La virgen de plástico (Norma, 2009)

La virgen de plástico

Pascal Rabaté y 

David Prudhomme

Norma editorial, 2009

120 páginas / color.

Precio: 24 euros

ISBN: 978-84984-7570-8

www.normaeditorial.com

Creado por dos autores consagrados de la historieta francesa como son Pascal Rabaté y David Prudhomme, La virgen de plástico (Norma Editorial, 2009) consiguió, en 2008, el Premio Esencial del festival de cómic de Angoulême, uno de los galardones más importantes que puede recibir un cómic europeo.

Su argumento aborda con humor las dificultades de convivencia entre tres generaciones de una misma familia que comparten techo en un pequeño y tranquilo pueblo del Midi fran

cés. Pero a pesar del interesante elenco de secundarios, todos ellos personajes absolutamente reales, de esos que no dudas que puedas encontrarte a la vuelta de la esquina, el protagonismo absoluto de la historia recae en los abuelos. Él es un jubilado nostálgico de la lucha socialista; ella, una beata devota de la Virgen de Lourdes. Mayores y refunfuñones, llevan toda la vida juntos. Pero, últimamente, sus familiares ya están hartos de las frecuentes discusiones y se plantean ingresarlos en una residencia. La situación estalla cuando la abuela regresa de Lourdes con una virgen de plástico y la coloca encima del televisor… poco antes de que el abuelo reaccione poniendo en la pared una fotografía de Lenin. Con una tensión en el ambiente que haría palidecer la vivida en los días más terribles de la Guerra Fría o de la crisis cubana, en ese momento la pequeña virgen de plástico ¡llorará sangre!

Pascal Rabaté (Francia, 1961) es uno de los autores más reconocidos en su país. En España ha publicado unas pocas obras: Ibicus, sobre la revolución rusa y Río Abajo (Norma Editorial, 2008), que también tiene como personajes centrales de la historia a dos ancianos.

Cargadas de códigos propios del humor francés, las viñetas en tonos pastel de La virgen de plástico creación de David Prudhomme (Tours, 1969) contienen dibujos de gran expresividad que delatan la pertenencia de dibujante, tanto por estética como por concepto, a la denominada nouvelle manga. Este movimiento historietístico combina elementos de la historieta franco-belga y del manga en un afán de fusionar la fuerza expresiva ideal para contar buenas historias del manga japonés con el estilo y diseño de la BD. El resultado sería un tipo de cómic que abarcaría una audiencia más amplia y no solo fanáticos de las historietas.

Algunos artistas asociados al movimiento además de David Prudhomme son Frédéric Boilet, Jiro Taniguchi, François Schuiten, Joann Sfar, Taiyo Matsumoto, Emmanuel Guibert, Kiriko Nananan o David B., entre otros.

Freddy y yo (La Cúpula, 2009)

Freddy y yo

Mike Dawson

La Cúpula, 2009

308 páginas / blanco y negro

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-7833-859-7

www.lacupula.com

Freddie y yo (La Cúpula, 2009) es la primera novela gráfica del dibujante Mike Dawson. Aunque nacido en Escocia en 1975, su familia emigró en 1986 a los Estados Unidos, país donde sigue residiendo. Ahí también lo hacen las influencias de maestros underground como Peter Bagge, Joe Matt, Chester Brown… que muestra en su estilo y narrativa. Freddie y yo es una típica slice of life o narración autobiográfica con la singularidad de estar estructurada en torno a su casi enfermiza pasión por la música de Queen y, en especial, por la figura de su carismático cantante Freddie Mercury. Página a página, con la música de Queen siempre presente, el autor británico-americano va relatando su infancia en Inglaterra, su adolescencia en Nueva Jersey con el grunge en plena efervescencia, la muerte de Freddie Mercury, la llegada de la madurez…Con humor, sensibilidad y cameos oníricos de Freddie Mercury y Queen, George Michael y Andrew Ridgeley, entre otros, Freddie y yo supone un recordatorio sentimental con un puntito friki de cómo podemos asociar nuestra música favorita a cada momento de la vida.

Buñuel en el laberinto de las tortugas (Astiberri, 2009)

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Fermín Solís

Astiberri, 2008

120 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-96815-90-2

www.astiberri.com 

Fermín Solís inició su prometedora carrera con dos títulos de corte autobiográfico: Los días más largos (Ediciones Balboa, 2003) y El año que vimos nevar (Astiberri, 2005). Posteriormente, en Lunas de papel (Dibbuks, 2007), afrontaría una convincente historia de género negro. El autor extremeño vuelve a sorprender con una novela gráfica que aborda la figura de Luis Buñuel. Un cuidado trabajo de investigación y documentación que se acerca al Buñuel director de cine y a su mito, mezcla de la intuición e imaginario colectivo. Tomando como tema central el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan (1933), uno de los primeros documentales hechos en España, Buñuel en el laberinto de las tortugas refleja la visión cruel y pesimista de la vida del universal cineasta maño manifestada en sus películas, textos biográficos y autobiográficos.

También destacan las localizaciones excelentemente resueltas, las conversaciones metafísicas y seudo filosóficas entre artistas surrealistas, los trazos que, duros y oscuros, le alejan de Dupuy y Berberian para acercarle a otros autores de la nouvelle BD como Joann Sfar o Christophe Blain.

Prototipo (La Cúpula, 2009)

Prototipo

Ralf König

Ediciones La Cúpula, 2009

116 páginas / color

precio: 18 euros

ISBN: 978-84-7833-857-3

www.lacupula.com

Humor inteligente lleno de dobles sentidos y reflexiones creacionistas con mucha guasa. Esta es la oferta, en cantidades exportables, propuesta en Prototipo (La Cúpula, 2009) por Ralf König. En esta ocasión, el genial autor alemán creador de El condón asesino, El hombre deseado o Huevos de Toro dirige su humor afilado a lo primero de todo, al Principio de los Tiempos, a la línea de flotación: a la Creación. Allí, en el Jardín del Edén, paraíso del aburrimiento de seres supuestamente felices, donde la pura existencia es la única actividad posible, los personajes principales - un Adán, en principio sumiso y alienado que después de un mordisquillo a la manzana del conocimiento se vuelve crítico y rebelde; un Dios muy humano, en lo bueno y en lo malo, que habla en letras góticas; y una Serpiente del árbol de la Ciencia, cínica y pragmática - se enfrascan en disquisiciones filosóficas a tres bandas sin desperdicio. Por supuesto que al final también aparece Eva «pá que no falte de ná». Así, a lo largo de 110 páginas, König desmitifica y desmonta algunos de los pilares religiosos básicos como el pecado, el deseo, el conocimiento, el libre albedrío, la sumisión a Dios, el papel del Hombre en el mundo... a través de las conversaciones de los mencionados personajes. Y lo hace siempre desde una perspectiva sencilla y honesta, sin caer en la crítica burda o el proselitismo descarado. Este es, sin duda, uno de los grandes méritos de Prototipo. Sobre todo a sabiendas de que el alemán, homosexual declarado y militante, pertenece a un colectivo denostado a menudo por la mayoría de las religiones - que lo consideran compuesto por «enfermos descarriados a los que hay que tratar, curar y recuperar» - y le sería muy fácil ponerse a saldar cuentas. Ralf König (Soest, Westfalia, 1960) publicó su primeros cómics a principios de los ochenta. Ya entonces afirmó un estilo reconocible y personal, cercano al trazo minimalista de Claire Bretéche, donde fundía lo naturalista, lo fantástico y lo underground en el trato de su tema predilecto, es decir, la narración en historias breves, con humor y una buena dosis de autoparodia, la vida cotidiana de los homosexuales. Es a partir de 1987, cuando después de ver publicados El condón asesino, una parodia de novela negra, y El hombre deseado, König se convierte en un referente del cómic para todos los públicos y todos los sexos. Hasta hoy, sus libros han sido traducidos a 13 lenguas y vendido cerca de siete millones de ejemplares lo que hace de él el autor de cómic gay más famoso del mundo. Además, cuatro de sus libros han sido adaptados al cine, otros al teatro y al teatro de marionetas. En 1994, la adaptación cinematográfica de El hombre deseado alcanzó 6,5 millones de espectadores, uno de los más grandes taquillazos de la historia del cine alemán.

Calle de la estación, 120 (Norma, 2009)

Calle de la estación, 120

Jacques Tardi, Léo Malet

Norma, 2009

192 páginas, blanco y negro

22 euros

ISBN: 978-84-9847-872-3

www.normaeditorial.com

En 1980, cuando Jacques Tardi visitó al escritor Léo Malet (Montpellier, 1909-1996) para proponerle adaptar una de las novelas del detective Nestor Burma al lenguaje del cómic, se encontró con un viejo escritor cascarrabias que rechazaba la historieta como expresión artística. Malet, uno de los grandes de la Polar, término con el que se conoce en el país vecino país a la novela policíaca, era un personaje singular quien, antes de convertirse en autor de éxito gracias a obras como Johnny Metal (1941) o Los nuevos misterios de Paris - serie de 15 libros protagonizada por el fundador de la agencia de detectives Fiat Lux -, había sido repartidor de periódicos, chanssonier de cabaret y artista surrealista amigo de André Breton.

A pesar de sus reticencias respecto al Noveno Arte, Malet dio carta blanca a Tardi para adaptar Niebla sobre el puente de Tolbiac. El resultado final sedujo de tal forma al escritor que, desde aquel momento, encargó las portadas de las posteriores reediciones de sus novelas al dibujante.

Aunque Jacques Tardi (Valence, Francia, 1946), figura emblemática del cómic francés, ha pergeñado como autor completo obras de gran mérito - Adiós, Brindavoine, la serie de Adèle Blanc-Sec o La Guerra de Trincheras, trabajo dedicado a la I Guerra Mundial, una de las grandes obsesiones personales de este antimilitarista furibundo -, el historietista es un consumado especialista en ilustrar historias ajenas. Entre la extensa lista de autores con los que ha colaborado destacan Manchette (Griffu), Daeninckx (La última guerra, El soldado Varlot); Vautrin (El grito del Pueblo) o Forest (Ici Même), entre otros. Pero pocas colaboraciones han sido tan interesantes como las ofrecidas por el tándem Malet – Tardi: Niebla sobre el puente de Tolbiac (1982); Calle de la estación, 120 (1988); Una resaca de cuidado (1990); Reyerta en la feria (1996) y ¿Huele a muerto o qué? (2000).

En Calle de la estación, 120, álbum recientemente reeditado en lujoso formato por Norma Editorial, el agudo detective se encuentra prisionero en un Stalag, campo de refugiados, durante la II Guerra Mundial. Allí, un misterioso hombre amnésico le gritará en su lecho de muerte una dirección, la misma que su colaborador le repetirá justo antes de morir acribillado, meses después, en la estación de Lyon. Así se inicia un sólido argumento que atrapa al lector desde la primera página.

Gracias al peculiar trazo de los dibujos en blanco y negro y a la perfecta documentación sobre el momento histórico y sus escenarios, algo característico de la escuela franco-belga, los paisajes urbanos se convierten en los verdaderos protagonistas. Porque al Tardi ilustrador lo que le priva es mostrar, sin perder vigor narrativo, a Néstor Burma, su secretaria Hélene, al periodista Covet y al comisario Farroux como simples figurantes en esa ambientación magistral rebosante de una melancólica vuelta de todo, en una ficción donde parece que siempre está lloviendo.

El juego de las golondrinas (Sins Entido, 2008)

El juego de las golondrinas
Zeina Abirached
Sins entido, 2008
192 páginas, Blanco y negro
Precio: 17 euros
ISBN: 978-84-96722-43-9
www.sinsentido.es

La Guerra Civil que tuvo lugar en el Líbano, entre 1975 y 1990, enfrentando entre sí a facciones cristianas y musulmanas del país, y en la que también tomaron parte países vecinos como Siria e Israel, es el escenario histórico de El juego de las golondrinas (Sins Entido, 2008).
Esta novela gráfica, la primera que la joven historietista libanesa Zeina Abirached (Beirut, 1981) ve publicada en nuestro país, describe la vida cotidiana, los pensamientos y esperanzas de la población beirutí durante dicho conflicto. Lo busca y lo consigue a través de las conversaciones, reflexiones e historias de unos vecinos que, reagrupados en una habitación de la casa en la que la autora pasó su infancia, esperan el final de una «rutinaria» noche de bombardeos. Personajes secundarios sólo en apariencia, pues ellos son los verdaderos protagonistas, junto a la propia Beirut, de esta slice of life que combina tensión, tragedia y dulce comicidad con singular destreza. Una ternura trágica, con adultos afanados en entretener con historias y actividades a dos niños que esperan la llegada de sus padres, que recuerda La vida es bella de Roberto Benigni. Sus progenitores están a tan sólo unas manzanas, pero no pueden volver al hogar por miedo a las explosiones y a los francotiradores de la Línea Verde. Precisamente ahí, en la capacidad de bifurcar el eje argumental sin perder tensión y manteniendo al lector enganchado hasta el final, reside uno de los puntos fuertes de la narración de Zeina Abirached.
Con la guerra civil libanesa también como tema central de sus dos primeros trabajos, Catharsis: Beyrouth (2002) y 38, rue Youssef Semaani (2006), aún no editados en España, Abirached tomó prestado el título de su última obra - originalmente Mourir partir revenir c'est le jeu des hirondelles (Morir, partir, volver es el juego de las golondrinas) - de una pintada que leyó en las calles de Beirut. La frase le pareció una manera muy gráfica de definir el sentimiento predominante en los libaneses: un ir y venir sin cesar bajo la amenaza que supone convivir día a día con la muerte.
A pesar de ser comparada constantemente con la dibujante iraní Marjane Satrapi, autora de Persépolis, entre ambas, aparte de la inocencia de la narración y el trazo suave en blanco y negro, existen más diferencias que afinidades, tanto en lo gráfico, como en la composición y en el ritmo narrativo.
La libanesa es una experta del arte medieval musulmán y un reflejo de ello son las volutas y arabescos que impregnan unas páginas «blanco sobre negro» que parecen negativos fotográficos. También destaca la gran creatividad compositiva y de paginación, que delata su formación como dibujante de animación, así como la influencia de autores de la talla de David B. (La lectura de las ruinas… ) o Jacques Tardi (El grito del pueblo, la serie del detective Néstor Burma…).
Por todo lo descrito, El juego de las golondrinas es una lectura excepcional y un placer para los sentidos más que recomendable.