El padre de Blueberry ha muerto

Hoy, 10 de marzo de 2012, es un día muy triste para el Noveno Arte. Jean Henri Gaston Giraud, más conocido como Jean Giraud, Moebius o simplemente como GIR, ha fallecido a los 73 años, en París, Francia, tras una larga enfermedad.

Considerado por muchos como uno de los autores de cómics más influyentes de la Historia, incluso como uno de los nuevos filósofos franceses, Jean Giraud-Moebius-GIR fue el autor de la más famosa saga del oeste del cómic mundial, la creada junto al guionista Jean-Michel Charlier y protagonizada por el teniente Blueberry (1964- ).

Más tarde, ya con el sobrenombre de Moebius firmaría obras como, entre otras, Arzach (1975-1976); El Garaje Hermético (1976 – 1979) o El Incal (1980), ésta creada junto al chileno Alejandro Jodorowsky, en las que daría rienda absoluta a su imaginación y sentaría las bases a un nuevo tratamiento estético de la ciencia ficción.

Jean Giraud también lo fue de otras de corte más intimista entre las que destaca Inside Moebius, obra en tres volúmenes que supuso un auténtico viaje al interior de su mente.

La mencionada influencia en el terreno de la ciencia ficción, donde firmaba como Moebius (a Jean Giraud y GIR los dejaba para las aventuras en el Lejano Oeste del teniente Blueberry y de Jim Cutlass, fue de tal calibre que repetidamente fue solicitado para ejercer de director artístico en películas tan conocidas como la primera versión inacabada de Dune, basada en la famosa novela de Frank Herbert; Alien, el octavo pasajero, del británico Ridley Scott (1979); The Abyss (1989), del canadiense James Cameron o El Quinto Elemento (1997), del francés Luc Besson.

Que este brevísimo resumen de su intensísima trayectoria sirva como un pequeño homenaje a un gran genio.

Peter Pank (La Cúpula, 2011)

Peter Pank
Max

La Cúpula, 2011

172 páginas / color

Cartoné, 21,5 x 28 cm

Precio: 27 euros

ISBN: 978-84-7833-960-0

www.lacupula.com

Clásico entre los más clásicos personajes del cómic underground español, Peter Pank fue creado por Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), alias Max, en 1984, para la revista El Víbora. Gracias a él, el dibujante catalán afincado desde hace décadas en Mallorca ganó el premio a la Mejor Obra Nacional del Salón del Cómic de Barcelona de 1988.

Un cuarto de siglo más tarde, los tres álbumes - Peter Pank (1984); El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990) - protagonizados por esta figura paródica inspirada en el Peter Pan de la película de Walt Disney y en las tribus urbanas de la España de principios de los ochenta han sido recopilados por Ediciones La Cúpula en un lujoso tomo integral.

Con sus rasgos aguileños y sus actitudes radicales, Peter Pank se convirtió muy pronto en el personaje más carismático y popular de entre todos los creados por la mente ‘maléficamente’ brillante de este pionero del comix estatal y Premio nacional del Cómic 2007. Es más, con el paso de los años, el alter ego punkarra, gamberro y rabioso del edulcorado e infantiloide Peter Pan pasó a ser un símbolo de esa juventud peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que como diría Peter Pank: ‘si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!’.

En definitiva, un título imprescindible que hará las delicias de viejos y modernos indignados porque toda generación necesita su Peter Pank.

Leer cómics en carnaval no está nada mal

El fenómeno de la novela gráfica resulta imparable, incluso en esta época de vacas flacas que todos sufrimos. El número de lectores aumenta de forma geométrica y los medios de comunicación incluyen en sus secciones culturales noticias relacionadas con el que muchos ya llaman Noveno Arte. Es cierto que aún se sigue estando muy lejos, lejísimos, de las ventas de Francia o Japón, países donde un tebeo convertido en best-seller puede alcanzar tranquilamente los 100.000 ejemplares vendidos. Pero la popularización de los cómics y su reconocimiento como expresión artística ya es un hecho incontestable.

Para saciar la sed del curtido lector de cómics y / o para descubrir este maravilloso mundo al lector neófito regresa esta lista de recomendaciones, una selección de novedades interesantes de todo pelaje y gran interés.

Los amantes de la Historia y de sus historias disfrutarán con títulos como Tormenta sobre China (Glénat, 2011), reedición en un integral de la serie de Roger Lécureux y Paul Gillon que, nacida en 1950, narra la llamada Gran Marcha que permitió a Mao proclamar la República Popular de China en 1949; Modotti (Sins Entido, 2011), del salmantino Ángel de la Calle, lujosa reedición integral de la biografía de la fotógrafa y revolucionaria italiana Tina Modotti muerta en Ciudad de México, en 1942, en circunstancias nada claras; The 'Nam  (Panini, 2011), de Doug Murray y Michael Golden, la ‘crónica mensual’ relatada desde dentro de uno de los conflictos más traumáticos vividos por los EE.UU.: la Guerra de Vietnam; En un cielo lejano (Norma, 2011), de Hugo Pratt, la bella de historia, otra más del maestro italiano, de lealtad, amor y muerte de un piloto transalpino en Abisinia Oriental durante la II Guerra Mundial; o El paraíso de Zahra (Norma, 2011), la denuncia por parte de dos dibujantes iraníes, que firman con el seudónimo de Amir & Khalil para evitar represalias, sobre la represión de las manifestaciones de protesta que tuvieron lugar en Teherán, en junio de 2009, contra el fraude en la elección del presidente Mahmoud Ahmadinejad.

En España, el cómic también ha servido para denunciar la situación sociopolítica que sufrimos. Éste es el caso de Yes We Camp! (Dibbuks, 2011), obra coral centrada en las razones de las acampadas espontaneas de indignados acontecidas, durante 2011, en centenares de plazas de ciudades y pueblos de todo el país.

Aunque si de protestar contra el sistema se trata, entonces la recomendación es la edición integral de Peter Punk (La Cúpula, 2011), el subterráneo, cachondo, surrealista y carismático personaje de Max.

Y ya que estamos podemos darnos un garbeo por el lado oscuro con 100 Balas Vol. 4 (Planeta, 2011) de Brian Azzarello y Eduardo Risso e Incógnito 2: Malas influencias (Panini, 2011), de Ed Brubaker y Sean Phillips, dos series negras que rezuman misterio, tráfico de influencias, corrupción, crimen…

Claro que si lo que preferimos es embarcarnos en un barco por el Nilo Blanco para un apacible viaje que se convierte en pesadilla, el elegido ha de ser, sin duda, Sudd (Glénat, 2011), de Gabi Martínez y Tyto Alba.

Para aquellos otros que amen las aventuras en el mar, subidos en un velero bergantín de principios del siglo XIX, disfrutarán como pequeñuelos con la lectura del integral de Bruce J. Hawker (Ponent Mon, 2011), de Vance y Duchâteau, un clásico entre clásicos de los cómics de aventuras de la historieta franco-belga.

Esta acelerada, variopinta y reconcentrada recomendación lectora termina con tres títulos muy diferentes entre sí pero que combinan surrealismo en su fondo, forma y mensaje. Se trata del clásico de la ciencia ficción Final Incal 2: Luz de garra (Norma, 2011), de Jodorowsky y Ladrönn; Informe sobre ciegos (Astiberri, 2011), de los argentinos Ernesto Sábato y Alberto Breccia ; y Plétora de Piñata (Astiberri, 2012), de Mauro Entrialgo, uno de los autores con mayor agilidad mental de nuestro país.

Ah, y con Jukebox (La Cúpula, 2011), de Charles Berberian, me voy con los cómics y la música a otra parte.

El paraíso de Zahra (Norma, 2011)

El paraíso de Zahra

Amir & Khalil

Norma, 2011

272 páginas / blanco y negro

Cartoné, 17 x 24 cm

Precio: 23 euros

ISBN: 978-84-679-0681-3

www.normaeditorial.com

Al igual que novelas ‘pioneras’ como Maus de Art Spiegelman o Persépolis de Marjane Satrapi, El paraíso de Zahra pone rostros humanos al dolor y la rabia.

El paraíso de Zahra (Norma, 2011) de Amir & Khalil, dos dibujantes que usan nombres ficticios para escapar así a la brutal represión que impera contra todos los ‘traidores vendidos a Occidente’ que denuncian al régimen de los ayatolás, trata de una conmovedora historia real, aunque no en el sentido más estricto del término.

El desarrollo de los acontecimientos mostrados por esta novela gráfica tiene lugar en Irán, en junio de 2009, durante las manifestaciones de protesta donde millones de iraníes reclamaron transparencia en el proceso electoral que mantuvo en la presidencia del país a Mahmoud Ahmadinejad. En ella sus autores han utilizado retazos verídicos de decenas de historias relatadas por los familiares y amigos de los desaparecidos.

Uno de ellos es Mehdi, un joven de 19 años que desaparece en Teherán durante una de estas manifestaciones. Su madre Zahra, y su hermano Hassan, un bloguero que denuncia lo ocurrido a su hermano y a muchos otros como él, inician angustiados una búsqueda desesperada que los conducirá a hospitales y morgues, al tribunal de instrucción, a la tristemente famosa cárcel de Evin y a los más oscuros rincones burocráticos de un régimen corrupto. Se enfrentan con una evidencia que su gobierno no quiere reconocer: la existencia de miles de personas desaparecidas en prisiones gubernamentales, presos cuyos derechos humanos se violan a diario.

En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011)

En la cocina con Alain Passard

Christophe Blain

Astiberri, 2011

88 páginas / color

Cartoné, 22,8 x 28,7 cm

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-15163-40-4

www.astiberri.com

La gastronomía no es ajena a la novela gráfica. El argentino Quino con La aventura de comer (Lumen, 2008); la alemana Isabel Kreitz con La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008) y con Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005); el gallego Álvarez Rabo con Los bajos de la alta cocina (Gourmandia, 2008) o el japonés Jiro Taniguchi con El gourmet solitario (Astiberri, 2010) así lo han dejado patente.

Ahora le ha llegado el turno de enredar entre viñetas y fogones a Christophe Blain (Gennevilliers, 1970), uno de los historietistas más decisivos e influyentes dentro de esa ola de renovación del cómic europeo conocida como Nouvelle Band Dessinée.

El autor, en solitario o en equipo, de series y obras como Isaac el pirata, La Mazmorra, El reductor de velocidad o Gus nos revela su pasión por la alta cocina y por todo lo que gira a su alrededor. En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011) se sumerge en el día a día de un restaurante parisino con tres estrellas Michelin (L’Arpège) regentado por un chef de alta cocina (Alain Passard). Así, y durante tres años, el autor galo observó, anotó, dibujó y degustó el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista.

El resultado final del encuentro entre dos fabulosos personajes como Alain Passard y Christophe Blain convierte a esta novela-reportaje gráfico en una sabrosa visión del mundo de la alta cocina a la que se le añade un buen compendio de recetas destinadas a hacer las delicias de los amantes del buen comer.