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lunes, 9 de abril de 2012

Plétora de Piñatas (Astiberri)







Plétora de Piñatas
Mauro Entrialgo
Astiberri, 2012
128 páginas / color
Cartoné, 22 x 17 cm
Precio: 17 euros
ISBN: 978-84-1516-347-3 www.astiberri.com



Si gracias a Ángel Sefija nos asombró con su capacidad para disertar-elucubrar sobre todo tema que se le pusiera a tiro, el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) aparca puntualmente de lado las reflexiones elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado para la revista El Jueves para presentar Plétora de piñatas (Astiberri, 2012). Su nueva obra constará de tres volúmenes que recopilarán la totalidad de las tiras publicadas por Entrialgo en el diario Público, entre 2007 a 2011. En total 1.111 tiras llenas de palos y colorines, en las que, sin intermediarios, observa y disecciona lo que pasa en la calle, las discusiones de pareja, las palabras que están de moda, las mentiras comunes…
A partir de ese jugoso material que tanto juego da – díganselo al francés Riad Sattouf que acaba de estrenar la película The French Kissers, dirigida por el mismo e inspirada en su propia serie La vida secreta de los jóvenes -, el español saca a base de palos lo desconcertantemente absurdo de las cosas más normales y cotidianas que nos rodean.
Esa es el realmente la seña de identidad de Mauro Entrialgo: fijarse siempre en la parte oculta de las cosas, descubrir la otra cara de la moneda, dar la vuelta a la tortilla y, entonces, mirar hacia el otro lado con proverbial ironía y aplastante lógica.
Porque aunque las piñatas tengan un aspecto tenebroso, ya lo dice el bueno de Mauro: «si se golpean lo suficiente con un palo, su capa externa se desgarra hasta desfigurarse, derramando por el suelo su contenido de colorines».

martes, 20 de marzo de 2012

Aventuras de un oficinista japonés (Bang)












Aventuras de un oficinista japonés
José Domingo
Bang, 2011
120 páginas / color
tapa dura, 24 x 33 cm
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-1505-132-9

El tebeo español (Francisco Ibáñez, José Escobar, Manuel Vázquez, JAN…); los cómics de superhéroes americanos, el manga en general y el de Akira Toriyama en particular; el cómic europeo y, si me apuran, el personaje de Bob Esponja del americano Stephen Hillenburg, nutren a José Domingo (Zaragoza, 1982) a la hora de crear cómics de lo más surrealista. Como, por ejemplo, su último álbum, Aventuras de un oficinista japonés (Bang, 2011), en el que narra, con un humor radicalmente gráfico, las experiencias peripatéticas de un sencillo oficinista nipón de regreso a casa.
Este dibujante maño, con nombre de cantautor indie y residente en Galicia desde hace ya varios años, es muy conocido como parte del colectivo Polaqia, por sus historietas cortas en la revista-antología Barsowia y como diseñador de personajes y dibujante de storyboards para animación en Dygra Films, donde coincidió con ese otro grande del cómic gallego llamado David Rubín.
Volviendo a Aventuras de un oficinista japonés, el álbum destaca sobre todo por el ya comentado radicalismo gráfico. Domingo ha querido trabajar ciñéndose a un corsé rígido de cuatro grandes viñetas por página, absolutamente carentes de cualquier palabra, letra o signo ortográfico. Cada viñeta impulsa a la siguiente como si de un efecto dominó se tratara propiciando así la creación de las distintas tramas sobre un hilo argumental de lo más surrealista, sorprendente y aleatorio en el que tienen cabida desde batallas interplanetarias, romances, viajes en el tiempo, experimentos siniestros o apariciones divinas.

viernes, 9 de marzo de 2012

Peter Pank (La Cúpula, 2011)










Peter Pank
Max
La Cúpula, 2011
172 páginas / color
Cartoné, 21,5 x 28 cm
Precio: 27 euros
ISBN: 978-84-7833-960-0
Clásico entre los más clásicos personajes del cómic underground español, Peter Pank fue creado por Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), alias Max, en 1984, para la revista El Víbora. Gracias a él, el dibujante catalán afincado desde hace décadas en Mallorca ganó el premio a la Mejor Obra Nacional del Salón del Cómic de Barcelona de 1988.
Un cuarto de siglo más tarde, los tres álbumes - Peter Pank (1984); El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990) - protagonizados por esta figura paródica inspirada en el Peter Pan de la película de Walt Disney y en las tribus urbanas de la España de principios de los ochenta han sido recopilados por Ediciones La Cúpula en un lujoso tomo integral.
Con sus rasgos aguileños y sus actitudes radicales, Peter Pank se convirtió muy pronto en el personaje más carismático y popular de entre todos los creados por la mente ‘maléficamente’ brillante de este pionero del comix estatal y Premio nacional del Cómic 2007. Es más, con el paso de los años, el alter ego punkarra, gamberro y rabioso del edulcorado e infantiloide Peter Pan pasó a ser un símbolo de esa juventud peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que como diría Peter Pank: ‘si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!’.
En definitiva, un título imprescindible que hará las delicias de viejos y modernos indignados porque toda generación necesita su Peter Pank.

viernes, 30 de diciembre de 2011

El coche de Intisar (Glénat, 2011)













El coche de Intisar
Pedro Riera y Nacho Casanova
Glénat, 2011
208 páginas / bitono
Precio: 16,95 euros
ISBN: 978-84-9947-349-9

Cercana a una línea marcada por autores europeos que llevaron sus propias experiencias en países exóticos al lenguaje del cómic, como el francés Nicolas Wild (Kabul Disco) o el canadiense Guy Delisle (Shenzhen, Pyongyang y Crónicas Birmanas), el escritor y periodista Pedro Riera (Barcelona 1965) y el dibujante Nacho Casanova (Zaragoza, 1972) nos entregan El coche de Intisar (Glénat, 2011), una novela gráfica que tiene como protagonista a la mujer yemení.
El origen de El coche de Intisar (Glénat, 2011) recuerda a lo ocurrido a Wild con Afganistán (recibió el encargo de poner en dibujos la nueva constitución afgana) y a Delisle con Birmania (su mujer fue destinada a este país del sureste asiático como miembro de un equipo de MSF).
Pedro Riera llegó a Yemen cuando a su mujer le surgió la oportunidad de trabajar durante un año en Saná, la capital del país. Desde el primer momento, ambos quedaron impactados por la implacable segregación entre sexos que impera en la sociedad yemení y decidieron escribir un libro, posteriormente convertido en esta novela gráfica, sobre la situación de la mujer en Yemen.
De tal forma y durante nueve meses, Riera y su mujer llevaron a cabo una investigación sobre el terreno realizando cerca de una cuarentena de entrevistas a mujeres yemeníes de toda condición. Gran parte de los episodios y de las anécdotas que conforman esta novela gráfica salieron de tales entrevistas.
Intisar es, por tanto, el nombre elegido para un personaje ficticio cuyas experiencias son absolutamente reales ya que pertenecen a decenas de mujeres de carne y hueso. Se ha hecho así para evitar cualquier tipo de represalia a las mujeres que a través de sus testimonios han facilitado la creación de una interesantísima obra que revela la realidad ‘contada desde dentro’ de las mujeres en un país regido por una serie de leyes y de costumbres nacidas de hipócritas malinterpretaciones del Corán y del Islam.
El coche de Intisar está repleto de humor y ternura, elementos muy presentes a lo largo de un cómic que denuncia con dureza la situación de la mujer en Yemen.
Gustará a aquellos que disfrutan con las obras de Wild y Delisle arriba mencionadas y también con Persepolis (2002-2004), de Marjane Satrapi; El paraíso de Zahra (2011), Amir & Khalil; El juego de las golondrinas (2008), de Zeina Abirached e incluso La vida secreta de los jóvenes, de Riad Sattouf.


domingo, 26 de junio de 2011

Lonely Surfer 1962











Lonely Surfer 1962
Santiago Cueto
Planeta DeAgostini, 2011
108 páginas / blanco y negro
Precio: 17 euros
ISBN: 978-84-938-6059-2


El pintor, diseñador y dibujante de cómics asturiano Santiago Cueto (Oviedo, 1954) nos presenta Lonely Surfer 1962, su primer ‘larga duración’, una novela gráfica autoeditada en blanco y negro, en la que narra los orígenes del surf en España a través de la historia de su hermano Félix Cueto, uno de los pioneros en nuestro país de este deporte / forma de vida.
Gran admirador de la obra de los pintores Egon Schiele y Otto Dix, de la ilustración de los cincuenta y de historietistas estadounidenses tan variopintos como Alex Raimond, Robert Crumb, Edward Gorey, Charles Burns y de Gary Panter, entre otros, Cueto deja patente la fuerte conexión existente en su dibujo entre pintura y cómic. Basándose gráficamente en un collage donde predomina su afinidad con el cómic underground norteamericano y el surrealismo pop, el asturiano va desgranando, en una atmósfera norteña, con mucho negro y gris franquista, la odisea de aquel puñado de jóvenes asturianos y de otras comunidades del norte de España que se lanzaron a las olas en tablas de surf fabricadas por ellos mismos a principios de los sesenta. Por entonces, el surfing era un deporte totalmente desconocido en España y apenas la música de los Beach Boys confirmaban su lejana existencia. Así que la idea de deslizarse de pie sobre las olas en una tabla casi parecía más una fantasía que una posibilidad real.
Pergeñada como si de un boceto tipo story-board se tratara, también ha de destacarse el afán experimental del propio Santiago Cueto cuando, durante la narración, no tiene reparos en introducir elementos de ámbitos diversos como el cómic, el cine, la fotografía y la ilustración, en una gratificante búsqueda de frescura y dinamismo narrativo.
Lonely Surfer 1962 está a la venta directamente en Internet a través de este enlace www.pasionporloslibros.es/pasionporloslibros/Comic.html

miércoles, 1 de junio de 2011

Tú me has matado (Astiberri, 2010)











Tú me has matado
David Sánchez
Astiberri, 2010
80 páginas / color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-9276-943-8

En la misma línea negra, inquietante, surrealista, perturbadora de otros autores de cómic como Pirus & Mezzo, Charles Burns o Daniel Clowes, de cineastas como David Lynch, o de escritores como Franz Kafka, el ilustrador David Sánchez (Madrid, 1977), creador de las camisetas Mong T-Shirts y colaborador de El País de las Tentaciones, El Semanal, Man, Público o Rolling Stone, nos presenta Tú me has matado (Astiberri, 2010). Un debut fascinante y terrorífico en el que asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, aberraciones sexuales, misioneros evangélicos y alucinaciones persecutorias se mezclan en unos escenarios cuya banda sonora bien podría estar compuesta por clásicos de la música americana de los cincuenta y sesenta de la cual el madrileño se declara fan confeso. Prepublicado parcialmente en la revista El Manglar (Dibbuks), Tú me has matado cruza con maestría singular historias bizarras y sobrenaturales a lo largo de trece capítulos de entre cuatro y nueve páginas. Las páginas destacan por su formato simétrico ya que prácticamente todas ellas se presentan en formato rejilla de 3x2 viñetas salvo alguna excepción. Una buscada simetría que se acomoda perfectamente a la historia.

viernes, 18 de febrero de 2011

Toda aquella caspa radioactiva (Glénat, 2011)










Toda aquella caspa radioactiva
Darío Adanti
Glénat, 2011
320 páginas / color
Precio: 28 euros
ISBN: 978-84-9947-134-1

Las 320 páginas de Toda aquella Caspa Radioactiva, la recopilación definitiva (Glénat, 2011) suponen, como su subtítulo apunta a las claras, el compendio decisivo de Caspa Radioactiva. Esta sección, la más surrealista de la revista El Jueves durante muchos años, fue creada por el historietista, ilustrador y animador Darío Adanti (Buenos Aires, 1971). Era una galería de personajes frikis, críticos y gamberros salidos de lo más profundo de la subcultura popular. Auténtica, alucinada, adictiva, desopilante, Caspa Radioactiva inmovilizaba con rayos de humor absurdo el sistema nervioso de su siempre creciente legión de lectores. De la mente lúcida (¿?) del argentino afincado en España desde 1996, fueron naciendo figuras míticas del cómix underground patrio como El Niño Dios, El Hombre Gato, La familia Tostada, Putokrío, Charles Manson... Personajes que sin hablar de políticos, presidentes o monarcas estaban rebozados en el absurdo más surrealista, en tópicos de la serie B, en la lucha libre mexicana… No es de extrañar que Jordi Costa (Barcelona, 1966), conocido crítico de cine, cómic y televisión, así como guionista de varios cómics de Adanti (Mis problemas con Alejandro Amenábar, 2000 años de cine…), llegara a definirle como «el gaucho loco que acabó bombardeando las selvas del humor gráfico español con el napalm de la psicotronía pre-apocalíptica». Dicho con cariño, claro.
La completísima y lujosa recopilación de Glénat cuenta con un prólogo del propio Darío Adanti y en sus portadas se ha buscado y conseguido rememorar aquellos cuadernillos de Pendones del Humor de El Jueves donde sus fans pudieron disfrutar originalmente hace ya tiempo de Aquella Caspa Radioactiva tan añorada por muchos.
¡Abajo el champú! (¿o es que no había quedado claro?)

lunes, 7 de febrero de 2011

Especial década 2000 - 2010 (el Jueves, 2011)











El Jueves
Especial 2000 - 2010
Varios artistas
Ediciones El Jueves, 2011
132 páginas / color
Precio: 4,50 euros
ISBN: 8-414090-106221

El Jueves, sí, ya saben, ‘la revista que sale los miércoles’, presenta su Especial década 2000-2010 (Ediciones El Jueves, 2011), un apretujado compendio de las mejores páginas de los últimos diez años publicadas por el semanario de humor satírico más famoso de España. Este nuevo número especial repasa, entre risas quebradoras de cajas torácicas y en 132 páginas, los sucesos, costumbres y personalidades relevantes de la primera década del siglo XXI recién finiquitada.
Fundado en 1977, en Barcelona, en plena Transición, El Jueves constituye el último superviviente de las revistas que surgieron en el llamado boom del cómic adulto en España y entre las que destacaron especialmente Totem, Cimoc, Cairo, Creepy, Comix internacional, Sargento Kirk, Metal Hurlant, Rambla o Makoki, por nombrar algunas de las más relevantes. Su éxito ha sido tal que se calcula que hasta 1996 se habían editado casi 120.000.000 ejemplares de El Jueves.
Famosa también por sus polémicas y sonoros procesos judiciales a causa de sus irreverentes críticas a la Monarquía, el Papado, el Ejército o a la clase política en general, su bufón desnudo ha sacado la lengua a todos ellos de la forma más descarada y divertida posible.
Entre los colaboradores más relevantes del Jueves - no todos pero muchos de ellos aparecen en este Especial década 2000-2010 - destacan Gallego y Rey, Forges, Guillermo, Azagra, Fer, Mauro Entrialgo, Trillo & Maicas y Jordi Bernet, Miguel Brieva, Pepe Colubi y Carbajo, Rubén Fernández, Carlös, Manel Fontdevila, Bernardo Vergara, Kim, Mel, Paco Alcázar, Pallarés, Ozeluí, Vizcarra, Ventura, Mariel y Manel Barceló, Albert Monteys, Lalo Kubala, Pedro Vera, Juan Álvarez y Jorge Gómez, Maikel, Jardí & Ariño, Óscar, Manuel Bartual, López Rubiño… Vamos, para pasarnos décadas tronchándose.


jueves, 27 de enero de 2011

Blacksad (Norma, 2010)











Blacksad: El infierno, el silencio
Díaz Canales y Guarnido
Norma, 2010
56 páginas / color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-679-0301-0

Blacksad: El infierno, el silencio (Norma, 2010) es la cuarta entrega de las aventuras protagonizadas por el felino detective John Blacksad, una brillantísima serie del género negro concebida al más clásico estilo de la novela policíaca de Raymond Chandler o Dashel Hammet. La obra ha sido pergeñada por el guionista de comics y director de películas de animación Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) y dibujada por Juanjo Guarnido (Granada, 1967), un auténtico genio de los pinceles. Sus detalladísimas viñetas y su impresionante dominio del color, variando su uso de manera magistral en virtud del ambiente que cada plancha precisa, resultan apabullantes. Además, la plenitud, belleza y vida de sus magníficos animales antropomórficos, protagonistas de Backsad, es uno de los secretos donde se basa su enorme popularidad. Esta última singularidad ha provocado que muchos relacionen la serie con las películas de animación de Disney que, por otra parte, tan bien conoce el granadino - trabajó como animador en El Jorobado de Notre-Dame, Hércules y Atlantis -. Pero basta una lectura de cualquiera de sus álbumes para descubrir que la serie trasciende y va mucho más allá.
Gracias a Blacksad, Díaz Canales y Guarnido se han convertido en los artistas españoles más internacionales y galardonados del Noveno Arte. Han recibido varios premios en el Salón del Cómic de Angouleme, el más importante de Europa, y en el Salón del Cómic de Barcelona, el más importante de nuestro país. También se les ha concedido el premio Eisner, el más destacado que otorga el mercado del cómic estadounidense.
La trama de El infierno, el silencio está situada, como es habitual en los álbumes de Blacksad, en los Estados Unidos de la década de los cincuenta. En esta ocasión, la acción se traslada a Nueva Orleans, donde John Blacksad tendrá que encontrar al músico de jazz Sebastian ‘Little hand’ Fletcher en menos de un día, en una historia que por su ubicación y vicisitudes recuerda en cierta manera a la de El corazón del Ángel.

martes, 18 de enero de 2011

Chico & Rita (Sins Entido, 2010)










Chico & Rita
Javier Mariscal y Fernando Trueba
Sins Entido, 2010
216 páginas / color
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-967-2273-6

El cineasta Fernando Trueba (Madrid, 1955) y el diseñador Javier Mariscal (Valencia, 1950) son dos creadores hermanados en su admiración incondicional por la música y cultura cubanas. Una nueva prueba de ello la ofrecen en Chico & Rita (Sins Entido, 2010), adaptación al formato de cómic de la película de animación homónima pergeñada por ambos. Una adaptación fuera de lo normal, ‘a la inversa’, ya que es la película la que antecedió al libro y no al revés, como suele ser habitual.
Esta deliciosa novela gráfica narra la apasionada historia de amor entre un joven pianista de jazz, Chico, y una joven cantante mulata, Rita, que sueña con el estrellato primero en Nueva York y luego en Hollywood. Como si se tratara de personajes de un bolero imaginario, la vida va uniendo y separando a los dos enamorados a lo largo de seis décadas – la historia comienza en 1948 y termina en 2008 -, desde la noche en que el destino cruza sus miradas por primera vez en un baile en La Habana.
Javier Mariscal, artista y diseñador multifacético, conocido para el gran público por Cobi, la mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona, ha realizado una colorida, sensual y seductora recreación gráfica de cómo eran La Habana y Nueva York en la década de los cuarenta. Su estilo sintético, de línea clara, muy a lo Tintín y a todo el cómic franco-belga en general se encuentra alejado, por realista, de su grafismo habitual.
La música juega un papel fundamental en Chico & Rita hasta ser tratada como un personaje más. No en vano la historia se ve reflejada en la canción compuesta por el pianista a su musa. Además las referencias a maestros como Charlie Parker, Tito Puente, Chano Pozo, Ben Webster o Dizzy Gillespie, cuyas partituras son interpretadas en la banda sonora del film por maestros actuales del género como Amadito Valdés, Michael Mossman, Jimmy Heath o el propio Bebo Valdés, sin lugar a dudas el alter ego de Chico, convierte a esta obra en una maravilla que hay que conocer (y escuchar).

lunes, 17 de enero de 2011

El invierno del dibujante (Astiberri, 2010)











El invierno del dibujante
Paco Roca
Astiberri, 2010
128 páginas / color
Precio: 16 euros
ISBN: 978-84-92769-81-0

En El invierno del dibujante (Astiberri, 2010) del ilustrador Paco Roca (Valencia, 1969), Premio Nacional del Cómic 2008, se cuenta la salida de los autores estrella de la por entonces poderosa Editorial Bruguera que abandonaron para fundar una revista que les hiciera más libres. Una auténtica aventura romántica que apenas duró, en unos tiempos tremendamente oscuros para aquellos dibujantes que anhelaban mayores recursos y el control creativo de sus personajes. Porque en 1957, año en que se produjo esta rebelión artística, ser historietista era un oficio. Eran obreros de la viñeta, cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles y se veían obligados a renunciar a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.
Los cinco osados rebeldes fundadores de la revista Tío Vivo en 1957 fueron Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya, autores de personajes tan inolvidables de la historieta española como Carioco, Tribulete, Zipi y Zape, Carpanta, el inspector Dan o don Pío, entre otros. Pero en esta historia apócrifa de la Editorial Bruguera también desfilan Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, los hermanos Bruguera, Bernet, Ledesma, Francisco Ibáñez, Raf, Nené..., todos ellos con capítulo propio en la gran historia de la historieta española.
En cuanto a su estructura formal, El invierno del dibujante es un trabajo ambicioso. Su línea narrativa, constantemente rota en analepsias o flashbacks, se presenta como una ‘rayuela cortaziana’ exigente para el lector. Muy atractivas son también las ilustraciones a página completa que sirven de portadilla a cada capítulo y que muestran escenas cotidianas de la Barcelona de la época.
Como igualmente destacables son las seis páginas de textos de Antoni Guiral, experto en cómics de la Editorial Bruguera, y el epílogo escrito por el propio Paco Roca.