sábado, 29 de enero de 2011

La vida nocturna de los árboles (Factoria K de Libros)











La vida nocturna de los árboles
Shyam, Durga Bai y Urveti
Factoría K de libros, 2010
40 páginas / color
Precio: 35 euros
ISBN: 978-84-96957-83-1

Más que un cómic, La vida nocturna de los árboles (Factoría K de Libros, 2010) es un libro de arte maravilloso y artesanal realizado con tinta hecha a mano y papel negro; un homenaje a la naturaleza que fue galardonado, en 2008, con el premio Nuevos Horizontes en la Feria Internacional del Libro de Bolonia (2008).
La vida nocturna de los árboles recopila 16 representaciones de árboles sagrados de los Gond. Esta tribu está asentada en el estado indio de Madhya Pradesh que, como su nombre indica [Madhya Pradesh significa ‘provincia central’], se halla en el corazón geográfico de la India. Ahora, gracias al talento de Bhaiju Shyam, Durga Bai y Ram Singh Urveti, tres de los más destacados artistas de su comunidad, llegan a nosotros estas hermosísimas e intrincadas formas vegetales de trazos precisos y detallistas. Las figuras animales camufladas en el conjunto y sus llamativos contrastes cromáticos sirven, además de para provocar un intenso placer visual, para ilustrar un imaginario tradicional que funde naturaleza y mitología de forma deliciosa.
Para los Gond, los moradores tradicionales de los bosques, ‘los árboles son el centro de la vida. Durante el día, realizan un arduo trabajo: se ocupan de darnos sombra, cobijo y alimento. Pero por la noche, cuando los visitantes diurnos se marchan, son los espíritus los que aparecen’. Son precisamente estos espíritus luminosos los que han sido captados en toda su magnificencia en imágenes acompañadas por textos de poesía mitológica que invitan a conocer el rico y valioso imaginario de esta tribu.
Volviendo a los autores, Bhaiju Shyam, Durga Bai y Ram Singh Urveti comparten el mismo universo mítico e idéntico concepto del arte popular. Pero cada uno se caracteriza por un estilo propio y una personalidad creativa particular. Bhajju Shyam, el artista Gond más afamado de la actualidad, destaca por la intensidad y el esmero de sus óleos. Su obra, cada día más reconocida internacionalmente, se ha expuesto en salas de arte de India y Europa. Por su parte, Durga Bai es una joven artista que destaca por reelaboración y reinterpretación de los elementos tradicionales del arte Gond hasta rebasar sus límites, creando obras de gran fuerza. Finalmente, el brillante Ram Singh Urveti se ha convertido en una influencia destacada para el resto de los pintores Gond que lo respetan por su delicada técnica, tan depurada y sofisticada. Su obra recrea un mundo de fantasía y metamorfosis, que cobra vida con sus detalles de formas vivientes.

jueves, 27 de enero de 2011

Blacksad (Norma, 2010)











Blacksad: El infierno, el silencio
Díaz Canales y Guarnido
Norma, 2010
56 páginas / color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-679-0301-0

Blacksad: El infierno, el silencio (Norma, 2010) es la cuarta entrega de las aventuras protagonizadas por el felino detective John Blacksad, una brillantísima serie del género negro concebida al más clásico estilo de la novela policíaca de Raymond Chandler o Dashel Hammet. La obra ha sido pergeñada por el guionista de comics y director de películas de animación Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) y dibujada por Juanjo Guarnido (Granada, 1967), un auténtico genio de los pinceles. Sus detalladísimas viñetas y su impresionante dominio del color, variando su uso de manera magistral en virtud del ambiente que cada plancha precisa, resultan apabullantes. Además, la plenitud, belleza y vida de sus magníficos animales antropomórficos, protagonistas de Backsad, es uno de los secretos donde se basa su enorme popularidad. Esta última singularidad ha provocado que muchos relacionen la serie con las películas de animación de Disney que, por otra parte, tan bien conoce el granadino - trabajó como animador en El Jorobado de Notre-Dame, Hércules y Atlantis -. Pero basta una lectura de cualquiera de sus álbumes para descubrir que la serie trasciende y va mucho más allá.
Gracias a Blacksad, Díaz Canales y Guarnido se han convertido en los artistas españoles más internacionales y galardonados del Noveno Arte. Han recibido varios premios en el Salón del Cómic de Angouleme, el más importante de Europa, y en el Salón del Cómic de Barcelona, el más importante de nuestro país. También se les ha concedido el premio Eisner, el más destacado que otorga el mercado del cómic estadounidense.
La trama de El infierno, el silencio está situada, como es habitual en los álbumes de Blacksad, en los Estados Unidos de la década de los cincuenta. En esta ocasión, la acción se traslada a Nueva Orleans, donde John Blacksad tendrá que encontrar al músico de jazz Sebastian ‘Little hand’ Fletcher en menos de un día, en una historia que por su ubicación y vicisitudes recuerda en cierta manera a la de El corazón del Ángel.

lunes, 24 de enero de 2011

¡Puta Guerra! 1914 - 1919 (Norma, 2010)











¡Puta Guerra! (1914 – 1919)
Tardi y Verney
Norma, 2010
143 páginas / color
Precio: 29,95 euros
ISBN: 978-84-6790-100-9

El reputado escritor, filósofo, novelista e historiador alemán Ernst Jünger (1895 – 1998) escribió en In Stahlgewittern (Tempestades de acero, 1920), el primer volumen de sus memorias, que en 1914 los jóvenes alemanes partían a la guerra como si ésta se tratara de «un lance viril, un alegre concurso de tiro celebrado sobre floridas praderas en que la sangre era rocío». Con ese mismo espíritu confiado arranca el testimonio del protagonista de ¡Puta Guerra! 1914 – 1919 (Norma, 2010), una ‘obra híbrida’ del dibujante Jacques Tardi y del historiador Jean-Pierre Verney que conjuga de forma ejemplar el lenguaje del cómic con la rigurosidad histórica al igual que otros autores como, por ejemplo, los japoneses Shigeru Mizuki en Hitler (1971) o Motofumi Kobayasi en Vietman War (1999).
Tanto en el caso de Jünger como en el del protagonista de Puta guerra, la inocente actitud desaparece cuando se dan cuenta de que en semejante concurso de tiro ellos son las dianas. Tardi no escatima recursos gráficos ni lingüísticos a la hora de mostrar los desastres de la guerra, las mentiras que la encubren y a aquellos que las sustentan. Sus ilustraciones están llenas de crudeza y sus textos de un lenguaje descarnado rebosante de cruel sarcasmo.
Jacques Tardi (Valence, 1946) es uno de los más claros y geniales precursores dentro del mercado francobelga de lo que ha dado en llamarse novela gráfica. Por su parte, Jean-Pierre Verney es el erudito más importante de la Primera Guerra Mundial. Su dossier a final de la obra, documentado profusamente con hechos, fechas, cifras y fotografías, plasma de forma fidedigna y didáctica hechos y sinrazones del conflicto.
En definitiva, un extraordinario estudio de ‘La Gran Guerra’ narrado de forma cronológica y acompañado de un DVD con un documental con el proceso de documentación y creación de la obra así como de un video musical en el que la cantautora francesa Dominique Grange (Lyon, 1940), compañera sentimental de Tardi e icono de la canción francesa de los sesenta. interpreta la simbólica «Chanson pour Vauquois», en honor a la población donde tuvieron lugar las terribles luchas subterráneas llamadas ‘la guerra de las minas’.

sábado, 22 de enero de 2011

El Tercer Testamento: Julius 1 (Glénat, 2010)












Julius 1
Alice, Dorison y Recht
Glénat, 2010
80 páginas / color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-9947-133-4

El Tercer Testamento (Glénat) es una de las series de mayor éxito del cómic europeo en las últimas décadas. A lo largo de cuatro álbumes, que fueron originalmente publicados entre 1997 y 2003 y que hace poco han sido reeditados en forma de integral por la editorial Glénat, el tándem creativo francés formado por el guionista Xavier Dorison y el dibujante Alex Alice combinó de forma certera aventura, intriga, religión y esoterismo en una historia más propia de la novela de ficción que de la novela gráfica y precedente del fenómeno mundial desatado por El código Da Vinci (2003) del escritor estadounidense Dan Brown.
Publicado hace unos meses en nuestro país, El tercer Testamento: Julius 1 (Glénat, 2010) supone la primera entrega de la nueva serie concebida en cuatro actos como antecedente a la narración original que se inicia en el año 30 después de la muerte de Cristo y que puede leerse independientemente de dicho original. Relata ese capítulo oscuro de la vida de Julius Publius Videx, general romano cuya fiereza a la hora de perseguir judíos y cristianos le hizo merecedor del sobrenombre de ‘El carnicero de Alejandría’, desde el momento en que cae en desgracia hasta que se convierte en el profeta olvidado descrito en El Tercer Testamento con el nombre de Julius.
Entre las grandes novedades destaca sobre todo que la parte gráfica corre ahora a cargo del dibujante Robin Recht, quien ha sustituido en tales labores a un Alex Alice que se limita en esta ocasión a escribir el guión de la historia junto a Xavier Dorison, a realizar storyboards y a dibujar las cuatro impactantes portadas de los álbumes que componen la historia.

martes, 18 de enero de 2011

Chico & Rita (Sins Entido, 2010)










Chico & Rita
Javier Mariscal y Fernando Trueba
Sins Entido, 2010
216 páginas / color
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-967-2273-6

El cineasta Fernando Trueba (Madrid, 1955) y el diseñador Javier Mariscal (Valencia, 1950) son dos creadores hermanados en su admiración incondicional por la música y cultura cubanas. Una nueva prueba de ello la ofrecen en Chico & Rita (Sins Entido, 2010), adaptación al formato de cómic de la película de animación homónima pergeñada por ambos. Una adaptación fuera de lo normal, ‘a la inversa’, ya que es la película la que antecedió al libro y no al revés, como suele ser habitual.
Esta deliciosa novela gráfica narra la apasionada historia de amor entre un joven pianista de jazz, Chico, y una joven cantante mulata, Rita, que sueña con el estrellato primero en Nueva York y luego en Hollywood. Como si se tratara de personajes de un bolero imaginario, la vida va uniendo y separando a los dos enamorados a lo largo de seis décadas – la historia comienza en 1948 y termina en 2008 -, desde la noche en que el destino cruza sus miradas por primera vez en un baile en La Habana.
Javier Mariscal, artista y diseñador multifacético, conocido para el gran público por Cobi, la mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona, ha realizado una colorida, sensual y seductora recreación gráfica de cómo eran La Habana y Nueva York en la década de los cuarenta. Su estilo sintético, de línea clara, muy a lo Tintín y a todo el cómic franco-belga en general se encuentra alejado, por realista, de su grafismo habitual.
La música juega un papel fundamental en Chico & Rita hasta ser tratada como un personaje más. No en vano la historia se ve reflejada en la canción compuesta por el pianista a su musa. Además las referencias a maestros como Charlie Parker, Tito Puente, Chano Pozo, Ben Webster o Dizzy Gillespie, cuyas partituras son interpretadas en la banda sonora del film por maestros actuales del género como Amadito Valdés, Michael Mossman, Jimmy Heath o el propio Bebo Valdés, sin lugar a dudas el alter ego de Chico, convierte a esta obra en una maravilla que hay que conocer (y escuchar).

lunes, 17 de enero de 2011

El invierno del dibujante (Astiberri, 2010)











El invierno del dibujante
Paco Roca
Astiberri, 2010
128 páginas / color
Precio: 16 euros
ISBN: 978-84-92769-81-0

En El invierno del dibujante (Astiberri, 2010) del ilustrador Paco Roca (Valencia, 1969), Premio Nacional del Cómic 2008, se cuenta la salida de los autores estrella de la por entonces poderosa Editorial Bruguera que abandonaron para fundar una revista que les hiciera más libres. Una auténtica aventura romántica que apenas duró, en unos tiempos tremendamente oscuros para aquellos dibujantes que anhelaban mayores recursos y el control creativo de sus personajes. Porque en 1957, año en que se produjo esta rebelión artística, ser historietista era un oficio. Eran obreros de la viñeta, cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles y se veían obligados a renunciar a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.
Los cinco osados rebeldes fundadores de la revista Tío Vivo en 1957 fueron Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya, autores de personajes tan inolvidables de la historieta española como Carioco, Tribulete, Zipi y Zape, Carpanta, el inspector Dan o don Pío, entre otros. Pero en esta historia apócrifa de la Editorial Bruguera también desfilan Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, los hermanos Bruguera, Bernet, Ledesma, Francisco Ibáñez, Raf, Nené..., todos ellos con capítulo propio en la gran historia de la historieta española.
En cuanto a su estructura formal, El invierno del dibujante es un trabajo ambicioso. Su línea narrativa, constantemente rota en analepsias o flashbacks, se presenta como una ‘rayuela cortaziana’ exigente para el lector. Muy atractivas son también las ilustraciones a página completa que sirven de portadilla a cada capítulo y que muestran escenas cotidianas de la Barcelona de la época.
Como igualmente destacables son las seis páginas de textos de Antoni Guiral, experto en cómics de la Editorial Bruguera, y el epílogo escrito por el propio Paco Roca.

miércoles, 12 de enero de 2011

Sgt. Kirk (Norma, 2010)










Sgt. Kirk. Primera época
Hugo Pratt y H.G. Oesterheld
Norma, 2010
192 páginas / blanco y negro
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-679-0012-5

Sgt. Kirk (Norma, 2010), del dibujante italiano Hugo Pratt (Rimini, 1927 – Grandvaux, Suiza, 1995) y del guionista argentino Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 1919 – desparecido en 1977) es serie clave de un género, el western, que ha dado y aún da días de gloria al Noveno Arte.
Prologada por el italiano Gianni Brunoro, reputado especialista de cómic, además de geólogo, profesor, periodista y escritor, esta recopilación incluye todas las páginas publicadas por Pratt y Oesterheld, entre enero y octubre de 1953, en la revista argentina Misterix.
Precursora de otras tan conocidas y estimadas como Teniente Blueberry (1963), de Charlier y Giraud; Apache (1958), de Luis Bermejo; Gringo (1963), de Carlos Gimenez; Comanche (1972), de Greg y Hermann; Sunday (1969), de Víctor Mora y Víctor de la Fuente; McCoy (1979), de Hernández Palacios; Durango (1980) de Swolfs o Bouncer (2001), de Jodorowsky y Boucq, entre otras, Sgt. Kirk supuso el primer encuentro del equipo creativo formado por dos leyendas de la profesión. Por un lado, el creador de Corto Maltés, uno de los personajes más mediáticos y populares de la historia del cómic; por otro, el guionista de El Eternáuta, obra fundamental de la ciencia ficción hoy reconocida como parte esencial de la cultura argentina.
No se debe concluir esta reseña de Sgt. Kirk sin mencionar uno de los aspectos más destacados de las aventuras del desertor del ejército norteamericano acogido por los indios Tchatoogas. Se trata del carácter revisionista y del acercamiento humanista a la causa india, un hecho inaudito para su época, los años cincuenta, que se adelantaría décadas a filmes como, por ejemplo, Pequeño gran hombre (1970), de Arthur Penn; Un hombre llamado Caballo (1970), de Elliot Silverstein y Bailando con lobos (1990), de Kevin Costner.

lunes, 10 de enero de 2011

Smart Monkey (La Cúpula, 2010)










Smart Monkey
Winshluss
La Cúpula, 2010
108 páginas / blanco y negro
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-7833-916-7

Las poco más del centenar de páginas de Smart Monkey (La Cúpula, 2010) han sido suficientes para quedar rendidos de nuevo ante el talento e inteligencia de Winshluss, pseudónimo artístico de Vincent Paronnaud (La Rochelle, 1970). El creador galo, uno de los autores más importantes del cómic independiente francés de la actualidad, alcanzó la fama como historietista con Pinoccio, novela gráfica que recibió, en 2009, el premio al ‘mejor álbum de cómic’ del Salón de Angoulême. Como cineasta ya lo había hecho antes con Persépolis, film inspirado en la novela gráfica homónima de la dibujante iraní Marjane Satrapi, que fue galardonado en 2007 con el premio del Jurado del festival de Cannes y nominado a los Oscars, un año más tarde, en la categoría de mejor film de animación.
En Smart Monkey, Winshluss desmenuza las teorías darvinianas ilustrando el proceso evolucionista del ser humano desde su originario estatus de primate elemental hasta el a menudo poco envidiable de hombre civilizado, en concreto hasta el de cierto atolondrado miembro de la clase alta parisina del siglo XIX. Lo hace prescindiendo prácticamente de la ayuda de textos y de cualquier tipo de influencia divina, pero con el mismo desenfado épico y desmesurado del alemán Ralf König en Prototipo (2008) y Arquetipo (2009), ambas publicadas en nuestro país también por Ediciones La Cúpula.
El resultado es una delirante, divertidísima y libre recreación del combate ancestral de los más débiles por sobrevivir frente a la fuerza bruta que aquí están encarnados en un simio pillo con las más bajas tendencias humanas. El uso de recursos humorísticos propios del cine mudo como el slapstick - popular bufonada que consiste en una exageración del efecto provocado del golpe físico - y la poblada representación de dinosaurios, mamuts, dientes de sable y otros bichos prehistóricos - que recuerdan a filmes de animación como Ice Age - y algún que otro guiño a En busca del fuego, del cineasta Jean-Jacques Annaud, terminan por dar a Smart Monkey ese toque de humor negro, inteligente y agridulce, tan característico del autor francés.

martes, 4 de enero de 2011

Daytripper (Planeta DeAgostini, 2010)











Daytripper
Fábio Moon y Gabriel Bá
Planeta DeAgostini, 2010
248 páginas / color
Precio: 25 euros
ISBN: 978-84-674-9787-8

Daytripper (Planeta DeAgostini, 2010) recopila la miniserie de 10 números creada para el sello Vertigo de DC Cómics por los hermanos gemelos Fábio Moon y Gabriel Bá (São Paulo, 1976), los primeros autores de cómic brasileños en ganar el prestigioso premio Eisner.
Daytripper – su traducción al castellano es la de ‘excursionista de un día’ o ‘dominguero’; también es el título de la famosísima canción de The Beatles y de la no menos famosa versión de Sergio Mendes & Brasil’66 - es un cómic singular y de gran belleza lírica. Narra de forma episódica distintos momentos de la vida de Brás de Oliva Domingos, un escritor de necrológicas que vive a la sombra de su famoso padre, el literato más admirado del país.
Capítulo a capítulo, la historia del periodista especializado en obituarios atraviesa diferentes planos existenciales, temporales y espaciales, mientras describe todas las posibilidades que se van presentando: el amor, la muerte, el desengaño, el dolor, la pérdida… Eso sí, respetando siempre una estructura narrativa fija en forma de memoria de un suceso concreto de su vida que desemboca en trágico desenlace, diferente para cada ocasión.
Las ilustraciones de Gabriel Bá, quien manifiesta un asombroso dominio de la composición y del diseño, y el trabajo con los pinceles de su hermano Fábio Moon, culpable último de la calidez entrañable de los dibujos, han convertido a Daytripper en un trabajo coral fascinante que cuenta con la admiración de autores consagrados como Terry Moore, Craig Thompson, Paul Pope, David Mazzucchelli y Jeff Smith, además de miles de aficionados en todo el mundo. 

domingo, 2 de enero de 2011

El Gavilán 7: La Misión (Ponent Mon, 2010)











El Gavilán 7: La misión
Pellerin
Ponent Mon, 2010
88 páginas / color
Precio: 20 euros
ISBN: 978-19-08007-02-5

Después de la publicación, en 2008, por IO Edicions, del lujosísimo volumen integral de 288 páginas que recopilaba los seis álbumes del primer ciclo de El Gavilán – publicados originalmente en Francia por la editorial Dupuis entre 1994 y 2005 -, los aficionados al tebeo histórico pueden congratularse de nuevo con la aparición de El Gavilán 7: La misión (Ponent Mon, 2010), séptima entrega de la serie pergeñada por el autor francés Patrice Pellerin (Brest, 1955).
Protagonizada por el noble e intrépido corsario Yann de Kermeur, cuyo sobrenombre da título a la serie, el nuevo ciclo que ahora comienza se ocupa con sus apasionantes aventuras en el ambiente cortesano de Versalles, el marinero de su Bretaña natal o en la todavía salvaje Nueva Francia, ese inmenso territorio que comprendía, entre mediados del siglo XVI a mediados del XVIII, todas las colonias francesas de Norteamérica, desde la desembocadura del río San Lorenzo hasta el delta del Misisipi, pasando por el territorio del valle de Ohio.
Al final del mismo, se adjuntan unas interesantísimas páginas sobre el proceso de documentación y caracterización seguido por Pellerin a la hora de pergeñar sus historias que hacen de su obra una de las más singulares, verosímiles y atractivas de la actualidad.
En definitiva, El Gavilán deja patente de una vez por todas la invalidez de ese prejuicio que describe el cómic como ‘manifestación artística destinada exclusivamente a un público infantil’. Su asombrosa y detallista recreación histórica, su logrado melodrama y la excelente configuración de su lenguaje narrativo dentro de los cánones del género de aventuras lo han convertido en un cómic fascinante también el público juvenil o adulto.