Una judía americana perdida en Israel (Norma, 2011)

Una judía americana

perdida en Israel

Sarah Glidden

Norma, 2011

208 páginas / color

Precio: 19.50 euros

ISBN: 978-84-679-0478-9

www.normaeditorial.com

En la mejor tradición de ese cómic viajero-histórico-periodístico que entremezcla la Historia con las historias y que tan bien representan, entre otros, el canadiense Guy Delisle (Crónicas Birmanas); el francés Nicolas Wild (Kabul Disco); las iraníes Marjane Satrapi (Persépolis) y Parsua Bashi (Nylon Road); el chino Li Kunwu (Una vida en China); la libanesa Zeina Abirached (El juego de las golondrinas) o la israelí Rutu Modan (Metralla), la autora estadounidense de origen judío Sarah Glidden (Boston, 1980) nos narra sus experiencias, inquietudes y escepticismos personales durante su viaje a Israel dentro del programa ‘Derecho de nacimiento’.

Creado, en 2000, a partir de donaciones públicas y privadas, el ‘Derecho de nacimiento’ facilita a los jóvenes judíos que viven fuera de Israel un viaje para fortalecer sus lazos con ‘la Tierra Prometida’.

Acompañada de su mejor amiga americana, un mapa y un guía ex-militar, además de por otros jóvenes que hacen uso de su ‘Derecho de nacimiento’, Sarah descubre - y nos descubre - desde dentro la dura y controvertida realidad de un conflicto israelí – palestino al que hace frente con dibujos luminosos, ojo crítico y refrescante sentido del humor. A todo ello se añaden elementos del periodismo gráfico, la autobiografía y el cuaderno de viajes que combinados con esmero hacen de Una judía americana perdida en Israel (Norma, 2011) una obra excepcional gracias a la cual su autora ha conseguido ganar el prestigioso Ignatz Award al mejor Nuevo talento y un Premio Maisie Kukoc.

Una judía americana perdida en Israel fue publicada inicialmente como minicomic, y más tarde reeditada, en 2010, en EE.UU. en un volumen integral por Vertigo, sello de DC Comics.

Relatos insólitos de Samurais (Glénat, 2010)

Relatos insólitos de Samurais

Hiroshi Hirata

Glénat, 2010

232 páginas / blanco y negro

Precio: 12 euros

ISBN: 978-84-8357-986-2

www.edicionesglenat.es

Relatos insólitos de samuráis (Glénat, 2010) recopila siete historias cortas y autoconclusivas de uno de los mangaka clásicos más respetados del cómic histórico japonés: Hiroshi Hirata (Tokio, 1937). Esta obra confirma el interés mostrado por un autor que hasta no hace tanto seguía inédito en nuestro país y que hoy ya tiene editados varios títulos entre los que destacan Héroes anónimos (Glénat, 2010) o la serie Satsuma Gishiden (Dolmen, 2010).

Como uno de los grandes maestros y pioneros del gekiga o novela gráfica japonesa, Hirata combina un dibujo detallado y realista, influido por de Goseki Kojima (El Lobo Solitario y su Cachorro), con tramas argumentales complejas y maduras. En esta ocasión se trata de siete relatos basados en hechos históricos en los que se puede ver samuráis fuera de su medio natural, la guerra. Aunque no faltan la épica y los valores propios de las historias clásicas de samuráis, Relatos insólitos de samuráis presenta otros aspectos menos habituales y llenos de dramatismo, dejando patente que la caída de la figura del samurai viene dada por su falta de adaptabilidad a los nuevos tiempos y su vulnerabilidad ante las intrigas debido a la rigidez de un anacrónico bushido.

Príncipe Valiente: Lejos de Camelot (Panini, 2010)

Príncipe Valiente

Lejos de Camelot

Mark Schultz y Gary Gianni

Panini Cómics, 2010

192 páginas / color

Precio: 19,95 euros

ISBN: 978-84-98853-95-7

www.paninicomics.es

Desde que Príncipe Valiente, obra maestra de Hal Foster (Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 1892 – Florida, EE.UU., 1982), fuera publicada, por primera vez en España, en 1950, dentro de la colección Aventuras Maravillosas, no ha dejado de editarse en nuestro país con regularidad y en todo tipo de formatos. Esta considerada como una serie fundamental de la historia del cómic y ha sido inspiración de innumerables artistas y obras ambientadas en la Edad Media. Sin ir más lejos nuestro Víctor Mora siempre ha reconocido su influencia a la hora de crear El Capitán Trueno – 

Príncipe Valiente - Lejos de Camelot (Panini Comics, 2010) es un tomo recopilatorio que incluye casi cuatro años de páginas dominicales (2004-2008) de Príncipe Valiente. Corresponden al inicio de la actual etapa a cargo del guionista Mark Schultz junto al dibujante Gary Gianni, quien se hizo cargo de los pinceles de la serie al retirarse Cullen Murphy, a su vez sucesor de Foster. El resultado es una más que dignísima entrega de las aventuras del vigoroso caballero andante y príncipe de Thule creado por Foster en 1937. Y eso ya es mucho decir. Sobre todo cuando se debe continuar una serie  que cuenta con una legión de seguidores que esperan el más absoluto de los respetos por el espíritu de la colección pero que también aguardan nuevos elementos y giros argumentales que aporten algo de frescura.

¡Puta Guerra! 1914 - 1919 (Norma, 2010)

¡Puta Guerra! (1914 – 1919)

Tardi y Verney

Norma, 2010

143 páginas / color

Precio: 29,95 euros

ISBN: 978-84-6790-100-9

www.normaeditorial.com

El reputado escritor, filósofo, novelista e historiador alemán Ernst Jünger (1895 – 1998) escribió en In Stahlgewittern (Tempestades de acero, 1920), el primer volumen de sus memorias, que en 1914 los jóvenes alemanes partían a la guerra como si ésta se tratara de «un lance viril, un alegre concurso de tiro celebrado sobre floridas praderas en que la sangre era rocío». Con ese mismo espíritu confiado arranca el testimonio del protagonista de ¡Puta Guerra! 1914 – 1919 (Norma, 2010), una ‘obra híbrida’ del dibujante Jacques Tardi y del historiador Jean-Pierre Verney que conjuga de forma ejemplar el lenguaje del cómic con la rigurosidad histórica al igual que otros autores como, por ejemplo, los japoneses Shigeru Mizuki en Hitler (1971) o Motofumi Kobayasi en Vietman War (1999).

Tanto en el caso de Jünger como en el del protagonista de Puta guerra, la inocente actitud desaparece cuando se dan cuenta de que en semejante concurso de tiro ellos son las dianas. Tardi no escatima recursos gráficos ni lingüísticos a la hora de mostrar los desastres de la guerra, las mentiras que la encubren y a aquellos que las sustentan. Sus ilustraciones están llenas de crudeza y sus textos de un lenguaje descarnado rebosante de cruel sarcasmo.

Jacques Tardi (Valence, 1946) es uno de los más claros y geniales precursores dentro del mercado francobelga de lo que ha dado en llamarse novela gráfica. Por su parte, Jean-Pierre Verney es el erudito más importante de la Primera Guerra Mundial. Su dossier a final de la obra, documentado profusamente con hechos, fechas, cifras y fotografías, plasma de forma fidedigna y didáctica hechos y sinrazones del conflicto.

En definitiva, un extraordinario estudio de ‘La Gran Guerra’ narrado de forma cronológica y acompañado de un DVD con un documental con el proceso de documentación y creación de la obra así como de un video musical en el que la cantautora francesa Dominique Grange (Lyon, 1940), compañera sentimental de Tardi e icono de la canción francesa de los sesenta. interpreta la simbólica «Chanson pour Vauquois», en honor a la población donde tuvieron lugar las terribles luchas subterráneas llamadas ‘la guerra de las minas’.

El Tercer Testamento: Julius 1 (Glénat, 2010)

Julius 1

Alice, Dorison y Recht

Glénat, 2010

80 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-9947-133-4

www.edicionesglenat.es

El Tercer Testamento (Glénat) es una de las series de mayor éxito del cómic europeo en las últimas décadas. A lo largo de cuatro álbumes, que fueron originalmente publicados entre 1997 y 2003 y que hace poco han sido reeditados en forma de integral por la editorial Glénat, el tándem creativo francés formado por el guionista Xavier Dorison y el dibujante Alex Alice combinó de forma certera aventura, intriga, religión y esoterismo en una historia más propia de la novela de ficción que de la novela gráfica y precedente del fenómeno mundial desatado por El código Da Vinci (2003) del escritor estadounidense Dan Brown.

Publicado hace unos meses en nuestro país, El tercer Testamento: Julius 1 (Glénat, 2010) supone la primera entrega de la nueva serie concebida en cuatro actos como antecedente a la narración original que se inicia en el año 30 después de la muerte de Cristo y que puede leerse independientemente de dicho original. Relata ese capítulo oscuro de la vida de Julius Publius Videx, general romano cuya fiereza a la hora de perseguir judíos y cristianos le hizo merecedor del sobrenombre de ‘El carnicero de Alejandría’, desde el momento en que cae en desgracia hasta que se convierte en el profeta olvidado descrito en El Tercer Testamento con el nombre de Julius.

Entre las grandes novedades destaca sobre todo que la parte gráfica corre ahora a cargo del dibujante Robin Recht, quien ha sustituido en tales labores a un Alex Alice que se limita en esta ocasión a escribir el guión de la historia junto a Xavier Dorison, a realizar storyboards y a dibujar las cuatro impactantes portadas de los álbumes que componen la historia.

El Gavilán 7: La Misión (Ponent Mon, 2010)

El Gavilán 7: La misión

Pellerin

Ponent Mon, 2010

88 páginas / color

Precio: 20 euros

ISBN: 978-19-08007-02-5

www.ponentmon.com

Después de la publicación, en 2008, por IO Edicions, del lujosísimo volumen integral de 288 páginas que recopilaba los seis álbumes del primer ciclo de El Gavilán – publicados originalmente en Francia por la editorial Dupuis entre 1994 y 2005 -, los aficionados al tebeo histórico pueden congratularse de nuevo con la aparición de El Gavilán 7: La misión (Ponent Mon, 2010), séptima entrega de la serie pergeñada por el autor francés Patrice Pellerin (Brest, 1955).

Protagonizada por el noble e intrépido corsario Yann de Kermeur, cuyo sobrenombre da título a la serie, el nuevo ciclo que ahora comienza se ocupa con sus apasionantes aventuras en el ambiente cortesano de Versalles, el marinero de su Bretaña natal o en la todavía salvaje Nueva Francia, ese inmenso territorio que comprendía, entre mediados del siglo XVI a mediados del XVIII, todas las colonias francesas de Norteamérica, desde la desembocadura del río San Lorenzo hasta el delta del Misisipi, pasando por el territorio del valle de Ohio.

Al final del mismo, se adjuntan unas interesantísimas páginas sobre el proceso de documentación y caracterización seguido por Pellerin a la hora de pergeñar sus historias que hacen de su obra una de las más singulares, verosímiles y atractivas de la actualidad.

En definitiva, El Gavilán deja patente de una vez por todas la invalidez de ese prejuicio que describe el cómic como ‘manifestación artística destinada exclusivamente a un público infantil’. Su asombrosa y detallista recreación histórica, su logrado melodrama y la excelente configuración de su lenguaje narrativo dentro de los cánones del género de aventuras lo han convertido en un cómic fascinante también el público juvenil o adulto.

En carne viva (Astiberri, 2010)

 

En carne viva

Pellejero, Germaine y Giroud

Astiberri, 2010

136 páginas / color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-92769-41-4

www.astiberri.com

Después de Un poco de humo azul (2002) y del Vals del Gulag (2005), el dibujante catalán Ruben Pellejero (Badalona, 1952) presenta En Carne Viva (Astiberri, 2010). Esta atractiva novela gráfica ambientada en el París bohemio y revolucionario de entre siglos, exactamente entre la Comuna de 1871 y principios de los años 1920, que cuenta con guión de los franceses Frank Giroud y Florent Germaine, recopila los dos álbumes originales de la oscura historia de Tristan, un niño nacido con una terrible deformidad física que le impide hablar y que esconde tras un collarín. El niño es adoptado por una pareja de humildes carniceros y encuentra refugio en la pintura frente a la hostilidad de los demás. Así descubre el universo de los mataderos y de las galerías de arte hasta volverse un genio de la pintura. Lienzos color sangre, secretos familiares celosamente escondidos, asesinatos misteriosos… El rojo domina en este fresco histórico con la revolución impresionista como telón de fondo.

Como es habitual, el dibujo de Pellejero vuelve a deslumbrar por su trazo elegante y armónico y por la sensibilidad con la que usa el color. Mientras, el guión roza, queriéndolo o no, el arte del folletín decimonónico.

Balearic (Dolmen, 2010)

Balearic

Miquel Moyà Flaquer

Dólmen, 2010

64 páginas / blanco y negro

Precio: 9,95 euros

ISBN: 978-84-92458-71-4

www.dolmeneditorial.com

En un panorama tan rico, variado y siempre en permanente agitación como es el del cómic balear la nueva novela gráfica de Miquel Moyà Flaquer ha supuesto un vendaval de aire fresco. Balearic (Dólmen Editorial, 2010), obra ganadora del Premio Art Jove 2009 en su categoría de cómic, es la primera entrega de un cómic de trasunto histórico protagonizado por Aetara, personaje ficticio que sirve a Moyà para narrar los avatares del último hondero de Baleares. Así, a través de 64 páginas en blanco y negro, Balearic muestra, documentada de forma concienzuda y brillantemente representada, la vida de un muchacho quien desde temprana edad tiene que acertar a su comida con la honda para poder llevarse algo de comer a la boca, hasta su reclutamiento por las legiones romanas como artillería de élite. Un detalle histórico y sorprendente que se revela en Balearic es la tremenda eficacia de unas tropas que eran capaces de hundir barcos acertando con las piedras lanzadas por las hondas en la línea de flotación de los bajeles, o causar desconcierto entre la infantería que era abatida sin piedad. Todo un descubrimiento para unos romanos que usaron de esta fuerza de ataque en campañas como la de las Galias.

¡Póngame una docena variada!

Quien presuma de goloso debería serlo de forma consecuente. Y quien dice goloso, dice hedonista. Además, el atracón propuesto en estas líneas no se encuentra reñido con ningún tipo de prescripción médica, conyugal o maternal, ni mucho menos con la temible ‘operación bikini’ pre-veraniega. Porque esta docena de delikatessen descritas a continuación y llegadas de todos los lugares del mundo en forma de tebeo, cómic, novela gráfica o llámenlo equis, han sido especialmente pergeñadas para el disfrute de los paladares más exigentes y variados. Acomódense a la sombra acogedora de la higuera, la panera o donde gusten para escapar de los calores de la caléndula y disfruten sin miedo de una excitante experiencia. ¿Ya han pensado el lugar? Entonces vamos allá.

Cerdos egoístas (2010) es el último título de Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…) en nuestro país. Genuino representante de ese típico humor inglés en la línea de Monty Python, Sharpe, Adams o Mr. Bean, cede en esta ocasión el protagonismo a unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo.

Cerdos egoístas (Astiberri, 2009), de Andy Riley

Cambiando de tercio sin ser de Flandes los amantes de las narraciones históricas gozarán con La guerra del Profesor Bertenev (2009), del asturiano Alfonso Zapico (Blimea, 1981) y De sangre y ron mi Cuba (2010), del gallego Fran Jaraba (Pontevedra, 1957) gracias a sus cuidados escenarios y profusa documentación. En la primera, el autor de Café Budapest nos sitúa en la Guerra de Crimea y narra la amistad entre dos personajes de bandos enfrentados, uno ruso y otro inglés. 

La guerra del Profesor Bertenev (Dólmen, 2009), de Alfonso Zapico

En cambio, De sangre y ron mi Cuba recopila la ambiciosa trilogía protagonizada por un joven que, persiguiendo al amor de su vida, acaba combatiendo en la guerra de independencia cubana.

De sangre y ron mi Cuba (Glénat, 2010), de Fran Jaraba

De perros y de huesos (2010), obra ganadora del 2º Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini, supone el debut de Jesús Colomina Orgaz ‘Colo’ (Madrid, 1968) en el mundo del cómic. Una apasionante historia con mucho de Tarantino y mucho de género negro en pleno barrio madrileño de Lavapiés. Impactan su trazo original y su elaborado guión.

De perros y de huesos (Planeta DeAgostini, 2010), de Colo

En un momento en que la literatura nórdica, gracias a Stieg Larsson o Henning Mankell, se encuentra en el cenit de su popularidad, su novela gráfica tampoco ha sido ajena a este fenómeno. El noruego Jason (Molde, 1965) es uno de sus autores más peculiares e interesantes. Su última obra es El carro de hierro (2010), una adaptación de la novela de misterio homónima publicada en 1909 por su compatriota Stein Riverton.

El carro de hierro (Astiberri, 2010), de Jason

El norteamericano Robert Crumb (Filadelfia, 1943) es un mito del Noveno Arte. Considerado el inventor del cómix underground, el autor de personajes inmortales como Fritz The Cat o Mr. Natural, Crumb no ha dejado de crear a lo largo de todas estas décadas. Pero sus dos últimas obras han roto esquemas: Génesis (2009) y Kafka (2010) en lenguaje de cómic. ¡Brillantes!

Kafka (La Cúpula, 2010), de Robert Crumb y David Zane Mairowitz

Y si aún no hemos saciado las ganas intelectuales entonces se revela idónea La línea de fuga (2009), obra de los franceses Christophe Dabitch y Benjamin Flao inspirada en la vida del poeta Arthur Rimbaud y ambientada a finales del siglo XIX en un París plagado dandis, poetas y artistas.

La línea de fuga (Norma, 2009), de Dabitch y Flao

Los más guerreros no pueden quedarse sin recomendación… por la cuenta que me trae. La serie Diario de Guerra recopila las historias bélicas clásicas de los más destacados dibujantes como Hugo Pratt, Víctor de la Fuente, Solano López, Alberto Breccia… Cada tomo, un autor y un montón de tiros.

Diario de Guerra 3 (Panini Cómics, 2010), de Hugo Pratt

En un buen listado de cómics no puede faltar el indispensable género de superhéroes. Lobezno (2010), de Jason Aaron y Ron Garney, es la nueva entrega del mutante canadiense creado para la Marvel por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr. con el nombre original de Wolverine y elevado a los clásicos por Chris Claremont, John Byrne y Frank Miller. Su lema lo dice todo: «soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».

Lobezno (Panini, 2010), de Jason Aaron y Ron Garney

Otro canadiense, éste no mutante, es Jeff Lemire. Revelación del cómic independiente gracias a la trilogía de Essex County, Lemire nos presenta Nadie (2010). En un pequeño pueblo donde nunca pasa nada aparece un hombre vendado como una momia. Muy a lo David Lynch en Twin Peaks pero con más apósitos.

Nadie (Planeta DeAgostini, 2010), de Jeff Lemire

Para terminar dos novedades manga: Mi año (2010), de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan y Takemitsu Zamurai (2010), de Taiyou Matsumoto y Eissei Eifuku. La primera es un ejemplo más de la capacidad que tiene el cómic para afrontar temas serios; en este caso, la historia de una familia con una hija con Síndrome de Down.

Mi año (Ponent Mon, 2010), de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan

La segunda, hoy obra de referencia gracias a su tratamiento novedoso del género de samuráis, podría equipararse al cine de Jim Jarmush (Ghost Dog) o Takeshi Kitano. 

Takemitsu Zamurai (Glénat, 2010), de Taiyou Matsumoto y Eissei Eifuku 

El Escorpión 8 (Norma, 2009)

El Escorpión 8

Stéphen Desberg y Enrico Marini

Norma Editorial, 2009

48 páginas / color

Precio: 9 euros

ISBN: 978-84-9847-773-3

www.normaeditorial.com

La sombra del ángel es el título de la octava entrega de El Escorpión, la lograda serie del guionista belga Stéphen Desberg (Bruselas, 1954) y del dibujante italo-suizo Enrico Marini (Bâle, Suiza, 1969) que publica en nuestro país Norma Editorial. Su argumento - aventuras históricas de capa y espada en la más pura tradición de, por ejemplo, Los tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, Las 7 vidas del gavilán de Patrick Cothias y André Juillard o El Zorro de Alex Toth – es tan reconocible como el estilo de línea clara de su dibujante. Influenciado por el manga y admirador de autores como Hermann, Moebius y Otomo, Enrico Marini se ha convertido, a pesar de su juventud, en uno de los grandes del cómic comercial europeo contemporáneo. No en vano es el dibujante de series tan exitosas como Gipsy (con Thierry Smolderen como guionista); La estrella del desierto (junto a Stéphen Desberg); Rapaces (con Jean Dufaux); o Las Águilas de Roma (como autor completo), en las que pone de relieve su amor incondicional por el género de aventuras sea cual sea su pelaje (ciencia ficción, western, vampiros…) y también por el histórico (Imperio Romano, el siglo XVIII, el Oeste americano…). Una delicia para los sentidos.

El muro (Norma, 2009)

El muro

Peter Sís

Norma Editorial, 2009

48 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-9847-556-2

www.normacomics.com

‘Nací al principio de todo en el lado rojo, el lado comunista, del telón de acero.’ Así de geográfico y estratégico concluye su prólogo el autor de El Muro: Crecer tras el telón de acero (Norma Editorial, 2009), título de la novela (auto)gráfica con la que el dibujante, ilustrador, guionista y locutor musical radiofónico checo Peter Sís (Brno, 1949) se hizo merecedor del Premio Caldecott Honor y Silbert Medal de la American Library Association en 2008 al mejor libro divulgativo. En la misma línea de novelas gráficas con trasfondo histórico-social-autobiográfico como Maus, de Art Spiegelman; Persépolis, de Marjane Satrapi; o Drüben!, de Simon Schwartz - cómic de este joven dibujante berlinés aún inédito en España -; El Muro supone un exquisito documento histórico. A través de 48 brevísimas páginas con viñetas tan sencillas como efectivas, Peter Sís relata su historia con dibujos y recuerdos. Paralelamente y de forma muy didáctica y amena la funde con la de una Checoslovaquia de nuevo ocupada, ahora por los rusos. A medida que la tensión entre la Europa del Este y el llamado mundo libre aumenta, en lo que se dio a llamar la Guerra Fría, las fronteras con occidente se van fortificando con vallas y muros hasta convertirse en el Telón de Acero. Es un periodo en el que disfrutar y / o participar de la vida cultural en la mayoría de sus disciplinas, llevar vaqueros y el pelo largo, leer poesía de la generación Beat, beber Coca-Cola o escuchar rock – incluso a sus amados Beatles – serán consideradas ‘conductas antipatrióticas’ y posteriormente prohibidas, después del paréntesis de libertad que supuso la primavera de Praga en 1968.

Nacido en Brno, Checoslovaquia, Sís creció y pasó su adolescencia en Praga, la capital del país. Ferviente amante del rock and roll fue locutor y DJ de su propio programa de radio en su juventud. También estudió pintura y cine en Praga y posteriormente en Londres antes de mudarse a EE.UU. en 1984, donde hoy reside.
www.ratondecomicteca.blogspot.com

Noche en blanco (Glénat, 2009)

Noche en Blanco 

Yann / Neuray

Glénat, 2009

240 páginas / color

Precio: 24 euros

ISBN: 978-84-8357-975-6

www.edicionesglenat.es

El encuentro entre el excelente guionista francés Yann Pennetier (Marsella, 1954) y el no menos talentoso, aunque desconocido, dibujante belga Olivier Neuray (Bruselas, 1962) estaba condenado al éxito. Noche en Blanco (Glénat, 2009), una extraordinaria serie histórica de esas que perduran en retinas y memoria, acaba de reeditarse en la colección de integrales de Glénat para mayor comodidad y economía del lector aún a riesgo de perder impacto visual (se reduce el tamaño de las páginas para que las ediciones no resulten tan caras). De esta manera, el tomo integral de Noche en Blanco aglutina los cinco álbumes (El Ruiseñor de Kursk, Agafia, Vladivostok, Shangai y Los Espectros del Zar) de la serie protagonizada por Sacha Kalitzin, carismático personaje de mil y una caras, que fueron editados entre finales de los ochenta y principios de los noventa. Con una esmerada y evocadora recreación de los escenarios históricos su trama se inicia en los años de la revolución bolchevique de 1918, en plena confrontación entre éstos y el ejército blanco zarista, hasta la Europa de los años 30 pasando por el convulso Shangai de los años veinte y concluyendo con un genial viaje en taxi por el París navideño de 1937. 

Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009)

Hitler, la novela gráfica

Shigeru Mizuki

Glénat, 2009

280 páginas / blanco y negro

Precio: 12 euros

ISBN: 978-84-8357-956-5

www.edicionesglenat.es

Muchos son los cómics editados en los últimos años en nuestro país que han centrado su temática, desde una perspectiva profunda e histórica, en la figura de Adolf Hitler, el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos encontramos títulos interesantísimos que bien podrían estar en una biblioteca junto a sesudos ensayos sobre el tema, si no lo están ya, como Maus. Relato de un superviviente, de Art Spiegelman, que se convirtió, en 1992, en el único cómic merecedor hasta la fecha del premio Pulitzer; Adolf, de Tezuka; Hiroshima, de Keiji Nakazawa; Viaje al corazón de la tormenta, de Will Eisner; Berlín, de Jason Lutes, La invención de la salchicha al curry, de Isabel Kreitz; Japan war 1945, de Lazy Hagiwara; Frau Tovarich. La camarada, de Jun Matsuura; La Guerra de Alan, de Emmanuel Guibert… La lista es tan gigantesca como caprichoso puede llegar a ser el mercado editorial. Si no, no puede entenderse que uno de sus títulos más destacados haya debido esperar casi cuatro décadas para verse editado en España de forma completa. Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009), de Shigeru Mizuki, es una de las novelas gráficas cumbres del género. Fue publicada en 1971, en Japón, con el título original de Gekiga Hitler.

Shigeru Mizuki (Sakaiminato, 1922), uno de los grandes maestros del manga, alcanzó su merecida fama dentro del género yokai o manga de terror. Pero antes sufrió en primera persona la Segunda Guerra Mundial, un conflicto durante el que perdió el brazo izquierdo en un bombardeo. Pero a pesar de esa cercanía emocional, el japonés ha conseguido sortear con brillantez lo panfletario para convertir esta biografía manga sobre el dictador alemán Adolf Hitler en un tebeo excelente, en un relato documental con algunas punzaditas de merecida ridiculización a lo Michael Moore, que permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura histórica enormemente compleja como es la del fundador del nacionalsocialismo sin caer nunca en la simplicidad.