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martes, 11 de diciembre de 2012

Jukebox (La Cúpula)












Jukebox
Charles Berberian
La Cúpula, 2011
122 páginas / color
Cartoné, 11 x 24 cm
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-7833-946-4

David Bowie, The Rolling Stones, The Beatles, Leonard Cohen, Eric Clapton, Michael Jackson, Phil Collins, MC5, Elton John, John Lennon… Muchas rutilantes - y otras no tanto - estrellas del Pop y del Rock se apretujan en las páginas de esta ‘fantasía autobiográfica’ pergeñada por el historietista Charles Berberian (Bagdad, 1959), quien demuestra ser no solo un gran dibujante sino también un fanático de la música pop.
Berberian, famoso por ser coautor junto a Philippe Dupuy de la popular serie El Señor Jean (Norma Editorial), da rienda suelta a su imaginación a la hora de compartir las canciones que le han acompañado a lo largo de su vida.
Divertidísimo, pero también con fondo, reflexión y buena música, Jukebox (La Cúpula, 2011) supone la recopilación en un único tomo de esa serie de historias cortas aparecidas con anterioridad en la revista francesa Fluide Glacial.
Especialmente hilarante es el viaje musical hacia los ochenta en el que el autor francés de origen iraquí nos embarca a partir de dibujos estereofónicos rebosantes de humor e ironía. Una época en la que Michael Jackson, Depeche Mode, Frankie goes to Hollywood, Duran Duran, Boy George y las hombreras y peinados imposibles estaban en su pleno apogeo siempre va a dar mucho jugo. Yayo Álvarez.
E igualmente impagables son sus entrevistas imaginarias a Leonard Cohen o David Bowie o su encuentro casual y surrealista con John Lennon en París, a orillas del Sena. @alvarez_yayo

viernes, 9 de marzo de 2012

Peter Pank (La Cúpula, 2011)










Peter Pank
Max
La Cúpula, 2011
172 páginas / color
Cartoné, 21,5 x 28 cm
Precio: 27 euros
ISBN: 978-84-7833-960-0
Clásico entre los más clásicos personajes del cómic underground español, Peter Pank fue creado por Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), alias Max, en 1984, para la revista El Víbora. Gracias a él, el dibujante catalán afincado desde hace décadas en Mallorca ganó el premio a la Mejor Obra Nacional del Salón del Cómic de Barcelona de 1988.
Un cuarto de siglo más tarde, los tres álbumes - Peter Pank (1984); El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990) - protagonizados por esta figura paródica inspirada en el Peter Pan de la película de Walt Disney y en las tribus urbanas de la España de principios de los ochenta han sido recopilados por Ediciones La Cúpula en un lujoso tomo integral.
Con sus rasgos aguileños y sus actitudes radicales, Peter Pank se convirtió muy pronto en el personaje más carismático y popular de entre todos los creados por la mente ‘maléficamente’ brillante de este pionero del comix estatal y Premio nacional del Cómic 2007. Es más, con el paso de los años, el alter ego punkarra, gamberro y rabioso del edulcorado e infantiloide Peter Pan pasó a ser un símbolo de esa juventud peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que como diría Peter Pank: ‘si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!’.
En definitiva, un título imprescindible que hará las delicias de viejos y modernos indignados porque toda generación necesita su Peter Pank.

martes, 21 de febrero de 2012

Leer cómics en carnaval no está nada mal


El fenómeno de la novela gráfica resulta imparable, incluso en esta época de vacas flacas que todos sufrimos. El número de lectores aumenta de forma geométrica y los medios de comunicación incluyen en sus secciones culturales noticias relacionadas con el que muchos ya llaman Noveno Arte. Es cierto que aún se sigue estando muy lejos, lejísimos, de las ventas de Francia o Japón, países donde un tebeo convertido en best-seller puede alcanzar tranquilamente los 100.000 ejemplares vendidos. Pero la popularización de los cómics y su reconocimiento como expresión artística ya es un hecho incontestable.
Para saciar la sed del curtido lector de cómics y / o para descubrir este maravilloso mundo al lector neófito regresa esta lista de recomendaciones, una selección de novedades interesantes de todo pelaje y gran interés.



Los amantes de la Historia y de sus historias disfrutarán con títulos como Tormenta sobre China (Glénat, 2011), reedición en un integral de la serie de Roger Lécureux y Paul Gillon que, nacida en 1950, narra la llamada Gran Marcha que permitió a Mao proclamar la República Popular de China en 1949; Modotti (Sins Entido, 2011), del salmantino Ángel de la Calle, lujosa reedición integral de la biografía de la fotógrafa y revolucionaria italiana Tina Modotti muerta en Ciudad de México, en 1942, en circunstancias nada claras; The 'Nam  (Panini, 2011), de Doug Murray y Michael Golden, la ‘crónica mensual’ relatada desde dentro de uno de los conflictos más traumáticos vividos por los EE.UU.: la Guerra de Vietnam; En un cielo lejano (Norma, 2011), de Hugo Pratt, la bella de historia, otra más del maestro italiano, de lealtad, amor y muerte de un piloto transalpino en Abisinia Oriental durante la II Guerra Mundial; o El paraíso de Zahra (Norma, 2011), la denuncia por parte de dos dibujantes iraníes, que firman con el seudónimo de Amir & Khalil para evitar represalias, sobre la represión de las manifestaciones de protesta que tuvieron lugar en Teherán, en junio de 2009, contra el fraude en la elección del presidente Mahmoud Ahmadinejad.


En España, el cómic también ha servido para denunciar la situación sociopolítica que sufrimos. Éste es el caso de Yes We Camp! (Dibbuks, 2011), obra coral centrada en las razones de las acampadas espontaneas de indignados acontecidas, durante 2011, en centenares de plazas de ciudades y pueblos de todo el país.


Aunque si de protestar contra el sistema se trata, entonces la recomendación es la edición integral de Peter Punk (La Cúpula, 2011), el subterráneo, cachondo, surrealista y carismático personaje de Max.


Y ya que estamos podemos darnos un garbeo por el lado oscuro con 100 Balas Vol. 4 (Planeta, 2011) de Brian Azzarello y Eduardo Risso e Incógnito 2: Malas influencias (Panini, 2011), de Ed Brubaker y Sean Phillips, dos series negras que rezuman misterio, tráfico de influencias, corrupción, crimen…


Claro que si lo que preferimos es embarcarnos en un barco por el Nilo Blanco para un apacible viaje que se convierte en pesadilla, el elegido ha de ser, sin duda, Sudd (Glénat, 2011), de Gabi Martínez y Tyto Alba.


Para aquellos otros que amen las aventuras en el mar, subidos en un velero bergantín de principios del siglo XIX, disfrutarán como pequeñuelos con la lectura del integral de Bruce J. Hawker (Ponent Mon, 2011), de Vance y Duchâteau, un clásico entre clásicos de los cómics de aventuras de la historieta franco-belga.


Esta acelerada, variopinta y reconcentrada recomendación lectora termina con tres títulos muy diferentes entre sí pero que combinan surrealismo en su fondo, forma y mensaje. Se trata del clásico de la ciencia ficción Final Incal 2: Luz de garra (Norma, 2011), de Jodorowsky y Ladrönn; Informe sobre ciegos (Astiberri, 2011), de los argentinos Ernesto Sábato y Alberto Breccia ; y Plétora de Piñata (Astiberri, 2012), de Mauro Entrialgo, uno de los autores con mayor agilidad mental de nuestro país.


Ah, y con Jukebox (La Cúpula, 2011), de Charles Berberian, me voy con los cómics y la música a otra parte.

viernes, 10 de febrero de 2012

En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011)












En la cocina con Alain Passard
Christophe Blain
Astiberri, 2011
88 páginas / color
Cartoné, 22,8 x 28,7 cm
Precio: 19 euros
ISBN: 978-84-15163-40-4

La gastronomía no es ajena a la novela gráfica. El argentino Quino con La aventura de comer (Lumen, 2008); la alemana Isabel Kreitz con La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008) y con Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005); el gallego Álvarez Rabo con Los bajos de la alta cocina (Gourmandia, 2008) o el japonés Jiro Taniguchi con El gourmet solitario (Astiberri, 2010) así lo han dejado patente.
Ahora le ha llegado el turno de enredar entre viñetas y fogones a Christophe Blain (Gennevilliers, 1970), uno de los historietistas más decisivos e influyentes dentro de esa ola de renovación del cómic europeo conocida como Nouvelle Band Dessinée.
El autor, en solitario o en equipo, de series y obras como Isaac el pirata, La Mazmorra, El reductor de velocidad o Gus nos revela su pasión por la alta cocina y por todo lo que gira a su alrededor. En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011) se sumerge en el día a día de un restaurante parisino con tres estrellas Michelin (L’Arpège) regentado por un chef de alta cocina (Alain Passard). Así, y durante tres años, el autor galo observó, anotó, dibujó y degustó el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista.
El resultado final del encuentro entre dos fabulosos personajes como Alain Passard y Christophe Blain convierte a esta novela-reportaje gráfico en una sabrosa visión del mundo de la alta cocina a la que se le añade un buen compendio de recetas destinadas a hacer las delicias de los amantes del buen comer.

miércoles, 25 de enero de 2012

Haarmann (La Cúpula, 2011)












Haarmann
Peer Meter e Isabel Kreitz
La Cúpula, 2011
180 páginas / blanco y negro
Cartoné, 17×24 cm,
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-679-0382-9


Haarmann - El carnicero de Hannover, un asesino en serie (La Cúpula, 2011) es la estremecedora novela gráfica del tándem alemán formado por el guionista Peer Meter (Bremen, 1956) y por una dibujante cada vez más conocida en nuestro país: Isabel Kreitz (Hamburgo, 1967).
Basándose en los crímenes de Fritz Haarmann, uno de los asesinos en serie más crueles de todo el siglo XX [asesinó a 24 adolescentes, algunos después de abusar de ellos con salvajismo extremo, entre 1918 y 1924], la dibujante germana vuelve a desplegar su talento en una interesantísima y bien documentada novela gráfica. En ella destacan especialmente unas extraordinarias ilustraciones en blanco y negro que evitan mostrar escenas macabras o morbosas y cuyo tratamiento de luces y sombras delata la importante influencia de su gran maestro, el norteamericano Will Eisner.
Convertida hoy en uno de los ejemplos más paradigmáticos de la obra de Isabel Kreitz, Haarman muestra a sus protagonistas perfectamente integrados en un contexto histórico [la Alemania de entreguerras] y local [el casco viejo de la ciudad de Hannover].
Considerada como una de las historietistas más prestigiosas de Alemania - en 1997 fue distinguida con el premio a la mejor dibujante de cómic de su país -, Kreitz siempre ha destacado por su estudio meticuloso de los escenarios. De esta manera ha sido capaz de llevar al lenguaje del cómic sucesos históricos y políticos de la historia alemana con un pleno sentimiento de veracidad.
Otras obras destacables de Isabel Kreitz son la novela negra El caso Sorge (La Cúpula, 2009); y las ‘gastronómicas’ La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008), basada en la novela de Uwe Timm, y Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005), junto a la japonesa Junko Iwamoto.