Viaje con Bill (Glénat, 2010)

Viaje con Bill

Matthias Schultheiss

Glénat, 2010

288 páginas / color

Precio: 29,95 euros

ISBN: 978-84-994-7002-3

www.edicionesglenat.es

Viaje con Bill (Glénat, 2010) es una de las novelas gráficas más interesantes, acertadas y emotivas de los últimos años. Y no sólo por las impresionantes acuarelas de un inspiradísimo Matthias Schultheiss (Nuremberg, 1946), donde han quedado atrapados algunos de los parajes más bellos e insólitos de Norteamérica - el desierto, los pantanos, Canadá, el Polo Norte… -, sino también por la calidad literaria de un inolvidable road cómic que refleja la búsqueda de una utopía materializada en forma de ballena, en clara referencia al Moby Dick de Herman Melville.

La novela gráfica del dibujante alemán, uno de los grandes del cómic europeo, relata el deambular sin rumbo fijo de Luke y su hija Tweety en su coche caravana por las carreteras norteamericanas. Sus vidas cambian cuando recogen a un autostopista llamado Bill. Este, un veterano de Vietnam que va en silla de ruedas, asegura que les estaba esperando para que le ayuden en su gesta personal: encontrar a un mago que le devuelva las piernas perdidas en un accidente de helicóptero durante la guerra. A partir de ese momento, el misterioso personaje será quien marque el recorrido de padre e hija.

Matthias Schulteiss no es tan conocido en nuestro país. Tras una época de inactividad, ahora se han publicado en España sus dos trabajos más recientes: Viaje con Bill y Bukowski (La Cúpula), éste último sobre el popular escritor, una de las principales referencias literarias. En su carrera destacan además dos series con las que revolucionó el mundo del cómic: La verdad sobre Shelby y la más conocida El sueño del tiburón.

American Vampire 1 (Planeta, 2010)

American Vampire 1

Scott Snyder, Stephen King y Rafael Albuquerque

Planeta DeAgostini, 2010

192 páginas / color

Precio: 18,95 euros

ISBN: 978-84-674-9542-3

planetadeagostinicomics.com

Las historias de vampiros son indudablemente un género en alza que cuenta con un enorme número de seguidores… y de detractores. Los chupasangre están en todas partes: en la literatura, el cine, el cómic, la televisión… Por estar están hasta en el mercado laboral, en forma de usureras empresas de trabajo temporal, y de forma poliédrica, en el sistema bancario internacional. Ahora, los relatos de estos singulares muertos vivientes llegan a un tardío Lejano Oeste de la mano del legendario autor de historias de terror Stephen King (Portland, Maine, 1947) quien ha escrito algunos de los guiones de la novedosa American Vampire. La serie creada por el guionista Scott Snyder (Nueva York, 1976) y pergeñada por el dibujante brasileño Rafael Albuquerque (Porto Alegre, 1981) añade así una vicisitud más a las que, por ejemplo, les emparentaron durante el romanticismo decimonónico con la nobleza centroeuropea y embarcaron, con féretro incluido, en barcos que les llevaron primero de Transilvania a Inglaterra y luego al Nuevo Mundo.

American Vampire 1 (Planeta DeAgostini, 2010) recopila los primeros cinco números editados originalmente en los EE.UU.; es decir, 192 páginas que incluyen un primer arco argumental donde se presentan la mayoría de los personajes principales. Algunos son tan atractivos como el astuto, terco, despiadado y adicto a las golosinas Skinner Sweet, un antiguo bandolero que pasará a la historia por ser el primer vampiro concebido en tierra americana; o la joven actriz Pearl Jones, una muchacha dulce y trabajadora que termina convertida en vampiresa del Oeste. Ambos vampiros de nuevo cuño tendrán singularidades propias, entre ellas, las de poder caminar bajo la luz del sol y nadar en el agua.

Novelas gráficas de los cinco continentes

Que el lenguaje del cómic es desde hace tiempo un vehículo capaz de conducir con brillantez cualquier tipo de narración es un hecho de sobra probado. Lo que no es tan conocido es la gran expansión de la novela gráfica a través de todo el Planeta. Este artículo pretende presentar algunos de los títulos más significativos que, publicados en nuestro país en los últimos años, nos han llegado desde los cinco continentes. Narraciones secuenciales en viñetas que aportan una visión nueva y fresca de la historia de países remotos y cercanos a través de autores en su mayor parte desconocidos para el gran público.

En África nos encontramos con la guionista marfileña Marguerite Abouet y el dibujante francés Clément Oubrerie, autores de la premiada serie Aya de Yopougon (Norma, 2006 -), donde muestran la vida cotidiana de Costa de Marfil de una forma amable, cercana y sin estridencias. Muy interesantes son sus apuntes al margen de la historia sobre la gastronomía, la moda y las tradiciones del país subsahariano. Pero también la imagen violenta, hambrienta y cruel, más difundida en los Telediarios, está reflejada, de forma descarnada, en novelas gráficas como Deogratias (Planeta DeAgostini, 2008), del trotamundos belga Jean-Philippe Stassen, y El soldado desconocido (Planeta DeAgostini, 2010), obra del guionista norteamericano Joshua Dysart junto al dibujante italiano Alberto Ponticelli y el congoleño Pat Masioni. La primera se centra en el genocidio de Ruanda y sus secuelas psicológicas mientras que la segunda lo hace en los niños soldado de Uganda y en el tráfico de armas y medicamentos.

Otra novela gráfica extraordinaria llegada del continente africano es la realizada por la sudafricana de raíces boers Karlien de Villiers. En Mi madre era una mujer hermosa (Glénat, 2007), de Villiers narra su infancia en una época marcada por la decadencia del régimen político segregacionista sudafricano que culminaría con el fin del apartheid.

Desde Asia nos ha llegado una larga serie de cómics autobiográficos de gran calidad con Persépolis (Norma, 2002-2004), de la iraní Marjane Satrapi a su cabeza.

Esta obra capital, que explica la historia reciente de la República Islámica de Irán a través de las experiencias de la propia autora, ha allanado el camino a otras más recientes como Nylon Road (Norma, 2010), de la también iraní Parshua Bashi; El juego de las golondrinas (Sins Entido, 2008), de la libanesa Zeina Abirached, Metralla (Sins Entido, 2008), o de la israelí Rutu Modan.

El único hombre en ‘este mundo de mujeres’ es el dibujante chino Li Kunwu. Después de realizar durante más de treinta años dibujos propagandísticos para el Partido Comunista Chino, Kunwu acaba de ver editada en España la primera entrega de su trilogía Una vida en China (Astiberri, 2010), el relato de su vida en forma de novela gráfica, que ha pergeñado junto al guionista P.Ôtié. 

Claro que hay otras obras destacadas que tienen como escenario Asia, como El fotógrafo (Glénat, 2003 - 2007), de Emmanuel Guibert, Didier Levebre y Frédéric Lemercier; Nacida en cualquier parte (Glénat, 2002), de la autora taiwanesa de padre sueco y madre francesa Johanna Schipper; Kabul Disco (Ponent Mon, 2007), de Nicolas Wild; y Shenzhen, Pyongyang y Crónicas Birmanas de Guy Delisle (todas en Astiberri). 

La gran diferencia respecto a las más arriba mencionadas estriba en el origen occidental de sus autores ya que el patrón suele ser el mismo: experiencias vitales que sirven para introducir de forma didáctica una visión geopolítica de, en este caso, Afganistán, Taiwán, China, Corea del Norte y Birmania.

Japón, donde el manga es un auténtico fenómeno cultural de masas, nos ha acercado muy recientemente su cultura gastronómica con El gourmet solitario (Astiberri, 2010), de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, a través de una obra que recuerda por su temática a Atrévete con el sushi (La Cúpula, 2005) de Isabel Kreitz y Junko Iwamoto. Una vida errante (Astiberri, 2010), de Yoshiro Tatshumi ilustra, en cambio, la historia del Gekiga, subgénero del manga considerado el origen de la actual novela gráfica.

Llegados a Europa nos encontramos con Brancaccio (Norma, 2009), de Giovanni di Gregorio y Claudio Stassi, que denuncia el miedo de un barrio siciliano bajo la tiranía de la mafia y de la omertá, su tristemente célebre ley del silencio. 

Y con Macedonia (La Cúpula, 2009), del guionista norteamericano Harvey Pekar (American Splendor) - quien firma la historia junto a la protagonista Heather Roberson - y del ilustrador Ed Piskor, un viaje a este poco mediático país nacido de las cenizas de Yugoeslavia.

De Polonia llega Marzi (Norma, 2010), del dibujante Sylvain Savoia que ilustra la infancia de su compañera Marzena Sowa en la época de la Guerra Fría.

En Brasil nos encontramos con Negrinha (Norma, 2010), de Jean-Christophe Camus y Olivier Tallec, la historia de otra niña, ésta carioca, que por su piel clara no parece hija de su madre, una sirviente negra que trabaja en una familia acomodada de Río de Janeiro.

La enfermera rural (Astiberri, 2010), del canadiense Jeff Lemire, nos lleva a un perdido rincón del Canadá, casi tan perdido como Hicksville (Astiberri, 2010), el pueblecito neozelandés que da título al cómic de Dylan Horrocks.

Para terminar dos obras que recogen los apuntes viajeros de dos dibujantes: Havanna (Carlsen, 2008), del alemán Reinhard Kleist y Cuaderno de viaje (Astiberri, 2006), del canadiense Craig Thompson (Blankets).

Los combates cotidianos (Norma, 2010)

Los combates cotidianos (integral)

Manu Larcenet

Norma, 2010

264 páginas / color

Precio: 24,95 euros

ISBN: 978-84-679-0246-4

www.normaeditorial.com

«Deslastrada de toda lógica, la poesía es la única forma libre de percatarse de lo que vale la pena. Depardon, Brassens, Miyazaki, Bonnard, Jarmush, Sempé, Tom Waits, Cézanne, Monty Python, Monet, Brel, Desproges, Klee, Cartier-Bresson, Springsteen, Céline, Harvey Keitel, Baudelaire, Van Gogh. La poesía lo redime todo».

Tal introducción aparece en una de las páginas más excitantes de Los combates cotidianos, del historietista francés Manu Larcenet (Issy-les-Moulineaux, París, 1969), uno de los autores más destacados de la nouvelle BD. Supone un sincero manifiesto de principios artísticos por parte del autor galo. Calificada por el propio Larcenet como su obra maestra, Los combates cotidianos ganó el premio al mejor álbum de 2004 en el Festival del Cómic de Angulema. Ahora, Norma Editorial acaba de recopilar sus cuatro álbumes en un integral de lujo que cuenta con una original introducción de Miguel Gallardo en forma de cómic.

Los combates cotidianos narra la historia de Marco, un fotógrafo de guerra con problemas de ansiedad, entre demás trastornos psicológicos, que decide dejarlo todo para irse a vivir al campo con su gato Adolf. Allí descubre no sólo el amor, sino también la historia periodística de su vida.

Manu Larcenet comenzó su carrera en los noventa en la popular revista francesa de humor Fluide Glacial. Y eso se nota en el resto de su obra puesto que sus viñetas, aunque hablen de temas metafísicos y profundos, siguen teñidas del humor absurdo y sazonado con cierto espíritu punk de sus inicios. Autor prolífico, en España se han publicado la mayoría de sus obras entre las que destacan los cuatro números de La Mazmorra, La línea de fuego, El azote de Dios, La leyenda de Robín de los Bosques, Los mundos intermedios o Blast, cuyo primera entrega ha sido galardonada con el distintivo de mejor obra de 2010 por la asociación de librerías francesas especializadas en bande dessinée.

Manual del pajillero (La Cúpula)

Manual del pajillero

Riad Sattouf

La Cúpula, 2010

84 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-783-3899-2

www.lacupula.com

Irreverente e hilarante hasta la saciedad, en su última novela gráfica el autor franco-sirio Riad Sattouf (París, 1978) se lanza a hacernos reír entrando a saco en ese periodo tan peliagudo y a menudo doloroso de la vida llamado adolescencia. Manual del pajillero (La Cúpula, 2010) se centra principalmente en los golpes bajos que da la aparición de la sexualidad y en los golpecitos de muñeca que acompañan a la misma. Y, sobre todo, en un monotema de los adolescentes - ¡Quiero acostarme con tías! – que a tantos acompañará de por vida.

En esta guía realizada con la intención de ‘ayudar a los adolescentes a sobrevivir hasta que llegue el momento de la verdad’, el autor de Pascal Brutal, Mi circuncisión y de La vida secreta de los jóvenes, esta última convertida en una serie de culto que dibuja sin pausa para el semanario Charlie-Hebdo desde el verano de 2004, revela, sin ningún pudor, una de las más insondables verdades del universo y nunca escrita hasta ahora: los hombres se pajean mucho más de lo que follan.

Por cierto, Manual del pajillero ha servido de inspiración para Les beaux gosses, la primera película dirigida por Sattouf que ya ha alcanzado un enorme éxito en el país vecino.

Parker Vol.1: El cazador (Astiberri, 2009)

Parker: El cazador

Darwyn Cooke

Astiberri, 2010

144 páginas / bitono

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-927-6937-7

www.astiberri.com

Basado en la novela original del escritor neoyorquino de novela negra y misterio Donald E. Westlake, alias Richard Stark (1933 - 2008), El cazador (Astiberri, 2009) es la primera de las obras protagonizadas por Parker que ha sido adaptada al cómic. Con anterioridad fue llevada al cine en dos ocasiones: A quemarropa, dirigida por John Boorman, en 1967, y Payback, por Brian Helgeland, en 1999.

Personaje de siniestro magnetismo, Parker se presenta en El cazador como un atracador que se enfrenta al hampa de Nueva York con toda la sutileza de un disparo en la boca del estómago. Abandonado por la mujer que amaba y traicionado por su compañero de correrías, Parker recorre el país con un único objetivo en su mente: la venganza. Y si es fría y brutal, mejor que mejor.

La adaptación al cómic ha corrido a cargo del dibujante canadiense Darwyn Cooke (Toronto, 1962), quien a lo largo de su carrera ha sido galardonado con varios Eisner. Es un autor fuertemente influido por la novela negra. Su estilo de dibujo, cercano al cartoon, también delata su pasado en el mundo de la animación y del storyboards. Entre sus obras más destacadas encontramos El gran golpe de Selina, DC: The New Frontier y The Spirit. 

Dios en persona (Sins Entido, 2010)

Dios en persona

Marc-Antoine Mathieu

Sins Entido, 2010

128 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-967-2263-7

www.sinsentido.es

Dios en persona (Sins Entido), del autor francés Marc-Antoine Mathieu (Angers, 1959) es una de las novelas gráficas más exigentes, irónicas, densas y gratificadoramente intelectuales entre todas las publicadas en 2010. Y eso es decir una barbaridad. Porque el mercado editorial del cómic se ha lanzado, en los últimos años, hacia lo infinitesimal.

Ganadora muy merecidamente del Gran Premio de la Crítica 2010 de la ACBD (Asociación de Críticos y periodistas de la BD), la obra de Mathieu ironiza, a la par que denuncia, sobre los medios de comunicación de masas, los mass media, y sobre la publicidad, el auténtico dios de esta historia. Su argumento, presentado a la manera de un reportaje televisivo, juega con la idea de qué haría la sociedad occidental actual si Dios apareciera como un tipo normal y corriente en la cola del paro.

Dios en persona recuerda en ciertos aspectos con la feroz sátira al medio publicitario que supuso la novela de Frédéric Beigbeder 99 francos (retitulada 13,99 euros con el paso a la moneda única) y en otros con la famosa película Milagro en la calle 34 (George Seaton, 1947) en la que el auténtico Papa Noel se convertía en un ancianito que acababa en los tribunales que servía para defender los valores navideños.

Por otra parte, Mathieu no es el primer autor que dedica últimamente un cómic a Dios. Sirvan de ejemplo Robert Crumb (Génesis) y Ralf König (Arquetipo y Prototipo), títulos memorables que se unen a Contrato con Dios (1978), el clásico de Will Eisner.

Para aderezar el caldo de intelectualidad intercala numerosas citas de personalidades históricas del mundo de las Artes, las Ciencias, la Filosofía, la Economía, la Psicología como Voltaire, Jean-Paul Sartre, René Descartes, Gustave Flaubert, Albert Einstein, Carl Gustav Jung, Gotthold E. Lessing, el Abad Galiani o Blaise Pascal, entre otros, con el fin alcanzado de crear un guión muy literario y denso que invita a la reflexión. En cuanto al dibujo éste destaca por su trazo elegante en negro, gris y blanco que refuerza la idea de un poder en la sombra y no precisamente divino.

Negrinha (Norma Editorial, 2010)

Negrinha

Jean-Christophe Camus y O. Tallec

Norma, 2010

112 páginas / color

Precio: 17 euros

ISBN: 978-84-679-0098-9

www.normaeditorial.com

Prologada por el músico brasileño y antiguo ministro de Cultura de Brasil Gilberto Gil, Negrinha (Norma, 2010) es la enternecedora historia de María, una niña carioca de 13 años. María tiene una particularidad que la hace muy especial: su piel es tan clara que no parece hija de su madre negra. Es decir, la negrinha puede pasar perfectamente por branquinha. Y eso, en el Río de Janeiro de la década de los cincuenta, con la ciudad y todo el país a punto de estallar en bossa nova, resulta decisivo. Porque, no nos dejemos engañar por falsos discursos, no es lo mismo nacer blanco que negro. Ni entonces, ni ahora. Y eso, más que nadie, lo sabe una madre quien para ofrecerle un futuro mejor a su hija se aleja de su favela natal, de su propia familia y amigos, para trabajar como empleada del hogar en Copacabana para una pudiente familia que casi nunca está en su enorme apartamento frente a la playa. Pero a pesar de crecer colmada de las atenciones de su madre, desbordante de orgullo al ver a su hija tan bien integrada en la burguesía de Rio, la sangre de las favelas corre por las venas de María y eso es algo que nadie puede evitar.

La obra escrita por Jean-Christophe Camus evoca con sensibilidad certera el tema del mestizaje y de la negritud en Brasil. No en vano el guionista franco-brasileño también nació mestizo, hijo brasileña y francés, de madre negra y padre blanco. Su historia se convierte en el puente entre dos culturas, dos maneras de vivir pero también dos pueblos que conviven sin conocerse bien. La seducción de la narración resulta perfecta gracias a los atractivos dibujos de contornos imprecisos y colores soleados del bretón Olivier Tallec, habitual ilustrador para prensa (Libération, Elle, Les Inrockuptibles…) y libros infantiles quien al igual que Camus ha debutado magistralmente en el mundo del cómic con Negrinha.

Blanco humano (Planeta De Agostini, 2010)

Blanco humano

Milligan, Biukovic y Pulido

Planeta DeAgostini, 2010

56 páginas / bicolor

Precio: 16,95 euros

ISBN: 978-84-674-9474-7

planetadeagostinicomics.com

Blanco humano: Encuentros casuales (Planeta DeAgostini, 2010) recopila los dos tomos de la serie realizada para la línea Vértigo de la editorial DC por el guionista Peter Milligan y los dibujantes Edvin Biukovic – por desgracia ya fallecido -, Javier Pulido y Cliff Chiang. Pero, en realidad, la serie protagonizada por Christopher Chance, especie de guardaespaldas misterioso y maestro del disfraz con la singular habilidad de mimetizarse en los clientes que le contratan como Blanco Humano, nació hace 35 años. Apareció por vez primera en las páginas de Action Comics, en diciembre de 1972, como creación original del guionista Len Wein y los dibujantes Carmine Infantino, Neal Adams o Dick Giordano, entre otros. La serie fue apareciendo de forma irregular a lo largo de los setenta en varias publicaciones. Volvió en 1992, coincidiendo con su adaptación televisiva para un thriller de siete capítulos, como número único con guión de Mark Verheiden e ilustraciones de Rick Burchett. Finalmente, en 1999, Vértigo le encarga a Peter Milligan recuperar un personaje cuyos riesgos físicos son secundarios comparados con un peligro profesional más peligroso: la erosión constante de su propia identidad.