Leer cómics en carnaval no está nada mal

El fenómeno de la novela gráfica resulta imparable, incluso en esta época de vacas flacas que todos sufrimos. El número de lectores aumenta de forma geométrica y los medios de comunicación incluyen en sus secciones culturales noticias relacionadas con el que muchos ya llaman Noveno Arte. Es cierto que aún se sigue estando muy lejos, lejísimos, de las ventas de Francia o Japón, países donde un tebeo convertido en best-seller puede alcanzar tranquilamente los 100.000 ejemplares vendidos. Pero la popularización de los cómics y su reconocimiento como expresión artística ya es un hecho incontestable.

Para saciar la sed del curtido lector de cómics y / o para descubrir este maravilloso mundo al lector neófito regresa esta lista de recomendaciones, una selección de novedades interesantes de todo pelaje y gran interés.

Los amantes de la Historia y de sus historias disfrutarán con títulos como Tormenta sobre China (Glénat, 2011), reedición en un integral de la serie de Roger Lécureux y Paul Gillon que, nacida en 1950, narra la llamada Gran Marcha que permitió a Mao proclamar la República Popular de China en 1949; Modotti (Sins Entido, 2011), del salmantino Ángel de la Calle, lujosa reedición integral de la biografía de la fotógrafa y revolucionaria italiana Tina Modotti muerta en Ciudad de México, en 1942, en circunstancias nada claras; The 'Nam  (Panini, 2011), de Doug Murray y Michael Golden, la ‘crónica mensual’ relatada desde dentro de uno de los conflictos más traumáticos vividos por los EE.UU.: la Guerra de Vietnam; En un cielo lejano (Norma, 2011), de Hugo Pratt, la bella de historia, otra más del maestro italiano, de lealtad, amor y muerte de un piloto transalpino en Abisinia Oriental durante la II Guerra Mundial; o El paraíso de Zahra (Norma, 2011), la denuncia por parte de dos dibujantes iraníes, que firman con el seudónimo de Amir & Khalil para evitar represalias, sobre la represión de las manifestaciones de protesta que tuvieron lugar en Teherán, en junio de 2009, contra el fraude en la elección del presidente Mahmoud Ahmadinejad.

En España, el cómic también ha servido para denunciar la situación sociopolítica que sufrimos. Éste es el caso de Yes We Camp! (Dibbuks, 2011), obra coral centrada en las razones de las acampadas espontaneas de indignados acontecidas, durante 2011, en centenares de plazas de ciudades y pueblos de todo el país.

Aunque si de protestar contra el sistema se trata, entonces la recomendación es la edición integral de Peter Punk (La Cúpula, 2011), el subterráneo, cachondo, surrealista y carismático personaje de Max.

Y ya que estamos podemos darnos un garbeo por el lado oscuro con 100 Balas Vol. 4 (Planeta, 2011) de Brian Azzarello y Eduardo Risso e Incógnito 2: Malas influencias (Panini, 2011), de Ed Brubaker y Sean Phillips, dos series negras que rezuman misterio, tráfico de influencias, corrupción, crimen…

Claro que si lo que preferimos es embarcarnos en un barco por el Nilo Blanco para un apacible viaje que se convierte en pesadilla, el elegido ha de ser, sin duda, Sudd (Glénat, 2011), de Gabi Martínez y Tyto Alba.

Para aquellos otros que amen las aventuras en el mar, subidos en un velero bergantín de principios del siglo XIX, disfrutarán como pequeñuelos con la lectura del integral de Bruce J. Hawker (Ponent Mon, 2011), de Vance y Duchâteau, un clásico entre clásicos de los cómics de aventuras de la historieta franco-belga.

Esta acelerada, variopinta y reconcentrada recomendación lectora termina con tres títulos muy diferentes entre sí pero que combinan surrealismo en su fondo, forma y mensaje. Se trata del clásico de la ciencia ficción Final Incal 2: Luz de garra (Norma, 2011), de Jodorowsky y Ladrönn; Informe sobre ciegos (Astiberri, 2011), de los argentinos Ernesto Sábato y Alberto Breccia ; y Plétora de Piñata (Astiberri, 2012), de Mauro Entrialgo, uno de los autores con mayor agilidad mental de nuestro país.

Ah, y con Jukebox (La Cúpula, 2011), de Charles Berberian, me voy con los cómics y la música a otra parte.

Lincoln (Dibbuks, 2011)

Lincoln. Tomo 1

Olivier, Jérôme y Anne-Claire Jouvray

Dibbuks, 2011

104 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-92902-49-1

www.dibbuks.com

Casi una década más tarde de su publicación, Lincoln, la irreverente, delirante y divertidísima serie ambientada en el viejo Oeste americano de los hermanos Jouvray ha cruzado por fin los Pirineos.

Lincoln 1 (Dibbuks, 2011) incluye los dos primeros volúmenes - Duro de mollera e Indian Tonic - de una serie que en Francia ya va por su sexta entrega. La edición española cuenta con colaboraciones originales de dibujantes como Efa, Kenny Ruiz, Antonio Lapone, Boutlet o Juanjo Guarnido.

La obra de Olivier y Jérôme Jouvray, guionista y dibujante respectivamente, y de la colorista Anne-Claire Jouvray, esposa del segundo, está protagonizada por Lincoln, el personaje que da nombre a la obra. Este, un tipo a primera vista desagradable, cínico, mal encarado, sin conciencia de ningún tipo, ladrón, timador, pendenciero, putañero, de lenguaje y modales toscos, criado por las prostitutas del salón e hijo de una de ellas pero propietario de ‘un cerebro muy bien amueblado’, se encuentra un día con Dios en persona. Este, un anciano pequeñito, simpático y dicharachero, ataviado con sombrero y poncho mejicanos, decide conceder la inmortalidad a Lincoln, más que nada porque prevé que va a necesitar tiempo para transformar al antipático héroe enfadado siempre con el mundo en un buen ciudadano y, de paso, en un justiciero bondadoso y feliz.

Gracias a tal pacto de inmortalidad, entre Lincoln y Dios se forma un tándem peculiar rebosante de humor y cinismo que errará por las carreteras del Lejano Oeste viviendo todo tipo de aventuras en la que habrá cabida para la reivindicación de la cultura india, la venganza, ‘el apostolado’ y mucha diversión.

En cierta medida, las peripecias de tal singular pareja pueden hacer recordar las de otros dúos de la Literatura, el Cine y el Cómic universales como, por ejemplo, don Quijote y Sancho, don Camilo y Peppone, El Gordo y El Flaco, Asterix y Obelix, Calvin y Hobbes…

En cuanto al tratamiento gráfico, la serie posee una estética muy atractiva cercana a la nouvelle BD (Dupuy y Berberian, Christophe Blain, Manu Larcenet…).

Entre lo mejorcito publicado en 2011 en nuestro país.

Pecados veniales 2 (Dibbuks, 2011)

Pecados veniales 2

Arthur de Pins, Maïa Mazaurette

Dibbuks, 2011

96 páginas / color

Precio: 15,50 euros

ISBN: 978-84-92902-36-1

www.dibbuks.com

El animador, diseñador, caricaturista e historietista francés Arthur de Pins (Bretaña, 1977) es un artista hiperactivo y polifacético cuyos trabajos han sido portada de importantes publicaciones; que ha concebido artísticas campañas de televisión para marcas tan conocidas como Fnac, Carrefour o Nutella y creado series de dibujos animados como Magic para France 3 y Canal Disney.

Su reconocible estilo se basa, por una parte, en sus característicos personajes, pastelillos de queso dotados de una promiscua ternura que ora rayan en lo cómico, ora en lo sexy; y, por otra, en su singular coloreado, que bebe directamente de los Pin-Ups de los años cincuenta.

Pecados Veniales 2 (Dibbuks, 2011) es la segunda entrega de la obra pergeñada en equipo con la escritora, periodista, blogger y sexóloga francesa Maïa Mazaurette (París, 1978). En ella se nos brindan hilarantes viñetas que tienen el sexo como definido y definitivo eje de rotación. El personaje central de las mismas es Clara, una publicista tierna y ninfomaníaca que, como deja bien claro el aviso publicado en la contraportada de este cómic, «cambia de hombre como de bragas porque para ella todos son artículos de deshecho. En el supermercado del ligue no se encuentran príncipes azules, ni en las rebajas, sólo un montón de amantes. ¿Y si eso fuera lo mejor?». Clara comparte protagonismo, adicción sexual y ternura con Arthur, compañero de trabajo, amante ocasional de Clara – como todos los restantes – y hombre inseguro en el tema. Sí, claro, ¿cuál si no? El sexo.

En definitiva, Pecados Veniales es ejemplo de vodevil en el Noveno arte, una comedia  romántica, frívola, ligera y picante en la que los dos antagonistas viven todo tipo de peripecias, obsesiones y venganzas aderezadas con amigos, amor, sexo, celos y… ¿el ¿matrimonio?

Dándole vueltas (Astiberri, 2009)

Dándole vueltas

Frederik Peeters

Astiberri, 2009

184 páginas / b/n y color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-92769-01-8

www.astiberri.com

Hay recopilaciones que parecen realizadas con un calzador. Se trata, únicamente, de meter todo lo inédito y lo supuestamente destacado como sea, sin pies ni cabeza. Por fortuna, este no es el caso de Dándole vueltas (Astiberri, 2009), volumen que recoge un total de 26 historias cortas de Frederik Peeters (Ginebra, 1974), aparecidas entre 1998 y 2005, en diferentes publicaciones europeas, principalmente en la suiza Bile Noire. Una retrospectiva merecida que nos muestra la evolución de uno de los creadores más representativos e interesantes de la nueva historieta europea. Al igual que en el resto de Europa, en nuestro país los trabajos del autor suizo no han dejado de editarse tras el éxito alcanzado por Píldoras azules (Astiberri, 2004), los seis volúmenes de Koma (Dibbuks, 2006- 2009) o los dos volúmenes de R.G. (Astiberri, 2007-2008), obra distinguida entre los álbumes esenciales en Angoulême 2008.

En las 26 historietas incluidas en Dándoles Vueltas, de las cuales nueve son coloreadas y el resto en blanco y negro, Peeters disfruta jugando y cambiando códigos gráficos, puntos de vista, temáticas, protagonistas… Así, en unas, sus personajes son humanos, en otras animales, robots o extraterrestres; macabros artistas cavernarios, asesinos a sueldo filósofos, o son sus compatriotas suizos – a los que quiere con la misma pasión con que los pone de vuelta y media -, niñas bosnias o incluso se trata de un surrealista y cabronazo Orson Welles. Por lo aquí descrito y por todo lo que cada lector debe descubrir, este recopilatorio es una maravilla ecléctica llena de cinismo, candor y humor negro que merece leerse.

Sol, playa y cómic

Ha llegado la hora de prepararnos para la playa: Protector solar, gorra, sombrilla, botellita de agua, toalla y ¡un buen cómic!

El cómic se ha colado en la sociedad a todos los niveles con un grado de autoexigencia encomiable. Ahora en la infinidad de obras que se publican en nuestro país hay títulos para todos los públicos, gustos y condiciones. Aquí van unas cuantas recomendaciones.

El juego de las golondrinas (Sins Entido, 2008), de la dibujante libanesa Zeina Abirached. Narra la tierna historia de dos niños en Beirut, durante una noche de bombardeos, y que cuenta con un tratamiento gráfico exquisito. Igual ocurre en El último gran viaje de Olivier Duveau (Astiberri), de Jali. El pamplonica ha firmado una obra visualmente poética que delata su gusto por la estética gótica característica de Tim Burton.

El mundo de la adolescencia, con todas sus dudas y desasosiegos, ha sido perfectamente retratada en los mangas El amor duele (Ponent Mon), de la japonesa Kiriko Nananan, y Skim (La Cúpula), de Mariko y Jilian Tamaki, dos primas canadienses de origen nipón.

Si usted es de los que prefiere los ‘clásicos de la literatura juvenil’ no puede ni debe resistirse a tres revisiones excelentes: El Príncipe de la noche (Glénat), del belga Yves Swolfs sobre el mito de Drácula;

Long John Silver (Norma Editorial), de los franceses Dorison y Lauffray, una genial y novedosa perspectiva de La Isla del Tesoro o Nemo (Dibbuks), del también galo Brüno, que visita a Jules Verne y en concreto 20.000 leguas de viajes submarino.

Por su parte, Robert Venditti y Brett Veldele combinan magistralmente a lo Matrix los géneros de la novela policíaca y la ciencia ficción en The Surrogates (Glénat).

Para terminar dos títulos para los más jóvenes: Porquinho (Planeta DeAgostini), el cerdito futbolista de Àlex López y Lorenzos Land (Panini Cómics), un tebeo homenaje a la carrera del motociclista mallorquín Jorge Lorenzo.

Buñuel en el laberinto de las tortugas (Astiberri, 2009)

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Fermín Solís

Astiberri, 2008

120 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-96815-90-2

www.astiberri.com 

Fermín Solís inició su prometedora carrera con dos títulos de corte autobiográfico: Los días más largos (Ediciones Balboa, 2003) y El año que vimos nevar (Astiberri, 2005). Posteriormente, en Lunas de papel (Dibbuks, 2007), afrontaría una convincente historia de género negro. El autor extremeño vuelve a sorprender con una novela gráfica que aborda la figura de Luis Buñuel. Un cuidado trabajo de investigación y documentación que se acerca al Buñuel director de cine y a su mito, mezcla de la intuición e imaginario colectivo. Tomando como tema central el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan (1933), uno de los primeros documentales hechos en España, Buñuel en el laberinto de las tortugas refleja la visión cruel y pesimista de la vida del universal cineasta maño manifestada en sus películas, textos biográficos y autobiográficos.

También destacan las localizaciones excelentemente resueltas, las conversaciones metafísicas y seudo filosóficas entre artistas surrealistas, los trazos que, duros y oscuros, le alejan de Dupuy y Berberian para acercarle a otros autores de la nouvelle BD como Joann Sfar o Christophe Blain.