Haarmann (La Cúpula, 2011)

Haarmann

Peer Meter e Isabel Kreitz

La Cúpula, 2011

180 páginas / blanco y negro

Cartoné, 17×24 cm,

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-679-0382-9

www.lacupula.com

Haarmann - El carnicero de Hannover, un asesino en serie (La Cúpula, 2011) es la estremecedora novela gráfica del tándem alemán formado por el guionista Peer Meter (Bremen, 1956) y por una dibujante cada vez más conocida en nuestro país: Isabel Kreitz (Hamburgo, 1967).

Basándose en los crímenes de Fritz Haarmann, uno de los asesinos en serie más crueles de todo el siglo XX [asesinó a 24 adolescentes, algunos después de abusar de ellos con salvajismo extremo, entre 1918 y 1924], la dibujante germana vuelve a desplegar su talento en una interesantísima y bien documentada novela gráfica. En ella destacan especialmente unas extraordinarias ilustraciones en blanco y negro que evitan mostrar escenas macabras o morbosas y cuyo tratamiento de luces y sombras delata la importante influencia de su gran maestro, el norteamericano Will Eisner.

Convertida hoy en uno de los ejemplos más paradigmáticos de la obra de Isabel Kreitz, Haarman muestra a sus protagonistas perfectamente integrados en un contexto histórico [la Alemania de entreguerras] y local [el casco viejo de la ciudad de Hannover].

Considerada como una de las historietistas más prestigiosas de Alemania - en 1997 fue distinguida con el premio a la mejor dibujante de cómic de su país -, Kreitz siempre ha destacado por su estudio meticuloso de los escenarios. De esta manera ha sido capaz de llevar al lenguaje del cómic sucesos históricos y políticos de la historia alemana con un pleno sentimiento de veracidad.

Otras obras destacables de Isabel Kreitz son la novela negra El caso Sorge (La Cúpula, 2009); y las ‘gastronómicas’ La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008), basada en la novela de Uwe Timm, y Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005), junto a la japonesa Junko Iwamoto.

Viaje con Bill (Glénat, 2010)

Viaje con Bill

Matthias Schultheiss

Glénat, 2010

288 páginas / color

Precio: 29,95 euros

ISBN: 978-84-994-7002-3

www.edicionesglenat.es

Viaje con Bill (Glénat, 2010) es una de las novelas gráficas más interesantes, acertadas y emotivas de los últimos años. Y no sólo por las impresionantes acuarelas de un inspiradísimo Matthias Schultheiss (Nuremberg, 1946), donde han quedado atrapados algunos de los parajes más bellos e insólitos de Norteamérica - el desierto, los pantanos, Canadá, el Polo Norte… -, sino también por la calidad literaria de un inolvidable road cómic que refleja la búsqueda de una utopía materializada en forma de ballena, en clara referencia al Moby Dick de Herman Melville.

La novela gráfica del dibujante alemán, uno de los grandes del cómic europeo, relata el deambular sin rumbo fijo de Luke y su hija Tweety en su coche caravana por las carreteras norteamericanas. Sus vidas cambian cuando recogen a un autostopista llamado Bill. Este, un veterano de Vietnam que va en silla de ruedas, asegura que les estaba esperando para que le ayuden en su gesta personal: encontrar a un mago que le devuelva las piernas perdidas en un accidente de helicóptero durante la guerra. A partir de ese momento, el misterioso personaje será quien marque el recorrido de padre e hija.

Matthias Schulteiss no es tan conocido en nuestro país. Tras una época de inactividad, ahora se han publicado en España sus dos trabajos más recientes: Viaje con Bill y Bukowski (La Cúpula), éste último sobre el popular escritor, una de las principales referencias literarias. En su carrera destacan además dos series con las que revolucionó el mundo del cómic: La verdad sobre Shelby y la más conocida El sueño del tiburón.

Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009)

Hitler, la novela gráfica

Shigeru Mizuki

Glénat, 2009

280 páginas / blanco y negro

Precio: 12 euros

ISBN: 978-84-8357-956-5

www.edicionesglenat.es

Muchos son los cómics editados en los últimos años en nuestro país que han centrado su temática, desde una perspectiva profunda e histórica, en la figura de Adolf Hitler, el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos encontramos títulos interesantísimos que bien podrían estar en una biblioteca junto a sesudos ensayos sobre el tema, si no lo están ya, como Maus. Relato de un superviviente, de Art Spiegelman, que se convirtió, en 1992, en el único cómic merecedor hasta la fecha del premio Pulitzer; Adolf, de Tezuka; Hiroshima, de Keiji Nakazawa; Viaje al corazón de la tormenta, de Will Eisner; Berlín, de Jason Lutes, La invención de la salchicha al curry, de Isabel Kreitz; Japan war 1945, de Lazy Hagiwara; Frau Tovarich. La camarada, de Jun Matsuura; La Guerra de Alan, de Emmanuel Guibert… La lista es tan gigantesca como caprichoso puede llegar a ser el mercado editorial. Si no, no puede entenderse que uno de sus títulos más destacados haya debido esperar casi cuatro décadas para verse editado en España de forma completa. Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009), de Shigeru Mizuki, es una de las novelas gráficas cumbres del género. Fue publicada en 1971, en Japón, con el título original de Gekiga Hitler.

Shigeru Mizuki (Sakaiminato, 1922), uno de los grandes maestros del manga, alcanzó su merecida fama dentro del género yokai o manga de terror. Pero antes sufrió en primera persona la Segunda Guerra Mundial, un conflicto durante el que perdió el brazo izquierdo en un bombardeo. Pero a pesar de esa cercanía emocional, el japonés ha conseguido sortear con brillantez lo panfletario para convertir esta biografía manga sobre el dictador alemán Adolf Hitler en un tebeo excelente, en un relato documental con algunas punzaditas de merecida ridiculización a lo Michael Moore, que permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura histórica enormemente compleja como es la del fundador del nacionalsocialismo sin caer nunca en la simplicidad.

Prototipo (La Cúpula, 2009)

Prototipo

Ralf König

Ediciones La Cúpula, 2009

116 páginas / color

precio: 18 euros

ISBN: 978-84-7833-857-3

www.lacupula.com

Humor inteligente lleno de dobles sentidos y reflexiones creacionistas con mucha guasa. Esta es la oferta, en cantidades exportables, propuesta en Prototipo (La Cúpula, 2009) por Ralf König. En esta ocasión, el genial autor alemán creador de El condón asesino, El hombre deseado o Huevos de Toro dirige su humor afilado a lo primero de todo, al Principio de los Tiempos, a la línea de flotación: a la Creación. Allí, en el Jardín del Edén, paraíso del aburrimiento de seres supuestamente felices, donde la pura existencia es la única actividad posible, los personajes principales - un Adán, en principio sumiso y alienado que después de un mordisquillo a la manzana del conocimiento se vuelve crítico y rebelde; un Dios muy humano, en lo bueno y en lo malo, que habla en letras góticas; y una Serpiente del árbol de la Ciencia, cínica y pragmática - se enfrascan en disquisiciones filosóficas a tres bandas sin desperdicio. Por supuesto que al final también aparece Eva «pá que no falte de ná». Así, a lo largo de 110 páginas, König desmitifica y desmonta algunos de los pilares religiosos básicos como el pecado, el deseo, el conocimiento, el libre albedrío, la sumisión a Dios, el papel del Hombre en el mundo... a través de las conversaciones de los mencionados personajes. Y lo hace siempre desde una perspectiva sencilla y honesta, sin caer en la crítica burda o el proselitismo descarado. Este es, sin duda, uno de los grandes méritos de Prototipo. Sobre todo a sabiendas de que el alemán, homosexual declarado y militante, pertenece a un colectivo denostado a menudo por la mayoría de las religiones - que lo consideran compuesto por «enfermos descarriados a los que hay que tratar, curar y recuperar» - y le sería muy fácil ponerse a saldar cuentas. Ralf König (Soest, Westfalia, 1960) publicó su primeros cómics a principios de los ochenta. Ya entonces afirmó un estilo reconocible y personal, cercano al trazo minimalista de Claire Bretéche, donde fundía lo naturalista, lo fantástico y lo underground en el trato de su tema predilecto, es decir, la narración en historias breves, con humor y una buena dosis de autoparodia, la vida cotidiana de los homosexuales. Es a partir de 1987, cuando después de ver publicados El condón asesino, una parodia de novela negra, y El hombre deseado, König se convierte en un referente del cómic para todos los públicos y todos los sexos. Hasta hoy, sus libros han sido traducidos a 13 lenguas y vendido cerca de siete millones de ejemplares lo que hace de él el autor de cómic gay más famoso del mundo. Además, cuatro de sus libros han sido adaptados al cine, otros al teatro y al teatro de marionetas. En 1994, la adaptación cinematográfica de El hombre deseado alcanzó 6,5 millones de espectadores, uno de los más grandes taquillazos de la historia del cine alemán.

Bukowski (La Cúpula, 2008)

Bukowski (2ª edición Ampliada)

Schultheiss

Ediciones La Cúpula, 2008

116 páginas / blanco y negro

Precio: 12 euros

ISBN: 978-84-7833-813-9

www.lacupula.com

A veces es imposible no ser un friki y resultar tan denso en las explicaciones como ese puré de patatas que no parece haber respetado el efecto lógico a las medidas de agua y leche recomendadas por el fabricante. Pues, como diría Bukowski: ¡hay que joderse!

La pareja perfecta existe. No es una leyenda. Se puede comprobar en cualquier momento. Basta con ir a una tienda de comics y agenciarse la recopilación de narraciones breves de Charles Bukowski que Ediciones La Cúpula ha publicado, con el simple título de Bukowski, en una segunda edición ampliada. Adaptadas al lenguaje del cómic por el dibujante Matthias Schultheiss (Nuremberg, 1946), uno de los narradores gráficos más interesantes a nivel europeo, incluye ocho relatos: Los asesinos, Un trabajo en Nueva Orleans, Una puta de 120 kilos, Nueva York por 95 centavos, Dos borrachines, Henry Beckett, Kid Stardust y Mi madre culona. Todos ellos son un reflejo fiel tanto de la obra del maestro del realismo sucio, como de las excelencias gráficas del multipremiado dibujante germano, claramente inspirado por las técnicas de ilustración americanas. Ambos forman un binomio artístico perfecto, atornillado por coincidencias vitales y temáticas como la decepción con el sistema educativo y la industria editorial o la ácida crítica social.

Charles Bukowski nació en Andernach, Alemania, en 1920. Cuando tenía tres años su familia emigró a EE.UU., donde vivió hasta su muerte, en Los Angeles, en 1994. El ambiente de la ciudad californiana, donde residió gran parte de su vida, tendrá una gran influencia en la temática de sus novelas, la mayoría de ellas de carácter autobiográfico.

Después de cursar estudios de arte, periodismo y literatura, durante dos años, en la Universidad de Los Ángeles, Bukowski se lanzó a la carretera para viajar durante años de forma errática y realizar todo tipo de trabajos a lo largo y ancho del país. Una razón más, junto a similitudes de estilo y actitud, para asociarlo erróneamente con Kerouac y el resto de la Generación Beat. Bukowski publicó Cartero, su primera novela, a los 46 años. A partir de entonces, el creador de la ficción transgresiva se dedicó profesionalmente a la literatura. La senda del perdedor, Factotum, Mujeres y Hollywood, son algunos de los más de cincuenta títulos, incontables relatos cortos y multitud de poemas que nos legó el prolífico autor.

En cuanto a la trayectoria de Schultheiss, quien abandonaría sus estudios a pesar de sus excelentes calificaciones decepcionado por el sistema educativo, su primer cómic fue Trucker (1981), una balada épica sobre camioneros. A Trucker le seguirían obras como La guerra fría, La verdad sobre Shelby, Los tiburones de Lagos, Night Taxi y las comentadas adaptaciones de los relatos del influyente escritor y poeta estadounidense. Autor consagrado internacionalmente, la obra de Schultheiss ha aparecido publicada en Alemania, Francia, Dinamarca, Italia, Holanda, Estados Unidos, Japón y España.

La invención de la salchicha al curry (Glénat, 2008)

La invención de la salchicha al curry
Isabel Kreitz
Glénat, 2008
64 páginas / blanco y negro
Precio: 10 euros
ISBN: 978-84-8357-653-3
http://www.edicionesglenat.es/

Como refleja el título de la novela gráfica de la autora alemana Isabel Kreitz (Hamburgo, 1967), la muy popular y querida – en Alemania - salchicha al curry es el eje central de este cómic de ficción histórica. En realidad, La invención de la salchicha al curry (Glénat, 2008) se basa en la novela de Uwe Timm, Die Entdeckung der Currywurst (1993) donde se divaga sobre el origen de una receta que para muchos alemanes no es tema baladí. De forma oficiosa, el invento de la Currywurst se ha atribuido a la berlinesa Herta Heuwer de quien se dice coció, por vez primera, salchichas con salsa de tomate, curry, salsa de Worcestershire y otros condimentos el 4 de septiembre de 1949, en su puesto callejero de Kaiser-Friedrich-Straße, en Berlin-Charlottenburg. Esta fecha, más un mito que un dato real, sirve para demostrar la importancia que dan los berlineses a tal descubrimiento. Por ello, al afirmar Timm en su novela que el honor del descubrimiento correspondía a una tal Lena Brücker en un puesto de salchichas del Großneumarkt de Hamburgo, en 1947, se desató una agria polémica entre ambas ciudades. Esta cuestión de orgullo regional gastronómico se ha solucionado con sendas placas conmemorativas en Berlín y Hamburgo.
Irónica y divertida, pero también llena del dramatismo en sus viñetas se describen los últimos días de la II Guerra Mundial en un Hamburgo totalmente destruido donde chocan quienes aún confían ciegamente en el Reich y no tratan de ocultar su fanatismo; y aquellos otros que esperan la noticia del final de la guerra con un gran alivio. Precisamente ese reflejo de la vida de los habitantes de la ciudad, en un tiempo en que los acontecimientos se sucedían a ritmo frenético - la llegada de los aliados, el suicidio de Hitler, el fin de la guerra… - es lo más interesante de un cómic que cumple en lo gráfico sin grandes alardes, salvo por unas ilustraciones en blanco y negro donde el brillante tratamiento de luces y sombras delata la influencia de su gran modelo Will Eisner.
Die Entdeckung der Currywurst (2005) es un ejemplo clásico del trabajo de Isabel Kreitz, con sus protagonistas integrados en un contexto histórico y, particularmente, local. Considerada como una de las dibujantes más prestigiosas de Alemania - en 1997 fue distinguida con el premio a la mejor dibujante de cómic de su país - Kreitz destaca por su estudio meticuloso de los escenarios. De esta manera consigue atmósferas veraces a la hora de llevar al lenguaje del cómic sucesos históricos y políticos de la historia alemana. Curiosamente ésta no ha sido la primera incursión gastronómica de su autora, ya que Kreitz ya colaboró con la japonesa Junko Iwamoto en la obra Descubrir el sushi.

Ni Puta Gracia (Planeta DeAgostini, 2007)

Acostumbrados como estamos a traducciones de títulos, en especial cinematográficos, que parecen la obra de un alucinado, es muy de agradecer encontrarse con una en la que se han bordado los sentidos literal y secundario con primoroso punto de cruz. Ni Puta Gracia es la traducción políticamente incorrecta de Nichtlustig, título original de la obra de Joscha Sauer (Francfort, 1978).

Demasiado incisiva para los que afirman, con toda razón, que la traducción literal sería «Sin gracia», aquellos otros que gozan con el humor surrealista, pleno de negritud, ternura y cierta mala baba, desplegado por el alemán en sus gags de viñeta única – la mayoría -, jalean sin dudar la licencia libertaria del traductor. Incluso Sauer fue el primero en creer que su peculiar sentido del humor jamás iba a ser entendido. Todo cambió cuando su web http://www.nichtlustig.de/ creada en 2000 se convirtió en fenómeno de culto con casi 300.000 visitas diarias.

Son varios los personajes recurrentes que aparecen en los distintos volúmenes de NPG. Los más destacados son los lemmings, esos roedores de la tundra con una curiosa tendencia al suicidio en masa; el Robot asesino NF-700, que cuida niños en una guardería; la pareja de científicos locos Wilson & Picket; el vecino emparedado, la oveja coqueta enamorada de una Muerte que busca clientes con métodos cada vez menos ortodoxos; Yetis, dinosaurios, extraterrestres... Todos ellos, figuras esenciales del universo de Sauer, consiguen equipararle a Gary Larson, creador de la legendaria The Far Side.