Tormenta sobre China

Tormenta sobre China

Roger Lécureux y Paul Gillon

Glénat, 2011

216 páginas / blanco y negro y color

Cartoné, 23,3 x 31,4 cm

Precio: 35 euros

ISBN: 978-84-9947-352-9

www.edicionesglenat.es

La primera entrega de la serie Fils de China, de los por entonces veinteañeros franceses Roger Lécureux y Paul Gillon, apareció en la revista Valliant, en 1950. En realidad, esa revista era el epígono de otra anterior llamada Le Jeune Patriote (El Joven Patriota) publicada clandestinamente por el Partido Comunista Francés durante la ocupación nazi. Este dato es muy importante a la hora de tomarle el pulso a un gran relato de aventuras que, con el paso de los años, ha superado holgadamente la etiqueta de ‘historieta comunista’ para convertirse en un gran clásico de la nóvela gráfica gala.

Ediciones Glénat ha reeditado, a finales de 2011, toda la serie en un único y lujoso volumen integral bajo el título de Tormenta sobre China. Es decir, el mismo con el que Biblioteca Totem pergeñó, en 1981, la primera edición de la obra en nuestro país. Como novedad, aparte de la imponente apariencia del integral, la nueva edición incluye dos episodios a color inéditos en España.

El escenario histórico de Tormenta sobre China es la ‘Gran Marcha’ de los comunistas chinos que finalizó con Mao Zedong convertido en el líder que, en 1949, proclamaría la República Popular China.

Gracias al gran talento del guionista Roger Lécureux, quien fue capaz de dotar a sus personajes de gran humanidad y al impresionante trabajo de Paul Gillon, que en ocasiones recuerda al Harold Foster de Príncipe Valiente, la historia de ese joven aguador de Cantón llamado Tao que se une a los guerrilleros rojos tras ver como los soldados del dictador Chiang Kai-Shek asesinan a su padre, es una obra antológica.

Leer cómics en carnaval no está nada mal

El fenómeno de la novela gráfica resulta imparable, incluso en esta época de vacas flacas que todos sufrimos. El número de lectores aumenta de forma geométrica y los medios de comunicación incluyen en sus secciones culturales noticias relacionadas con el que muchos ya llaman Noveno Arte. Es cierto que aún se sigue estando muy lejos, lejísimos, de las ventas de Francia o Japón, países donde un tebeo convertido en best-seller puede alcanzar tranquilamente los 100.000 ejemplares vendidos. Pero la popularización de los cómics y su reconocimiento como expresión artística ya es un hecho incontestable.

Para saciar la sed del curtido lector de cómics y / o para descubrir este maravilloso mundo al lector neófito regresa esta lista de recomendaciones, una selección de novedades interesantes de todo pelaje y gran interés.

Los amantes de la Historia y de sus historias disfrutarán con títulos como Tormenta sobre China (Glénat, 2011), reedición en un integral de la serie de Roger Lécureux y Paul Gillon que, nacida en 1950, narra la llamada Gran Marcha que permitió a Mao proclamar la República Popular de China en 1949; Modotti (Sins Entido, 2011), del salmantino Ángel de la Calle, lujosa reedición integral de la biografía de la fotógrafa y revolucionaria italiana Tina Modotti muerta en Ciudad de México, en 1942, en circunstancias nada claras; The 'Nam  (Panini, 2011), de Doug Murray y Michael Golden, la ‘crónica mensual’ relatada desde dentro de uno de los conflictos más traumáticos vividos por los EE.UU.: la Guerra de Vietnam; En un cielo lejano (Norma, 2011), de Hugo Pratt, la bella de historia, otra más del maestro italiano, de lealtad, amor y muerte de un piloto transalpino en Abisinia Oriental durante la II Guerra Mundial; o El paraíso de Zahra (Norma, 2011), la denuncia por parte de dos dibujantes iraníes, que firman con el seudónimo de Amir & Khalil para evitar represalias, sobre la represión de las manifestaciones de protesta que tuvieron lugar en Teherán, en junio de 2009, contra el fraude en la elección del presidente Mahmoud Ahmadinejad.

En España, el cómic también ha servido para denunciar la situación sociopolítica que sufrimos. Éste es el caso de Yes We Camp! (Dibbuks, 2011), obra coral centrada en las razones de las acampadas espontaneas de indignados acontecidas, durante 2011, en centenares de plazas de ciudades y pueblos de todo el país.

Aunque si de protestar contra el sistema se trata, entonces la recomendación es la edición integral de Peter Punk (La Cúpula, 2011), el subterráneo, cachondo, surrealista y carismático personaje de Max.

Y ya que estamos podemos darnos un garbeo por el lado oscuro con 100 Balas Vol. 4 (Planeta, 2011) de Brian Azzarello y Eduardo Risso e Incógnito 2: Malas influencias (Panini, 2011), de Ed Brubaker y Sean Phillips, dos series negras que rezuman misterio, tráfico de influencias, corrupción, crimen…

Claro que si lo que preferimos es embarcarnos en un barco por el Nilo Blanco para un apacible viaje que se convierte en pesadilla, el elegido ha de ser, sin duda, Sudd (Glénat, 2011), de Gabi Martínez y Tyto Alba.

Para aquellos otros que amen las aventuras en el mar, subidos en un velero bergantín de principios del siglo XIX, disfrutarán como pequeñuelos con la lectura del integral de Bruce J. Hawker (Ponent Mon, 2011), de Vance y Duchâteau, un clásico entre clásicos de los cómics de aventuras de la historieta franco-belga.

Esta acelerada, variopinta y reconcentrada recomendación lectora termina con tres títulos muy diferentes entre sí pero que combinan surrealismo en su fondo, forma y mensaje. Se trata del clásico de la ciencia ficción Final Incal 2: Luz de garra (Norma, 2011), de Jodorowsky y Ladrönn; Informe sobre ciegos (Astiberri, 2011), de los argentinos Ernesto Sábato y Alberto Breccia ; y Plétora de Piñata (Astiberri, 2012), de Mauro Entrialgo, uno de los autores con mayor agilidad mental de nuestro país.

Ah, y con Jukebox (La Cúpula, 2011), de Charles Berberian, me voy con los cómics y la música a otra parte.

En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011)

En la cocina con Alain Passard

Christophe Blain

Astiberri, 2011

88 páginas / color

Cartoné, 22,8 x 28,7 cm

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-15163-40-4

www.astiberri.com

La gastronomía no es ajena a la novela gráfica. El argentino Quino con La aventura de comer (Lumen, 2008); la alemana Isabel Kreitz con La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008) y con Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005); el gallego Álvarez Rabo con Los bajos de la alta cocina (Gourmandia, 2008) o el japonés Jiro Taniguchi con El gourmet solitario (Astiberri, 2010) así lo han dejado patente.

Ahora le ha llegado el turno de enredar entre viñetas y fogones a Christophe Blain (Gennevilliers, 1970), uno de los historietistas más decisivos e influyentes dentro de esa ola de renovación del cómic europeo conocida como Nouvelle Band Dessinée.

El autor, en solitario o en equipo, de series y obras como Isaac el pirata, La Mazmorra, El reductor de velocidad o Gus nos revela su pasión por la alta cocina y por todo lo que gira a su alrededor. En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011) se sumerge en el día a día de un restaurante parisino con tres estrellas Michelin (L’Arpège) regentado por un chef de alta cocina (Alain Passard). Así, y durante tres años, el autor galo observó, anotó, dibujó y degustó el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista.

El resultado final del encuentro entre dos fabulosos personajes como Alain Passard y Christophe Blain convierte a esta novela-reportaje gráfico en una sabrosa visión del mundo de la alta cocina a la que se le añade un buen compendio de recetas destinadas a hacer las delicias de los amantes del buen comer.

Cuentos de Cuculis (Glénat, 2011)

Cuentos de Cuculis

Álvaro Ruilova

Glénat, 2011

96 páginas / color

Precio: 13,95 euros

ISBN: 978-84-9947-145-7

www.edicionesglenat.es

El historietista, ilustrador y pintor Álvaro Ruilova (La Paz, 1981) se ha convertido, con apenas 30 años, en uno de los autores más importantes y premiados de la historieta boliviana de hoy en día. Todo gracias a sus Cuentos de Cuculis (Glénat, 2011), obra donde ha fusionado magistralmente, como si de un consumado brujo andino con alma de Edgar Allan Poe se tratara, géneros como el costumbrismo, el terror y el humor.

En Cuentos de Cuculis, el historietista paceño ha sabido entremezclar, como nadie antes, la realidad social de la Bolivia actual con sus antiquísimas creencias y tradiciones a la hora de narrar unos cuentos de terror universal que no han perdido su marcado acento boliviano.

Los cuculis, unos entes odiados por feos, sucios y dañinos que parecen haber salido de las leyendas sobrenaturales, la mitología andina y los atavismos naturalistas propios de La Paz y la cultura boliviana en general, son los protagonistas e hilo conductor de unas historias terroríficas y truculentas pavorosamente cercanas. No en vano, el propio autor avisa a su lector de que podría encontrar en los cuculis esa parte mentirosa, pérfida y desagradable, esa parte asesina que, oculta en el último pliegue del alma, podemos llevar todos dentro.

Artista plástico de amplia formación académica, desbordante imaginación a la hora de escribir guiones y que vive en la paceña Calle de las Brujas, nada más apropiado, Álvaro Ruilova ha visto como su obra se ha convertido en un cómic de culto en Bolivia.

En España, Glénat ha recopilado en un único tomo de 96 páginas, con prólogo a cargo del guionista de cine y cómics español Hernán Migoya, las dos entregas - Noche de mercado y El partido de la oscuridad – que originalmente fueron publicadas por separado en el país andino.

En definitiva, Cuentos de Cuculis es una historieta fantástica de monstruos con una atmósfera más cercana a los Gremlins que a El exorcista.

Relatos insólitos de Samurais (Glénat, 2010)

Relatos insólitos de Samurais

Hiroshi Hirata

Glénat, 2010

232 páginas / blanco y negro

Precio: 12 euros

ISBN: 978-84-8357-986-2

www.edicionesglenat.es

Relatos insólitos de samuráis (Glénat, 2010) recopila siete historias cortas y autoconclusivas de uno de los mangaka clásicos más respetados del cómic histórico japonés: Hiroshi Hirata (Tokio, 1937). Esta obra confirma el interés mostrado por un autor que hasta no hace tanto seguía inédito en nuestro país y que hoy ya tiene editados varios títulos entre los que destacan Héroes anónimos (Glénat, 2010) o la serie Satsuma Gishiden (Dolmen, 2010).

Como uno de los grandes maestros y pioneros del gekiga o novela gráfica japonesa, Hirata combina un dibujo detallado y realista, influido por de Goseki Kojima (El Lobo Solitario y su Cachorro), con tramas argumentales complejas y maduras. En esta ocasión se trata de siete relatos basados en hechos históricos en los que se puede ver samuráis fuera de su medio natural, la guerra. Aunque no faltan la épica y los valores propios de las historias clásicas de samuráis, Relatos insólitos de samuráis presenta otros aspectos menos habituales y llenos de dramatismo, dejando patente que la caída de la figura del samurai viene dada por su falta de adaptabilidad a los nuevos tiempos y su vulnerabilidad ante las intrigas debido a la rigidez de un anacrónico bushido.

Destinos 7: Una hermosa historia (Glénat, 2011)

Destinos 7: Una hermosa historia

Frank Giroud

Glénat, 2011

56 páginas / color

Precio: 13,95 euros

ISBN: 978-84-9947-125-9

www.edicionesglenat.es

Desde hace años, Frank Giroud (Toulouse, 1956), autor de la serie Destinos (Glénat, 2010 - …), goza de un más que merecido renombre como guionista de cómics en países de tanta tradición en el Noveno Arte como Francia, Bélgica, Alemania o Italia. Es más, está considerado como uno de los más grandes guionistas de la BD francesa contemporánea. A lo largo de una ya dilatada carrera, el también licenciado en Historia y aventurero ha trabajado como guionista con más de 40 dibujantes diferentes y ha sido premiado en multitud de ocasiones. Entre ellos destacan los recibidos en el festival de Angoulême y el prestigioso Max und Moritz, en 2002, galardón alemán al mejor guionista internacional y que, con anterioridad, recibieron otros grandes como Alan Moore, Jean Van Hamme, Albert Uderzo…

A pesar de todo, el artista galo no es tan conocido en nuestro país. Pero lo poco que ha sido publicado en nuestro país ha servido para meterse en el bolsillo a crítica y público. Especialmente por El Decálogo, serie histórica dibujada por varios autores en la línea de El Triángulo secreto (Glénat) o El Tercer Testamento (Glénat); y por la novela gráfica En carne viva (Astiberri, 2010), realizada junto al dibujante catalán Rubén Pellejero.

En Destinos, serie de 14 álbumes pergeñada por distintos dibujantes que está siendo editada con auténtico frenesí en España por Glénat, Giroud juega con la posibilidad que sólo la ficción puede ofrecer: la de escribir una historia llena de enigmas que comparte idénticas casillas de inicio y final pero que desarrolla dos líneas argumentales muy diferentes a partir de las consecuencias del libre albedrío, esto es, de una decisión crucial que no es otra que la de reconocer o no la autoría de un asesinato. 

Toda aquella caspa radioactiva (Glénat, 2011)

Toda aquella caspa radioactiva

Darío Adanti

Glénat, 2011

320 páginas / color

Precio: 28 euros

ISBN: 978-84-9947-134-1

www.edicionesglenat.es

Las 320 páginas de Toda aquella Caspa Radioactiva, la recopilación definitiva (Glénat, 2011) suponen, como su subtítulo apunta a las claras, el compendio decisivo de Caspa Radioactiva. Esta sección, la más surrealista de la revista El Jueves durante muchos años, fue creada por el historietista, ilustrador y animador Darío Adanti (Buenos Aires, 1971). Era una galería de personajes frikis, críticos y gamberros salidos de lo más profundo de la subcultura popular. Auténtica, alucinada, adictiva, desopilante, Caspa Radioactiva inmovilizaba con rayos de humor absurdo el sistema nervioso de su siempre creciente legión de lectores. De la mente lúcida (¿?) del argentino afincado en España desde 1996, fueron naciendo figuras míticas del cómix underground patrio como El Niño Dios, El Hombre Gato, La familia Tostada, Putokrío, Charles Manson... Personajes que sin hablar de políticos, presidentes o monarcas estaban rebozados en el absurdo más surrealista, en tópicos de la serie B, en la lucha libre mexicana… No es de extrañar que Jordi Costa (Barcelona, 1966), conocido crítico de cine, cómic y televisión, así como guionista de varios cómics de Adanti (Mis problemas con Alejandro Amenábar, 2000 años de cine…), llegara a definirle como «el gaucho loco que acabó bombardeando las selvas del humor gráfico español con el napalm de la psicotronía pre-apocalíptica». Dicho con cariño, claro.

La completísima y lujosa recopilación de Glénat cuenta con un prólogo del propio Darío Adanti y en sus portadas se ha buscado y conseguido rememorar aquellos cuadernillos de Pendones del Humor de El Jueves donde sus fans pudieron disfrutar originalmente hace ya tiempo de Aquella Caspa Radioactiva tan añorada por muchos.

¡Abajo el champú! (¿o es que no había quedado claro?)