la obra de los pintores Egon Schiele y Otto Dix, de la ilustración de los cincuenta y de historietistas estadounidenses tan variopintos como Alex Raimond, Robert Crumb, Edward Gorey, Charles Burns y de Gary Panter, entre otros, Cueto deja patente la fuerte conexión existente en su dibujo entre pintura y cómic. Basándose gráficamente en un collage donde predomina su afinidad con el cómic underground norteamericano y el surrealismo pop, el asturiano va desgranando, en una atmósfera norteña, con mucho negro y gris franquista, la odisea de aquel puñado de jóvenes asturianos y de otras comunidades del norte de España que se lanzaron a las olas en tablas de surf fabricadas por ellos mismos a principios de los sesenta. Por entonces, el surfing era un deporte totalmente desconocido en España y apenas la música de los Beach Boys confirmaban su lejana existencia. Así que la idea de deslizarse de pie sobre las olas en una tabla casi parecía más una fantasía que una posibilidad real.

Pergeñada como si de un boceto tipo story-board se tratara, también ha de destacarse el afán experimental del propio Santiago Cueto cuando, durante la narración, no tiene reparos en introducir elementos de ámbitos diversos como el cómic, el cine, la fotografía y la ilustración, en una gratificante búsqueda de frescura y dinamismo narrativo.

Lonely Surfer 1962 está a la venta directamente en Internet a través de este enlace www.pasionporloslibros.es/pasionporloslibros/Comic.html

Cómics para ser felices como lombrices

2011-06-24T12:09:00.000+02:00

La ebullición del mercado editorial de la novela gráfica es incomparable. Bueno, si uno se encontrara como pez sobre una tarima, con una profesora de Ciencias mirándole inquisitoriamente a la jeta, solo y únicamente en ese caso se debería aventurar una respuesta. Entonces, el estado mostrado por el Eyjafjallajokull ['ei.jaˌfjatl.aˌjœ.kʏtl], durante los últimos años no estaría tan alejado. Eso sí, si finalmente se tomase la decisión de nombrar dicho volcán islandés debería hacerse con prudencia y nunca sin haber un otorrino cerca.

Retomando el tema, en estas líneas se proponen los títulos de 14 novelas gráficas con la capacidad de ofrecer al lector de cómics momentos muy placenteros en un periodo estival que asomó el fociquín.

Entre los seleccionados se encuentran cómics que narran vidas y sucesos de forma admirable y bien documentada, pero que no renuncian a su carácter novelesco y, en ocasiones, innovador. En esta primera categoría topamos con Carlos Gardel (Libros del zorro rojo), novela gráfica del tándem creativo argentino formado por el guionista José Muñoz y el dibujante Carlos Sampayo, un artista éste cuyo grafismo ha influido decisivamente en el estilo de historietistas como Dave McKean (The Sandman…); Warren Pleece (Deadenders…) o Frank Miller (Batman: Año Uno, Sin City, 300…).

También tenemos a Castro (Norma), la sorprendente biografía gráfica del controvertido líder cubano Fidel Castro realizada por el autor alemán Reinhard Kleist; o La huella de Lorca (Norma), de Carlos Hernández y El Torres, donde la vida del universal poeta andaluz discurre ante nuestros ojos a través de los testimonios de los que le rodearon.

Por su parte, Dublinés (Astiberri), del asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, nos acerca a la vida y obra, a las penurias y grandezas, del escritor y dramaturgo irlandés James Joyce. Una novela gráfica maravillosa que ha precisado más de tres años de trabajo.

Lonely Surfer 1962 (Pasión por los Libros), la obra más extensa del también asturiano Santiago Cueto, presenta una historia, en gran parte biográfica, que trata de la vida de su hermano Félix Cueto, uno de los pioneros de la práctica del Surf en Asturias y muy posiblemente de toda España. En Lonely Surfer 1962 disfrutaremos con una historia llena de ternura y humor, bien ejecutada, que tiene lugar durante los años sesenta en escenarios muy reconocibles de Asturias como La Peñona, la playa de Salinas, la de San Balandrán…

Más novelada y fantasiosa es Gauguin (Glénat), donde los franceses Li-An y Laurence Croix presentan la vida aventurera del pintor posimpresionista francés Paul Gauguin cuando en 1891, arruinado y enfermo, se embarca hacia la Polinesia.

En cuanto a realismo y tragedia pocas podrán competir con Chernóbil - La zona (Glénat, 2011). La obra de la ibicenca Natacha Bustos y del catalán Francisco Sánchez describe el accidente en la central nuclear ucraniana y sus consecuencias posteriores a través de la tres generaciones de una misma familia que, junto a muchas otras, se vieron obligadas a abandonar todo cuanto tenían.

Una judía americana perdida en Israel (Norma), de Sarah Glidden son las interesantísimas memorias de su viaje a través de Israel dentro del programa ‘derecho de nacimiento’ que ofrece a todos los judíos del mundo una visita pagada a Israel. Glidden, joven judía americana de izquierdas y favorable a la entrega de territorios por paz, describe su desasosiego al encontrarse con otros aspectos del conflicto israelo-palestino para ella desconocidos.

Un desasosiego comparable al que provoca la lectura del primer volumen recopilatorio de American Splendor (La Cúpula), serie genial donde las haya en la que el ya fallecido guionista de cómics underground Harvey Pekar relató episodios de su vida durante décadas con ayuda de dibujantes del calibre de Robert Crumb, Greg Budgett, Gary Dumm, Gerry Shamray o Kevin Brown.

Entrando ya en el terreno de la ficción, en los últimos meses se han publicado la recopilación definitiva de la mítica serie negra 100 Balas (Planeta DeAgostini), del guionista estadounidense Brian Azzarello y del dibujante argentino Eduardo Risso; Los años dulces (Ponent Mon), lo nuevo de los japoneses Taniguchi y Kawakami; la surrealista y fascinante Agencia de viajes Lemming (Astiberri), del portugués José Carlos Fernandes, muy en la línea de Ben Katchor; y la enésima y no por ello mala versión de Alicia en el país de las maravillas (Panini), de Carroll, Moore, Reppion y Awano.

Ah, y para terminar, Sardina del Espacio 4 (Planeta Junior), un tebeo para el público más infantil y exigente pergeñado por los galos Joann Sfar y Emmanuel Guibert, dos de las principales figuras de la llamada Nouvelle BD.

Aya de Yopougon 5 (Norma Editorial, 2011)

2011-06-04T21:28:00.003+02:00

Aya de Yopougon 5

M. Abouet y C. Oubrerie

Norma, 2010

128 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-679-0290-7

La futura escritora y actual guionista de cómics Marguerite Abouet (Abidján, Costa de Marfil, 1971) y el dibujante Clément Oubrerie (París, 1966) son los autores de Aya de Yopougon, la serie más singular y exitosa que ha dado el cómic africano en los últimos años. Distinguida en sus inicios con el premio al mejor primer álbum en el salón de Angoulême de 2006, la obra ha llegado a España de la mano de Norma Editorial quien ha ido publicando cada uno de los cinco volúmenes aparecidos originalmente en Francia.

Uno de los elementos básicos sobre el que reside la enorme aceptación de la serie en Europa se encuentra en la ternura, humor, cercanía y novedad con las que Abouet narra unas historias llenas de cotidianidad vividas - o imaginadas - durante su infancia en Costa de Marfil, durante la década los setenta. Este periodo, uno de los más prósperos en uno de los países más tranquilos – aunque no siempre – del África occidental, sirve de escenario para narrar las experiencias vitales de Aya, Adjoua y Bintou, tres jóvenes y guapas amigas y vecinas del mismo barrio de Abidján, la capital del país, con muchas ganas de vivir y con muy distintas actitudes frente al futuro. A las suyas van conectándose las historias de un innumerable listado de personajes secundarios a cual más brillante. Pero lo que termina de dar la calificación de excelente a esta obra es el muy atractivo trabajo gráfico del ilustrador francés Clément Oubrierie, cuyos dibujos de trazo fino y colores cercanos a la textura de la acuarela otorgan al conjunto una sensación de gran calidez.

Aya de Yopougon provocará extrañeza en los habitantes del denominado primer mundo ante tal tranquilidad social en África, tan acostumbrados como estamos a seguir «la actualidad africana» a ritmo de genocidios y hambrunas, de metralletas, pateras y pandemias. Pero esa otra África también existe y por fin alguien lo ha puesto ante nuestros ojos.

Relatos insólitos de Samurais (Glénat, 2010)

2011-06-01T11:48:00.001+02:00

Relatos insólitos de Samurais

Hiroshi Hirata

Glénat, 2010

232 páginas / blanco y negro

Precio: 12 euros

ISBN: 978-84-8357-986-2

Relatos insólitos de samuráis (Glénat, 2010) recopila siete historias cortas y autoconclusivas de uno de los mangaka clásicos más respetados del cómic histórico japonés: Hiroshi Hirata (Tokio, 1937). Esta obra confirma el interés mostrado por un autor que hasta no hace tanto seguía inédito en nuestro país y que hoy ya tiene editados varios títulos entre los que destacan Héroes anónimos (Glénat, 2010) o la serie Satsuma Gishiden (Dolmen, 2010).

Como uno de los grandes maestros y pioneros del gekiga o novela gráfica japonesa, Hirata combina un dibujo detallado y realista, influido por de Goseki Kojima (El Lobo Solitario y su Cachorro), con tramas argumentales complejas y maduras. En esta ocasión se trata de siete relatos basados en hechos históricos en los que se puede ver samuráis fuera de su medio natural, la guerra. Aunque no faltan la épica y los valores propios de las historias clásicas de samuráis, Relatos insólitos de samuráis presenta otros aspectos menos habituales y llenos de dramatismo, dejando patente que la caída de la figura del samurai viene dada por su falta de adaptabilidad a los nuevos tiempos y su vulnerabilidad ante las intrigas debido a la rigidez de un anacrónico bushido.

Tú me has matado (Astiberri, 2010)

2011-06-01T00:45:00.001+02:00

Tú me has matado

David Sánchez

Astiberri, 2010

80 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-9276-943-8

En la misma línea negra, inquietante, surrealista, perturbadora de otros autores de cómic como Pirus & Mezzo, Charles Burns o Daniel Clowes, de cineastas como David Lynch, o de escritores como Franz Kafka, el ilustrador David Sánchez (Madrid, 1977), creador de las camisetas Mong T-Shirts y colaborador de El País de las Tentaciones, El Semanal, Man, Público o Rolling Stone, nos presenta Tú me has matado (Astiberri, 2010). Un debut fascinante y terrorífico en el que asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, aberraciones sexuales, misioneros evangélicos y alucinaciones persecutorias se mezclan en unos escenarios cuya banda sonora bien podría estar compuesta por clásicos de la música americana de los cincuenta y sesenta de la cual el madrileño se declara fan confeso. Prepublicado parcialmente en la revista El Manglar (Dibbuks), Tú me has matado cruza con maestría singular historias bizarras y sobrenaturales a lo largo de trece capítulos de entre cuatro y nueve páginas. Las páginas destacan por su formato simétrico ya que prácticamente todas ellas se presentan en formato rejilla de 3x2 viñetas salvo alguna excepción. Una buscada simetría que se acomoda perfectamente a la historia.

Un verano insolente (Astiberri, 2011)

2011-05-23T14:30:00.001+02:00

Un verano insolente

Rubén Pellejero y Denis Lapière

Astiberri, 2011

112 páginas / color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-92769-79-7

planetadeagostinicomics.com

La prestigiosa editorial vasca especializada en novela gráfica Astiberri Ediciones presenta, recopilados en un único volumen, aunque en un formato más reducido, los dos tomos publicados en Francia por Editions Dupuis de Un verano insolente (2011). El trabajo más reciente del tándem formado por el dibujante catalán Rubén Pellejero (Badalona, 1952) junto al guionista belga Denis Lapière (Namur, 1958) es un gran ejemplo de la fructífera relación artística entre estos dos genios que hasta la fecha nos habían regalado obras tan destacables como Un poco de humo azul (Glénat, 2000); El vals del gulag (Glénat, 2004) y En carne viva (Astiberri, 2010).

En Un verano insolente nos pasean por el México de los años veinte, una década prodigiosa durante la que confluyeron, en su distrito federal, intelectuales, artistas, románticos, políticos y aventureros que, atraídos por la revolución mexicana, provocaron la eclosión de un movimiento artístico de carácter vanguardista. De esta manera, en la novela gráfica de Pellejero y Lapière aparecen nombres de la cultura y de la política del momento como los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero y David Alfaro Siqueiros; el pintor francés Jean Charlot, asistente de Rivera; la pintora y poetisa Nahui Ollin (Carmen Mondragón) o el fotógrafo y cinefotógrafo Manuel Álvarez Bravo, estrecho colaborador del cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Sus historias giran alrededor de un eje central: la tórrida relación entre la fotógrafa y comunista italiana Tina Modotti con el fotógrafo norteamericano Edward Weston.

Como punto de partida para un guión tremendamente elíptico, Denis Lapière crea un personaje ficticio llamado Théo, quien relata, en su calidad de escritor y amigo imaginado de todos los protagonistas reales que aparecen en Un verano insolente, los acontecimientos ocurridos veinte años antes a un ingenuo taxista a quien ha arrastrado a una pulquería. Esto ocurre una vez que se ha conocido la muerte de Modotti, en enero de 1942 de un supuesto ataque cardiaco. Pero para Théo no se trata de una muerte natural sino que está relacionada con los recientes asesinatos del cubano Julio Antonio Mella y del ucraniano León Trotski.

En cuanto al trabajo gráfico de Rubén Pellejero, quien en 2010 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en reconocimiento a toda su trayectoria, los bellos efectos de luz tan característicos de Pellejero, que sirven como separadores entre presente y pasado; la excelente caracterización de los personajes históricos y la recreación del escenario en que se mueven con una rica gama de colores ocres y apagados que atrapan toda la belleza de los espacios abiertos de México.

100 Balas: Integral 1 (Planeta DeAgostini, 2011)

2011-05-21T13:11:00.001+02:00

100 Balas: Integral 1

Brian Azzarello y Eduardo Risso

Planeta DeAgostini, 2011

416 páginas / color

Precio: 40 euros

ISBN: 978-84-684-0206-2

La sed de venganza y la eterna lucha por ese auténtico y verdadero poder que se detenta entre las sombras son los ejes principales sobre los que gira el argumento de 100 Balas (100 Bullets, en el original inglés). Obra maestra del guionista Brian Azzarello (Cleveland, Ohio, 1969) y del dibujante Eduardo Risso (Córdoba, Argentina, 1959) fue publicada durante una década, entre agosto de 1999 y abril de 2009, con portadas de Dave Johnson.

Ahora, Planeta DeAgostini presenta la edición definitiva integral de la multipremiada y ya mítica creación de Azzarello y Risso que en tantas ocasiones ha sido aclamada como ‘la mejor serie negra de lo que va de siglo’. Y lo hace espectacularmente, en forma de maletín ‘a lo agente Graves’, sin pistola ni balas que no dejan rastro en su interior. Pero que contiene los cuatro tomos integrales (100 balas = cien números) en los que se ha dividido la magna obra. Estos volúmenes también están siendo editados por separado. Por ejemplo, el primero de ellos, cuya portada ilustra estas líneas, incluye los números del 1 al 25 de la edición original y cuenta con una brillante introducción del escritor y guionista de cómics sevillano José María Carrasco.

Entre las virtudes principales de 100 Balas destaca la perfecta armonía entre texto e imagen. Por una parte, los diálogos - ácidos, crudos, violentos, sarcásticos, llenos de dobles sentidos y juegos de palabras - recuerdan a los del genial Abulí en Torpedo 1936 y a los de películas de Tarantino como Pulp Fiction o Reservoir Dogs. Resultan perfectos para narrar las intrahistorias tipo matrioska – historias dentro de historias y a su vez dentro de historias y a su vez… - protagonizadas por personajes, en principio inconexos, que tienen pendiente algún ajuste de cuentas. Es a ellos a quienes visita el agente Graves con una propuesta cuanto menos interesante: pruebas de quién les arruinó la vida junto a un maletín con una pistola y 100 balas que no dejan rastro.

Por otra, la fascinante composición de páginas de Eduardo Risso (Fulú, Chicanos… ) rebosantes de escenas urbanas que, realizadas con su característico trazo simple y efectivo, parecen haber sido grafiteadas a ritmo de hip hop. A través de ellas pasean gangstas (los mafiosos raperos), crews (las pandillas), asesinos a sueldo, perdedores, borrachuzos y mujeres tan sensuales como peligrosas.

En definitiva, un título de cabecera para todos los indignados del mundo.

Carlos Cardel (Libros del zorro rojo, 2010)

2011-05-07T11:52:00.001+02:00

Carlos Gardel

José Muñoz y Carlos Sampayo

Libros del zorro rojo, 2010

144 páginas / blanco y negro

Precio: 19,90 euros

ISBN: 978-84-924-1275-4

El tándem creativo argentino formado por el guionista Carlos Sampayo (Carmen de Patagones, 1943) y el dibujante José Muñoz (Buenos Aires, 1942) forman, sin duda, uno de los binomios con más talento e influencia que ha dado la historia del Noveno Arte en el país austral. Entre sus obras más señaladas se deben recordar obras como la serie negra protagonizada por el detective Alack Sinner, serie con la que se ganaron la aceptación de los aficionados al cómic y al género negro más académico, así como otros títulos en los que homenajean a grandes mitos de la música como Billie Holiday y donde muestran su admiración por géneros como el blues, el jazz o el tango.

Con Carlos Gardel (Libros del zorro rojo, 2010), Muñoz y Sampayo han vuelto a pergeñar, en blanco y negro, un cómic de temática biográfica y musical de forma brillante.

Centrándose en ese gran mito de la música popular del siglo XX como es el cantante Carlos Gardel, para muchos el verdadero icono de la identidad argentina superando a otros como Juan Fierro, Juan Domingo Perón, Eva Perón, el Ché Guevara e, incluso - ¿será pecado escribir esto? –, al mismísimo Diego Armando Maradona, el genial dúo ha firmado un hermoso homenaje a la figura del llamado ‘El Morocho del Abasto’, ‘El Francesito’, ‘El Mudo’, ‘El Mago’ e incluso ‘San Carlos’.

Y es que el cantante de tango de origen incierto - ¿era argentino? ¿uruguayo? ¿francés? -, cuya voz fue declarada por la UNESCO como patrimonio de la Humanidad, parece ser aún hoy el único capaz de entusiasmar a todos independientemente de las diferencias políticas y sociales de cada uno.

Con el pretexto de un programa de televisión, llamado ‘Tiroteos amistosos’, en el que dos especialistas, uno en identidad nacional y otro en la figura de Gardel, debaten sobre cómo ha de ser el argentino ideal, Carlos Sampayo, un auténtico intelectual autor de novelas, relatos cortos, poesía y gran especialista en jazz, desarrolla una trama por la que van desfilando personajes inolvidables. Algunos son reales y otros son producto de su fantasía, como el anarquista Romualdo Nerval, un mitómano que pretende haber sido el asesino del cantante.

En cuanto al apartado gráfico, José Muñoz recrea genialmente el misterio que rodea a esta figura y su grado de sacralización gracias a su excepcional dominio técnico, el mismo que le ha convertido en el discípulo más aventajado de Alberto Breccia y Hugo Pratt y, a su vez, en gran influencia para otros dibujantes como Dave McKean (The Sandman…); Warren Pleece (Deadenders, 2000 AD…) y Frank Miller (The Dark Knight Returns, Batman: Año Uno, Sin City, 300…).

Starman (Planeta DeAgostini, 2011)

2011-04-29T12:33:00.000+02:00

Starman

James Robinson y Tony Harris

Planeta DeAgostini, 2011

448 páginas / color

Precio: 38 euros

ISBN: 978-84-6749-985-8

planetadeagostinicomics.com

Starman (Planeta DeAgostini, 2011) es un volumen recopilatorio, el primero de seis programados, que recoge los 17 números iniciales de la aclamada serie creada por el guionista británico James Robinson (Superman, Batman, Linterna Verde…) y por el dibujante estadounidense Tony Harris (Ex Machine, Iron Man…) a quienes se une en el entintado Wade Von Grawbadger (Batman detective, Nextwave…).

La serie gira en torno a la figura de Jack Knight, un apasionado coleccionista que sueña con que lo dejen vivir tranquilo en su tienda de antigüedades y objetos de coleccionista ubicada en el corazón de Opal City. Rebelde, cabezota, desaliñado… Jack detesta todo lo que tenga que ver con la vida de un superhéroe. Pero, a causa de una serie de trágicas circunstancias, será incapaz de escapar a su destino y terminará convirtiéndose en el último heredero del legado familiar. Y es que el huraño y desastrado coleccionista es hijo de, ni más ni menos, Ted Knight, alias Starman, uno de los héroes más famosos de la Edad de Oro de DC Cómics.

James Robinson demostró en Starman su increíble capacidad para atrapar al lector con una inteligente historia de superhéroes ‘con sentido de la maravilla’; una historia de apariencia clásica que ofrecía grandes dosis de acción, drama, romance, odio, humor, suspense, conocimiento del tema – Starman es una figura clásica del mencionado Universo DC desde los años cuarenta - y, por supuesto, superhéroes y supervillanos. Pero, al contrario de lo que podría pensarse al nacer en el seno de una de las grandes editoriales del género, el espíritu y formato de la serie siempre ha sido más propio de una editorial independiente. Escrito de otro modo, Starman supone un paseo actualizado e independiente por lo mejor del pasado, presente y probablemente del futuro Universo DC.

No son de extrañar por tanto las comparaciones entre Starman de James Robinson y Swamp Thing de Alan Moore o The Sandman de Neil Gaiman ya que existen muchos puntos en común entre ellas aunque Starman no busque la intelectualidad ni las ínfulas filosóficas de las últimas.

Sin City. Edición Integral 1 (Norma, 2010)

2011-04-12T15:07:00.000+02:00

Sin City. Edición Integral 1

Frank Miller

Norma, 2010

792 páginas / B/N y Color

Precio: 34,95 euros

ISBN: 978-84-679-0331-7

El creador, guionista y dibujante de novelas gráficas Frank Miller (Olney, Maryland, 1957) es, sin duda, uno de los autores más grandes e influyentes de la historia del cómic moderno. Respetado también como guionista cinematográfico, Miller es autor, entre otras, de obras indispensables del Noveno Arte como Batman: The Dark Knight Returns (El Regreso del Caballero Oscuro); Batman: Año Uno, Daredevil: Born Again, Ronin, 300 y Sin City.

A finales de 2010 llegó a los estantes de las librerías especializadas el primero de los dos volúmenes integrales con los que Norma Editorial quiere homenajear una serie en la que Miller no ha dejado de trabajar desde su aparición en 1991. La edición, espectacular, tiene una encuadernación de lujo en cartoné forrado con tela y por no faltar, tiene hasta una cinta marcapáginas como en los misales de antes.

Sin City 1 (Norma, 2010) recopila las primeras historias, las más aclamadas, de esta exitosa serie que, en 2005, fue adaptada al cine por Robert Rodríguez. Entre ellas se encuentran El duro adiós (1991-1992); Mataría por ella (1993-1994); La gran masacre (1994-1995) y Ese cobarde bastardo amarillo (1996).

Una maravillosa forma de disfrutar de nuevo con las historias de una obra paradigmática del género más negro y pulp en la que Miller profundizó gráficamente en una síntesis estética deudora del expresionismo y con fuertes influencias del gran dibujante argentino José Muñoz (Alack Sinner, Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata…).

Las primigenias historias de ‘la ciudad del pecado’ han vuelto para estallar en retinas y cerebros como nunca antes lo hicieron.

Destinos 7: Una hermosa historia (Glénat, 2011)

2011-04-02T21:51:00.000+02:00

Destinos 7: Una hermosa historia

Frank Giroud

Glénat, 2011

56 páginas / color

Precio: 13,95 euros

ISBN: 978-84-9947-125-9

Desde hace años, Frank Giroud (Toulouse, 1956), autor de la serie Destinos (Glénat, 2010 - …), goza de un más que merecido renombre como guionista de cómics en países de tanta tradición en el Noveno Arte como Francia, Bélgica, Alemania o Italia. Es más, está considerado como uno de los más grandes guionistas de la BD francesa contemporánea. A lo largo de una ya dilatada carrera, el también licenciado en Historia y aventurero ha trabajado como guionista con más de 40 dibujantes diferentes y ha sido premiado en multitud de ocasiones. Entre ellos destacan los recibidos en el festival de Angoulême y el prestigioso Max und Moritz, en 2002, galardón alemán al mejor guionista internacional y que, con anterioridad, recibieron otros grandes como Alan Moore, Jean Van Hamme, Albert Uderzo…

A pesar de todo, el artista galo no es tan conocido en nuestro país. Pero lo poco que ha sido publicado en nuestro país ha servido para meterse en el bolsillo a crítica y público. Especialmente por El Decálogo, serie histórica dibujada por varios autores en la línea de El Triángulo secreto (Glénat) o El Tercer Testamento (Glénat); y por la novela gráfica En carne viva (Astiberri, 2010), realizada junto al dibujante catalán Rubén Pellejero.

En Destinos, serie de 14 álbumes pergeñada por distintos dibujantes que está siendo editada con auténtico frenesí en España por Glénat, Giroud juega con la posibilidad que sólo la ficción puede ofrecer: la de escribir una historia llena de enigmas que comparte idénticas casillas de inicio y final pero que desarrolla dos líneas argumentales muy diferentes a partir de las consecuencias del libre albedrío, esto es, de una decisión crucial que no es otra que la de reconocer o no la autoría de un asesinato.

Pecados veniales 2 (Dibbuks, 2011)

2011-03-23T01:03:00.000+01:00

Pecados veniales 2

Arthur de Pins, Maïa Mazaurette

Dibbuks, 2011

96 páginas / color

Precio: 15,50 euros

ISBN: 978-84-92902-36-1

www.dibbuks.com

El animador, diseñador, caricaturista e historietista francés Arthur de Pins (Bretaña, 1977) es un artista hiperactivo y polifacético cuyos trabajos han sido portada de importantes publicaciones; que ha concebido artísticas campañas de televisión para marcas tan conocidas como Fnac, Carrefour o Nutella y creado series de dibujos animados como Magic para France 3 y Canal Disney.

Su reconocible estilo se basa, por una parte, en sus característicos personajes, pastelillos de queso dotados de una promiscua ternura que ora rayan en lo cómico, ora en lo sexy; y, por otra, en su singular coloreado, que bebe directamente de los Pin-Ups de los años cincuenta.

Pecados Veniales 2 (Dibbuks, 2011) es la segunda entrega de la obra pergeñada en equipo con la escritora, periodista, blogger y sexóloga francesa Maïa Mazaurette (París, 1978). En ella se nos brindan hilarantes viñetas que tienen el sexo como definido y definitivo eje de rotación. El personaje central de las mismas es Clara, una publicista tierna y ninfomaníaca que, como deja bien claro el aviso publicado en la contraportada de este cómic, «cambia de hombre como de bragas porque para ella todos son artículos de deshecho. En el supermercado del ligue no se encuentran príncipes azules, ni en las rebajas, sólo un montón de amantes. ¿Y si eso fuera lo mejor?». Clara comparte protagonismo, adicción sexual y ternura con Arthur, compañero de trabajo, amante ocasional de Clara – como todos los restantes – y hombre inseguro en el tema. Sí, claro, ¿cuál si no? El sexo.

En definitiva, Pecados Veniales es ejemplo de vodevil en el Noveno arte, una comedia romántica, frívola, ligera y picante en la que los dos antagonistas viven todo tipo de peripecias, obsesiones y venganzas aderezadas con amigos, amor, sexo, celos y… ¿el ¿matrimonio?

Las lejanas islas del viento (Norma, 2011)

2011-03-21T01:54:00.000+01:00

Las lejanas islas del viento

Hugo Pratt

Norma, 2011

96 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-679-0336-2

Corto Maltés: Las lejanas islas del viento (Norma, 2011) supone el sexto volumen de la nueva colección consagrada a Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Grandvaux, Suiza, 1995) que recupera clásicos, títulos inéditos en nuestro país y nuevas versiones coloreadas del historietista italiano. De igual modo es el cuarto de la serie dedicado a Corto Maltés después de Las Célticas, La laguna de los misterios y Fábula de Venecia.

El personaje de Corto Maltés, marinero, vagabundo, aventurero y apátrida fue creado, en 1967, por Pratt para la revista Sgt. Kirk y su última historia original se publicó en 1989. Una característica esencial de las historias protagonizadas por el marinero y aventurero homónimo es la fusión del género de aventuras con el realismo mágico latinoamericano. Viajero incansable y aventurero romántico, a lo largo de sus viajes, Corto Maltés no dejó de visitar lugar misterioso o legendario que se preciara: Malta, España, Nueva Guinea Alemana, Guayana Francesa, Brasil, Honduras, las Antillas Menores, Venezuela, Ecuador, Colombia, Perú, Reino Unido, Irlanda, Francia, Etiopía, Rusia, Italia, Grecia, Turquía, Persia, Afganistán, Japón, Argentina, Suiza… acogieron sus aventuras.

Uno de los aspectos más interesantes de la nueva edición de Las lejanas islas del viento por parte de Norma Editorial es, sin duda, el prólogo pergeñado por el escritor Marco Steiner. Titulado Las lejanas islas del viento: Puentes más allá de los ríos y de la realidad parte del escenario en el que se desarrolla la trama de la primera de las historias incluidas en este álbum que protagoniza Corto Maltés, esto es, de Cabezas y hongos, y abarca 24 páginas ilustradas con instantáneas en blanco y negro y color del fotógrafo italiano Marco D'Anna. En ellas, Steiner describe, de forma didáctica y amena, el mundo mágico de los chamanes de las tribus amazónicas y, en concreto, de los shuar, popularmente conocidos como jibaros. También se ocupa con la leyenda de Eldorado, de su mito, de su sorprendente existencia real, de Orellana y del explorador inglés Elijah Corbett.

En cuanto al cómic propiamente dicho, Corto Maltés: Las lejanas islas del viento recopila tres historias cortas del aventurero de origen misterioso: Cabezas y hongos, La conga de las bananas y Vudú por el presidente. La primera de ellas, Cabezas y hongos, es, sin duda, el mejor de los tres relatos, por lo que su acertadísima combinación entre aventura, fantasía y realismo mágico.

La vida secreta de los jóvenes 2 (La Cúpula, 2011)

2011-03-18T17:48:00.001+01:00

La vida secreta de los jóvenes 2
Riad Sattouf

La Cúpula, 2008

148 páginas / blanco y negro

precio: 15 euros

978-84-7833-930-3

La vida secreta de los jóvenes (La Cúpula, 2011) es la segunda recopilación de ese extraordinario e inquietante, sorprendente y divertido estudio antropológico de la juventud francesa actual – por otra parte perfectamente extrapolable al resto de la juventud globalizada del mal llamado primer mundo - pergeñado por Riad Sattouf (París, 1978). Un trabajo de campo en forma de pildorazos de vida vistos y oídos en parques, restaurantes, fast foods, la cola del cine, fruterías, estaciones de tren, de metro, oficinas de correo, librerías, taxis, playas y calles. Como si de una cámara indiscreta se tratara el dibujante Sattouf retrata situaciones singulares, o no tanto, ya que pueden estar ocurriendo ahora mismo cerca de nosotros, que delatan malos tratos, racismo, situaciones hilarantes, confusas, sexuales, estúpidas, escatológicas…
La vida secreta de los jóvenes es la segunda recopilación realizada de forma cronológica de esas brevísimas historietas - como máximo una página con ocho viñetas - que el autor de origen magrebí ha ido publicando semanalmente en Charlie Hebdo, el decano de los semanarios satíricos franceses. En ellas, Sattouf apenas aparece y cuando lo hace se presenta como un observador imparcial: Pero en realidad es un voyeur inteligente que selecciona asombrosos documentos cotidianos.

Aunque parisino, Sattouf pasó su niñez entre Argelia, Libia y Siria y fue su abuela quien le inició en la lectura de comics y despertó en él sus inquietudes artísticas. Pospuesto su sueño de ser piloto, sus primeros trabajos como profesional los daría con la serie Petit Verglas. Más adelante, como autor total firmaría Les pauvres aventures de Jérémie, un trasunto del propio autor que le sirvió para contar historias más íntimas.

Su formación en Artes Aplicadas y en la École des Gobelins le ha permitido desarrollar una versatilidad que ha ido aplicando a disciplinas como la ilustración o el cine de animación, hasta el punto de prestar su voz al Pequeño Vampiro de Joann Sfar, en su versión animada y de trabajar en las postproducción de su primera película como director, una comedia de amoríos adolescentes que ha llevado el título de Collégiens.

Granja 54 (Astiberri, 2011)

2011-03-16T23:06:00.002+01:00

Granja 54

Galit y Gilad Seliktar

Astiberri, 2011

128 páginas / bitono

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-92769-96-4

Al igual que en otras novelas gráficas llegadas desde Oriente Próximo – caso de las de la israelí Rustu Modan (Metralla) o de la libanesa Zeina Abirached (El juego de las golondrinas) – el permanente estado de excepción es mostrado como una rutina diaria y subyace e influye en la narración. Granja 54 (Astiberri, 2011), trabajo realizado en común por la poetisa israelí Galit Seliktar (Yafo, 1970) y por su hermano, el ilustrador Gilad Seliktar (Rehovot, 1977) no es ajeno a las particulares vicisitudes de una región explosiva como pocas.

Publicada en Francia, donde fue seleccionada para participar en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, esta primera novela gráfica de los hermanos Seliktar se divide en tres relatos breves con apariencia de simples anécdotas pero que encierran gran profundidad y reflexión. Los tres están protagonizados por Noga, una muchacha israelí nacida a principios de los setenta que vive en un pequeño pueblo cercano a Jerusalén llamado Granja 54. Ella sirve de hilo conductor de unas narraciones que se (pre)ocupan de problemas y verdades universales como los traumas infantiles, la sexualidad o la muerte, siempre desde la perspectiva de una joven enfrentada a esa tensión bélica que lo envuelve todo de forma permanente.

En la primera de ellas, Socorrista suplente (1981), la que marca su paso de la adolescencia a la edad adulta, se describe el primer acercamiento a la sexualidad de Noga, aún una niña, que queda marcado por la tragedia.

En Perfume español (1983), una Noga adolescente entierra a un perro durante la Primera guerra del Líbano. Este relato aparentemente intrascendente sobre la adolescencia insinúa el horror de la guerra y la muerte de forma sutil.

En Casas (1989), el tercer y último relato, la protagonista que ya se encuentra haciendo el servicio militar obligatorio, debe participar como soldado en el derribo de casas en los territorios ocupados en el trascurso de la primera Intifada, la revuelta palestina que estalló el 8 de diciembre de 1987 en Cisjordania y en la Franja de Gaza y que finalizó seis años más tarde.

A partir de fragmentos autobiográficos, los hermanos Seliktar han sabido un relato lleno de poesía gracias, por una parte, a los textos casi versos de Galit y, por otra, a las viñetas de Gilad. Dibujos realmente bellos que pergeñados en un bitono marrón sirven para añadir matices y sombras a un relato que tras su hermosura apenas esconde el horror de la guerra.

Todo el mundo es imbécil menos yo (La Cúpula)

2011-02-23T01:28:00.003+01:00

Todo el mundo es imbécil menos yo

Peter Bagge

La Cúpula, 2011

120 páginas / color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-7833-929-7

Todo el mundo es imbécil menos yo y otras agudas observaciones (La Cúpula, 2011) es lo último editado en nuestro país de ese genio perverso y libertario del underground estadounidense llamado Peter Bagge (Nueva York, 1957). Supone la primera recopilación de las historietas aparecidas en la revista liberal Reason en esta primera década del siglo XXI. En ellas, Bagge radiografía su época a cara de perro sin dejar títere con cabeza siguiendo un esquema fijo de columnas periodísticas gráficas en clave de sátira política de entre una y cuatro páginas. Guerra, sexo, arte, finanzas, tinglados varios, tragedias, política… El libro concluye con una serie de artículos bajo el epígrafe de ‘Nuestro estúpido país’ que no debieron granjearle muchos amigos en el de la bandera de barras y estrellas.

Residente desde hace décadas en Seattle, el historietista neoyorquino alcanzó el olimpo de la fama con Odio, para muchos la serie más importante editada en la década de los noventa. En ella encarnaba descarnadamente, a través de Buddy Bradley, su personaje tótem, el retrato robot de esa burda mentira llamada Generación X. Su característico estilo que bebía de los grandes de la primera generación del cómic estadounidense como Robert Crumb o Gilbert Shelton, se convirtió a su vez en uno de los más influyentes desde los noventa hasta ahora. Puro grunge gráfico que campaba a sus anchas en obras como Studs Kirby (2008); Apocalipsis friki (2009); Sudando tinta (2010) u Other lives (2010), todas ellas editadas en nuestro país por La Cúpula, igual que la serie Odio.

Todo el mundo es imbécil menos yo y otras agudas observaciones está considerada la nueva gran obra de Bagge en lo que va de siglo XXI. Una obra preñada, en exceso, con enormes bocadillos que se comen los dibujos. Pero que resultan necesarios para desarrollar unas ideas que encenderán los ánimos de los lectores no norteamericanos que, en muchos casos, encontrarán ora marcianas, ora liberales, ora tremendamente reaccionarias y finalmente absolutamente progresistas.

Toda aquella caspa radioactiva (Glénat, 2011)

2011-02-18T23:07:00.001+01:00

Toda aquella caspa radioactiva

Darío Adanti

Glénat, 2011

320 páginas / color

Precio: 28 euros

ISBN: 978-84-9947-134-1

Las 320 páginas de Toda aquella Caspa Radioactiva, la recopilación definitiva (Glénat, 2011) suponen, como su subtítulo apunta a las claras, el compendio decisivo de Caspa Radioactiva. Esta sección, la más surrealista de la revista El Jueves durante muchos años, fue creada por el historietista, ilustrador y animador Darío Adanti (Buenos Aires, 1971). Era una galería de personajes frikis, críticos y gamberros salidos de lo más profundo de la subcultura popular. Auténtica, alucinada, adictiva, desopilante, Caspa Radioactiva inmovilizaba con rayos de humor absurdo el sistema nervioso de su siempre creciente legión de lectores. De la mente lúcida (¿?) del argentino afincado en España desde 1996, fueron naciendo figuras míticas del cómix underground patrio como El Niño Dios, El Hombre Gato, La familia Tostada, Putokrío, Charles Manson... Personajes que sin hablar de políticos, presidentes o monarcas estaban rebozados en el absurdo más surrealista, en tópicos de la serie B, en la lucha libre mexicana… No es de extrañar que Jordi Costa (Barcelona, 1966), conocido crítico de cine, cómic y televisión, así como guionista de varios cómics de Adanti (Mis problemas con Alejandro Amenábar, 2000 años de cine…), llegara a definirle como «el gaucho loco que acabó bombardeando las selvas del humor gráfico español con el napalm de la psicotronía pre-apocalíptica». Dicho con cariño, claro.

La completísima y lujosa recopilación de Glénat cuenta con un prólogo del propio Darío Adanti y en sus portadas se ha buscado y conseguido rememorar aquellos cuadernillos de Pendones del Humor de El Jueves donde sus fans pudieron disfrutar originalmente hace ya tiempo de Aquella Caspa Radioactiva tan añorada por muchos.

¡Abajo el champú! (¿o es que no había quedado claro?)

Edén (Sins Entido, 2011)

2011-02-17T00:24:00.000+01:00

Edén

Kioskerman

Sins Entido, 2011

124 páginas

color

13 euros

ISBN: 978-84-

96722-71-2

sinsentido.es

Desde 2004, Kioskerman, seudónimo del licenciado en Ciencias de la Comunicación, dibujante y poeta gráfico Pablo Holmberg (Buenos Aires, Argentina, 1979) publica en Internet [www.kioskerman.com] sus tiras. Lo hace en un autoimpuesto y rígido formato de cuatro viñetas, dos por dos, que le sirven para dos tipos de historias: unas relacionadas con el humor y el absurdo (Señor del Kiosco, 2004-2006) y otras con la experimentación y la creación de mundos (Edén y Lú). Pero ambos coinciden en combinar la alegría de un cómic con la simplicidad de un haiku.

En sus tiras, este porteño con algo de Borges, mucho de Cortázar y aún más de Liniers, deudor reconocido de John Porcellino, George Herriman, Chris Ware, Alan Moore, Osamu Tezuka, Charles Schulz, Anders Nilsen o Hergé, desarrolla un universo personal, fantástico, bucólico. Un mundo lleno de poesía gráfica que hace unas veces reír y otras pensar; que desconcierta unas veces y otras intriga. Pero, siempre, sin excepción, es capaz de conmover.

En Edén (Sins Entido, 2011), primer título editado en España de Kioskerman que ya ha sido traducido al inglés, francés y portugués, aparecen recopilados una gran parte de ellas. Entre tantos micro-relatos de cuatro ventanas de este singular Jardín del Edén se presentan, con quimérica naturalidad, a un rey conversando con la luna, al nacimiento de una estrella en el firmamento, a parejas de enamorados diciéndose dulzuras o a palomas que comen setas que no deben comer. Todo sucede con un poso entre surrealista, amigable y accesible. La única frontera a la imaginación es la que pone la propia interpretación del lector. Es, en definitiva, un cómic nacido para despertar sentimientos.

Long John Silver III: El laberinto de Esmeralda

2011-02-15T00:10:00.000+01:00

Long John Silver III:

El laberinto de Esmeralda

Xavier Dorison y Mathieu Lauffray

Norma Editorial, 2010

54 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-679-0385-0

Long John Silver, la serie pergeñada por el guionista Xavier Dorison (París, 1972) y el dibujante Mathieu Lauffray (París, 1970), borda y desborda el genero de piratas, bucaneros y corsarios como en pocas ocasiones se ha visto antes en el mundo del cómic. Sentido y prodigioso homenaje a La Isla del Tesoro (1883), novela universal del escritor escocés Robert Louis Stevenson (Edimburgo, 1850 – Samoa, 1894), con la que comparte varios de sus personajes principales pero poco más, la obra de Dorison y Lauffray se encuentra a la misma altura de otras series míticas del Noveno Arte que se han ocupado con el tema como El Gavilán, de Patrice Pellerin; El Corsario Rojo, de Jean-Michel Charlier y Victor Hubinon; Los pasajeros del viento, de François Bourgeon o Isaac El Pirata, de Christophe Blain, por nombrar sólo algunos de los más destacados. Quizá, entre todos ellos, comparta más semejanzas con El Gavilán de Pellerin, el primero de los mencionados, por el cuidadísimo y espectacular tratamiento del dibujo y escenarios históricos realizado por Mathieu Lauffray. Tampoco le va a la zaga el emocionante argumento escrito por Xavier Dorison (El Tercer Testamento, Prophet, W.E.S.T., Los Centinelas, XIII…), un artista con un talento único para atrapar al lector y mantenerlo en tensión hasta la última página.

En El laberinto de Esmeralda, tercera entrega de la serie protagonizada por el legendario pirata cojo, la historia se desarrolla en los confines exóticos de los reinos perdidos de la Amazonia, en la legendaria Guyanacapac.

Castillo de arena (Astiberri, 2010)

2011-02-14T00:46:00.000+01:00

Castillo de arena

Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy

Astiberri, 2010

104 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-92769-73-5

El dibujante y guionista suizo de origen holandés Frederik Peeters (Ginebra, 1974) es una de las figuras más destacadas de la nueva generación del cómic europeo. El autor de obras como Píldoras azules (2004), autobiográfica historia de amor en la que relata su relación con su compañera, madre seropositiva de un niño de tres años también aquejado por esta enfermedad; la surrealista Paquidermo (2009); el recopilatorio de historias cortas Dándole vueltas (2009) o las series Koma (2006 – 2009); Lupus (2004 – 2007) y R.G (2007 – 2008), nos presenta ahora Castillo de arena (2010), una extraordinaria novela gráfica en la que da un paso más allá.

Pergeñada en colaboración con Pierre Oscar Lévy (París, 1955), cineasta francés especializado en documentales que cuenta en su palmarés con una Palma de Oro del Festival de Cannes, ha sido descrita por el propio Peeters como «un relato misterioso a lo Ray Bradbury, con un toque social y un lado oscuro». Pero el marcado gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama nos remiten, sin dudar, a la obra de Luís Buñuel, en concreto a El Ángel exterminador (1962). Resulta indudable que el Séptimo Arte está profundamente arraigado en esta obra. Incluso su origen se encuentra en un guión para una película que no llegó a filmarse y que ahora se ha visto transformado en guión de cómic.

El argumento de Castillo de arena nos presenta a trece personajes que van a pasar un día de verano a una playa de difícil acceso. La a priori plácida jornada se convierte en una pesadilla para sus protagonista a raíz de la aparición del cadáver de una mujer y de la constatación de que, por algún raro fenómeno, no es posible salir de la playa. Aunque lo más grave aún está por llegar, ya que pronto se dan cuenta de que están envejeciendo rápidamente. Una historia llena de tensión que Peeters maneja con sus habituales maestrías narrativa y plástica.

El pequeño Christian (Norma, 2011)

2011-02-13T00:08:00.002+01:00

El pequeño Christian

Blutch

Norma, 2011

112 páginas / color y
blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-679-0266-2

El pequeño Christian (Norma, 2011) es la recopilación de todas las aventuras de Christian, personaje autobiográfico creado por Christian Hincker (Estrasburgo, 1967), ese prestigioso dibujante francés mucho más conocido por el nombre artístico de Blutch. En las azarosas batallitas recogidas en El pequeño Christian, Blutch ha querido homenajear, con humor e ironía no exenta de ternura, su feliz y agitada infancia y la inevitablemente accidentada pérdida de la inocencia.

Para ello, el poliédrico artista galo, Gran Premio de Angoulême 2009 y uno de los más destacados y respetados de la década de los noventa en el país vecino por su capacidad de reinventarse en cada álbum y de sorprender, se inspiró para sus historias de la infancia de tono autobiográfico en El pequeño Nicolás (1956 - 1964), de los también franceses René Goscinny y Jean-Jacques Sempé. Así, Blutch nos presenta a Christian como un mozalbete que al igual que muchos otros de su quinta, pasa de las niñas, lee cómics a escondidas de sus padres, prefiere los cowboys a los indios cuando juega con sus amigos y cuenta entre sus ídolos a Steve McQueen, John Wayne y Charlton Heston. Christian es, en muchos aspectos, paradigma de la infancia de toda una generación, la nacida en las décadas de los sesenta y setenta.

En el apartado gráfico, Blutch destaca especialmente por su trazo enérgico y vital, dotado de una expresividad gráfica sorprendente y profundamente innovadora que acompaña con una inspiración sin tacha.

Juego de Manos (La Cúpula, 2011)

2011-02-11T00:20:00.000+01:00

Juego de Manos

Jason Lutes

La Cúpula, 2011

160 páginas / blanco y negro

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-7833-927-3

Juego de Manos (La Cúpula, 2011) supone la reedición de la primera novela gráfica de Jason Lutes (Nueva Jersey, 1967). Este admirado historietista norteamericano, que cuenta entre sus fans más reconocidos a colegas del calibre de Chris Ware (The Acme Novelty Library, Jimmy Corrigan…) y Scott McCloud (Zot!), se ha dado a conocer en los últimos años especialmente por Berlín (Astiberri, 2005 - …), una ambiciosa trilogía aún por terminar que tiene como escenarios históricos el periodo de entreguerras, la República de Weimar y la capital alemana.

En Juego de Manos, Lutes usa sus excelentes dotes narrativas para contar la historia de Ernie Weiss, un ilusionista obsesionado con la muerte de su hermano a quien rodea de unos personajes sin rumbo e igualmente agobiados que parecen entrecruzar sus destinos en el peor de los momentos. Como Esther, su ex novia, que anda sumida en un vacío existencial causado por una doble pérdida. O Al Flosso, mago jubilado que pierde la memoria a pasos agigantados. O Claire y su padre, Nathan Lender, filósofo callejero y timador venido a menos.

En esta obra primigenia, el dibujo de Jason Lutes aún está alejado de las excelencias mostradas posteriormente en Berlín pero ya revela una asombrosa capacidad para la narración visual. En cuanto a las influencias mostradas por su estilo gráfico, éste está más relacionado con la historieta europea, especialmente con el cómic francobelga de Hergé y Moebius y del grafismo del italiano Vittorio Giardino, que con el cómic estadounidense. De todas formas también se percibe en el mismo una cierta influencia del trabajo de Art Spiegelman (Maus) y de otros autores de la escena más independiente del cómic estadounidense.

Especial década 2000 - 2010 (el Jueves, 2011)

2011-02-07T00:54:00.002+01:00

El Jueves

Especial 2000 - 2010

Varios artistas

Ediciones El Jueves, 2011

132 páginas / color

Precio: 4,50 euros

ISBN: 8-414090-106221

www.eljueves.es

El Jueves, sí, ya saben, ‘la revista que sale los miércoles’, presenta su Especial década 2000-2010 (Ediciones El Jueves, 2011), un apretujado compendio de las mejores páginas de los últimos diez años publicadas por el semanario de humor satírico más famoso de España. Este nuevo número especial repasa, entre risas quebradoras de cajas torácicas y en 132 páginas, los sucesos, costumbres y personalidades relevantes de la primera década del siglo XXI recién finiquitada.

Fundado en 1977, en Barcelona, en plena Transición, El Jueves constituye el último superviviente de las revistas que surgieron en el llamado boom del cómic adulto en España y entre las que destacaron especialmente Totem, Cimoc, Cairo, Creepy, Comix internacional, Sargento Kirk, Metal Hurlant, Rambla o Makoki, por nombrar algunas de las más relevantes. Su éxito ha sido tal que se calcula que hasta 1996 se habían editado casi 120.000.000 ejemplares de El Jueves.

Famosa también por sus polémicas y sonoros procesos judiciales a causa de sus irreverentes críticas a la Monarquía, el Papado, el Ejército o a la clase política en general, su bufón desnudo ha sacado la lengua a todos ellos de la forma más descarada y divertida posible.

Entre los colaboradores más relevantes del Jueves - no todos pero muchos de ellos aparecen en este Especial década 2000-2010 - destacan Gallego y Rey, Forges, Guillermo, Azagra, Fer, Mauro Entrialgo, Trillo & Maicas y Jordi Bernet, Miguel Brieva, Pepe Colubi y Carbajo, Rubén Fernández, Carlös, Manel Fontdevila, Bernardo Vergara, Kim, Mel, Paco Alcázar, Pallarés, Ozeluí, Vizcarra, Ventura, Mariel y Manel Barceló, Albert Monteys, Lalo Kubala, Pedro Vera, Juan Álvarez y Jorge Gómez, Maikel, Jardí & Ariño, Óscar, Manuel Bartual, López Rubiño… Vamos, para pasarnos décadas tronchándose.

Príncipe Valiente: Lejos de Camelot (Panini, 2010)

2011-02-03T00:26:00.000+01:00

Príncipe Valiente

Lejos de Camelot

Mark Schultz y Gary Gianni

Panini Cómics, 2010

192 páginas / color

Precio: 19,95 euros

ISBN: 978-84-98853-95-7

www.paninicomics.es

Desde que Príncipe Valiente, obra maestra de Hal Foster (Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 1892 – Florida, EE.UU., 1982), fuera publicada, por primera vez en España, en 1950, dentro de la colección Aventuras Maravillosas, no ha dejado de editarse en nuestro país con regularidad y en todo tipo de formatos. Esta considerada como una serie fundamental de la historia del cómic y ha sido inspiración de innumerables artistas y obras ambientadas en la Edad Media. Sin ir más lejos nuestro Víctor Mora siempre ha reconocido su influencia a la hora de crear El Capitán Trueno –

Príncipe Valiente - Lejos de Camelot (Panini Comics, 2010) es un tomo recopilatorio que incluye casi cuatro años de páginas dominicales (2004-2008) de Príncipe Valiente. Corresponden al inicio de la actual etapa a cargo del guionista Mark Schultz junto al dibujante Gary Gianni, quien se hizo cargo de los pinceles de la serie al retirarse Cullen Murphy, a su vez sucesor de Foster. El resultado es una más que dignísima entrega de las aventuras del vigoroso caballero andante y príncipe de Thule creado por Foster en 1937. Y eso ya es mucho decir. Sobre todo cuando se debe continuar una serie que cuenta con una legión de seguidores que esperan el más absoluto de los respetos por el espíritu de la colección pero que también aguardan nuevos elementos y giros argumentales que aporten algo de frescura.

Voodoo Child: La leyenda de Jimi Hendrix (Glénat)

2011-02-01T22:11:00.002+01:00

Voodoo Child: La Leyenda de Jimi Hendrix

Martin I. Green y Sienkiewicz

Glénat, 2010

132 páginas / color

Precio: 25 euros

ISBN: 978-84-8449-933-6

www.faktoriakdelibros.com

El prestigioso y multipremiado dibujante norteamericano Bill Sienkiewicz (Blakely, Pensilvania, 1958) firmó, en 1995, Voodoo Child. La leyenda de Jimi Hendrix.

Este álbum legendario fue publicado en 2006 por primera vez en España y en él se narra la historia del no menos legendario y controvertido guitarrista Jimi Hendrix (Seattle, EE.UU., 1942 – Londres, Inglaterra, 1970).

A partir del guión y de la profusa documentación recopilada por el guionista Martin I. Green, Sienkiewicz narra de forma gráfica, psicodélica y fascinante, electrizante y onírica, uno de los capítulos más emocionantes del panorama musical de los sesenta: la vida de Jimi Hendrix, desde su nacimiento hasta el día que muere, ahogado en su propio vómito, a la edad de 27 años. Y lo hace atrapando al lector, desde la primera hasta la última de sus 132 páginas, en un sueño lleno de estallidos de color gracias a su absoluto dominio de la fusión de técnicas como el collage, la pintura al óleo y la mimeografía, de forma que éste parezca observar la vida del genio como si se encontrara detrás de una cámara o pergeñando una foto desgastada por los años.

Además, entre viñeta y viñeta, son intercalados fragmentos de los temas más conocidos de Hendrix - «Hey Joe», «Purple Haze», «Foxy Lady»… - con tanta habilidad que el conjunto de la obra termina por convertirse en una sobredosis poética para todos los sentidos.

La vida nocturna de los árboles (Factoria K de Libros)

2011-01-29T00:12:00.000+01:00

La vida nocturna de los árboles

Shyam, Durga Bai y Urveti

Factoría K de libros, 2010

40 páginas / color

Precio: 35 euros

ISBN: 978-84-96957-83-1

Más que un cómic, La vida nocturna de los árboles (Factoría K de Libros, 2010) es un libro de arte maravilloso y artesanal realizado con tinta hecha a mano y papel negro; un homenaje a la naturaleza que fue galardonado, en 2008, con el premio Nuevos Horizontes en la Feria Internacional del Libro de Bolonia (2008).

La vida nocturna de los árboles recopila 16 representaciones de árboles sagrados de los Gond. Esta tribu está asentada en el estado indio de Madhya Pradesh que, como su nombre indica [Madhya Pradesh significa ‘provincia central’], se halla en el corazón geográfico de la India. Ahora, gracias al talento de Bhaiju Shyam, Durga Bai y Ram Singh Urveti, tres de los más destacados artistas de su comunidad, llegan a nosotros estas hermosísimas e intrincadas formas vegetales de trazos precisos y detallistas. Las figuras animales camufladas en el conjunto y sus llamativos contrastes cromáticos sirven, además de para provocar un intenso placer visual, para ilustrar un imaginario tradicional que funde naturaleza y mitología de forma deliciosa.

Para los Gond, los moradores tradicionales de los bosques, ‘los árboles son el centro de la vida. Durante el día, realizan un arduo trabajo: se ocupan de darnos sombra, cobijo y alimento. Pero por la noche, cuando los visitantes diurnos se marchan, son los espíritus los que aparecen’. Son precisamente estos espíritus luminosos los que han sido captados en toda su magnificencia en imágenes acompañadas por textos de poesía mitológica que invitan a conocer el rico y valioso imaginario de esta tribu.

Volviendo a los autores, Bhaiju Shyam, Durga Bai y Ram Singh Urveti comparten el mismo universo mítico e idéntico concepto del arte popular. Pero cada uno se caracteriza por un estilo propio y una personalidad creativa particular. Bhajju Shyam, el artista Gond más afamado de la actualidad, destaca por la intensidad y el esmero de sus óleos. Su obra, cada día más reconocida internacionalmente, se ha expuesto en salas de arte de India y Europa. Por su parte, Durga Bai es una joven artista que destaca por reelaboración y reinterpretación de los elementos tradicionales del arte Gond hasta rebasar sus límites, creando obras de gran fuerza. Finalmente, el brillante Ram Singh Urveti se ha convertido en una influencia destacada para el resto de los pintores Gond que lo respetan por su delicada técnica, tan depurada y sofisticada. Su obra recrea un mundo de fantasía y metamorfosis, que cobra vida con sus detalles de formas vivientes.

Blacksad (Norma, 2010)

2011-01-27T00:07:00.000+01:00

Blacksad: El infierno, el silencio

Díaz Canales y Guarnido

Norma, 2010

56 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-679-0301-0