Plétora de Piñatas (Astiberri)

Plétora de Piñatas

Mauro Entrialgo

Astiberri, 2012

128 páginas / color

Cartoné, 22 x 17 cm

Precio: 17 euros

ISBN: 978-84-1516-347-3 www.astiberri.com



Si gracias a Ángel Sefija nos asombró con su capacidad para disertar-elucubrar sobre todo tema que se le pusiera a tiro, el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) aparca puntualmente de lado las reflexiones elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado para la revista El Jueves para presentar Plétora de piñatas (Astiberri, 2012). Su nueva obra constará de tres volúmenes que recopilarán la totalidad de las tiras publicadas por Entrialgo en el diario Público, entre 2007 a 2011. En total 1.111 tiras llenas de palos y colorines, en las que, sin intermediarios, observa y disecciona lo que pasa en la calle, las discusiones de pareja, las palabras que están de moda, las mentiras comunes…

A partir de ese jugoso material que tanto juego da – díganselo al francés Riad Sattouf que acaba de estrenar la película The French Kissers, dirigida por el mismo e inspirada en su propia serie La vida secreta de los jóvenes -, el español saca a base de palos lo desconcertantemente absurdo de las cosas más normales y cotidianas que nos rodean.

Esa es el realmente la seña de identidad de Mauro Entrialgo: fijarse siempre en la parte oculta de las cosas, descubrir la otra cara de la moneda, dar la vuelta a la tortilla y, entonces, mirar hacia el otro lado con proverbial ironía y aplastante lógica.

Porque aunque las piñatas tengan un aspecto tenebroso, ya lo dice el bueno de Mauro: «si se golpean lo suficiente con un palo, su capa externa se desgarra hasta desfigurarse, derramando por el suelo su contenido de colorines».

Leer cómics en carnaval no está nada mal

El fenómeno de la novela gráfica resulta imparable, incluso en esta época de vacas flacas que todos sufrimos. El número de lectores aumenta de forma geométrica y los medios de comunicación incluyen en sus secciones culturales noticias relacionadas con el que muchos ya llaman Noveno Arte. Es cierto que aún se sigue estando muy lejos, lejísimos, de las ventas de Francia o Japón, países donde un tebeo convertido en best-seller puede alcanzar tranquilamente los 100.000 ejemplares vendidos. Pero la popularización de los cómics y su reconocimiento como expresión artística ya es un hecho incontestable.

Para saciar la sed del curtido lector de cómics y / o para descubrir este maravilloso mundo al lector neófito regresa esta lista de recomendaciones, una selección de novedades interesantes de todo pelaje y gran interés.

Los amantes de la Historia y de sus historias disfrutarán con títulos como Tormenta sobre China (Glénat, 2011), reedición en un integral de la serie de Roger Lécureux y Paul Gillon que, nacida en 1950, narra la llamada Gran Marcha que permitió a Mao proclamar la República Popular de China en 1949; Modotti (Sins Entido, 2011), del salmantino Ángel de la Calle, lujosa reedición integral de la biografía de la fotógrafa y revolucionaria italiana Tina Modotti muerta en Ciudad de México, en 1942, en circunstancias nada claras; The 'Nam  (Panini, 2011), de Doug Murray y Michael Golden, la ‘crónica mensual’ relatada desde dentro de uno de los conflictos más traumáticos vividos por los EE.UU.: la Guerra de Vietnam; En un cielo lejano (Norma, 2011), de Hugo Pratt, la bella de historia, otra más del maestro italiano, de lealtad, amor y muerte de un piloto transalpino en Abisinia Oriental durante la II Guerra Mundial; o El paraíso de Zahra (Norma, 2011), la denuncia por parte de dos dibujantes iraníes, que firman con el seudónimo de Amir & Khalil para evitar represalias, sobre la represión de las manifestaciones de protesta que tuvieron lugar en Teherán, en junio de 2009, contra el fraude en la elección del presidente Mahmoud Ahmadinejad.

En España, el cómic también ha servido para denunciar la situación sociopolítica que sufrimos. Éste es el caso de Yes We Camp! (Dibbuks, 2011), obra coral centrada en las razones de las acampadas espontaneas de indignados acontecidas, durante 2011, en centenares de plazas de ciudades y pueblos de todo el país.

Aunque si de protestar contra el sistema se trata, entonces la recomendación es la edición integral de Peter Punk (La Cúpula, 2011), el subterráneo, cachondo, surrealista y carismático personaje de Max.

Y ya que estamos podemos darnos un garbeo por el lado oscuro con 100 Balas Vol. 4 (Planeta, 2011) de Brian Azzarello y Eduardo Risso e Incógnito 2: Malas influencias (Panini, 2011), de Ed Brubaker y Sean Phillips, dos series negras que rezuman misterio, tráfico de influencias, corrupción, crimen…

Claro que si lo que preferimos es embarcarnos en un barco por el Nilo Blanco para un apacible viaje que se convierte en pesadilla, el elegido ha de ser, sin duda, Sudd (Glénat, 2011), de Gabi Martínez y Tyto Alba.

Para aquellos otros que amen las aventuras en el mar, subidos en un velero bergantín de principios del siglo XIX, disfrutarán como pequeñuelos con la lectura del integral de Bruce J. Hawker (Ponent Mon, 2011), de Vance y Duchâteau, un clásico entre clásicos de los cómics de aventuras de la historieta franco-belga.

Esta acelerada, variopinta y reconcentrada recomendación lectora termina con tres títulos muy diferentes entre sí pero que combinan surrealismo en su fondo, forma y mensaje. Se trata del clásico de la ciencia ficción Final Incal 2: Luz de garra (Norma, 2011), de Jodorowsky y Ladrönn; Informe sobre ciegos (Astiberri, 2011), de los argentinos Ernesto Sábato y Alberto Breccia ; y Plétora de Piñata (Astiberri, 2012), de Mauro Entrialgo, uno de los autores con mayor agilidad mental de nuestro país.

Ah, y con Jukebox (La Cúpula, 2011), de Charles Berberian, me voy con los cómics y la música a otra parte.

En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011)

En la cocina con Alain Passard

Christophe Blain

Astiberri, 2011

88 páginas / color

Cartoné, 22,8 x 28,7 cm

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-15163-40-4

www.astiberri.com

La gastronomía no es ajena a la novela gráfica. El argentino Quino con La aventura de comer (Lumen, 2008); la alemana Isabel Kreitz con La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008) y con Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005); el gallego Álvarez Rabo con Los bajos de la alta cocina (Gourmandia, 2008) o el japonés Jiro Taniguchi con El gourmet solitario (Astiberri, 2010) así lo han dejado patente.

Ahora le ha llegado el turno de enredar entre viñetas y fogones a Christophe Blain (Gennevilliers, 1970), uno de los historietistas más decisivos e influyentes dentro de esa ola de renovación del cómic europeo conocida como Nouvelle Band Dessinée.

El autor, en solitario o en equipo, de series y obras como Isaac el pirata, La Mazmorra, El reductor de velocidad o Gus nos revela su pasión por la alta cocina y por todo lo que gira a su alrededor. En la cocina con Alain Passard (Astiberri, 2011) se sumerge en el día a día de un restaurante parisino con tres estrellas Michelin (L’Arpège) regentado por un chef de alta cocina (Alain Passard). Así, y durante tres años, el autor galo observó, anotó, dibujó y degustó el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista.

El resultado final del encuentro entre dos fabulosos personajes como Alain Passard y Christophe Blain convierte a esta novela-reportaje gráfico en una sabrosa visión del mundo de la alta cocina a la que se le añade un buen compendio de recetas destinadas a hacer las delicias de los amantes del buen comer.

Dublinés (Astiberri, 2011)

 






Dublinés

Alfonso Zapico

Astiberri, 2011

232 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-151-6304-6
www.astiberri.com

Después de asombrar al mundo del cómic con la madurez de sus dos primeras obras - Café Budapest (Astiberri, 2008) y La guerra del profesor Bertenev (Dolmen Editorial, 2009) -, el dibujante Alfonso Zapico (Blimea, 1981), premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, presenta Dublinés (Astiberri, 2011). Esta ambiciosa novela gráfica es el resultado de más de tres años de duro trabajo de documentación y proceso creativo durante los que el historietista asturiano se ha sumergido de forma ejemplar en la vida del escritor irlandés James Joyce (Dublín, 1882 – Zúrich, 1941), uno de los grandes dramaturgos del siglo XX.

Las viñetas pergeñadas por Zapico plasman, con línea clara franco-belga, aquellos momentos, conversaciones, aventuras y desventuras con las que Joyce fue construyendo su leyenda. De tal forma que además de convertir al lector en pasajero de un seductor viaje en tren por ciudades como Dublín, Trieste, París y Zúrich en las que el universal autor del Ulises dejó su impronta de su azarosa vida, el lector ve desfilar por sus páginas a figuras de la cultura y la política del siglo pasado como el noruego Henrik Ibsen, los irlandeses W.B. Yeats, Bernard Shaw y Samuel Beckett, los estadounidenses Ezra Pound, T.S. Eliot y Ernest Hemingway, los británicos H. G. Wells y Virginia Wolf, los franceses Paul Valéry, Marcel Proust, André Gide y Henry Matisse, el suizo Le Corbusier o los rusos Sergei Eisenstein y Lenin.

En resumen, Dublinés es una narración gráfica ejemplar que engarza a la perfección en un contexto histórico bien trabajado la biografía de Joyce con el lenguaje del cómic y que nos lleva a asociar al asturiano con la obra de Craig Thompson, Jiro Taniguchi; la nouvelle vague de la BD francesa, con clásicos como Uderzo, Goscigny, Giraud, Hergé o Frankin; o con otros dibujantes españoles como Ivá, Víctor de la Fuente, Carlos Giménez, Paco Roca, Luís Durán o Tomeu Seguí.

Tú me has matado (Astiberri, 2010)

Tú me has matado

David Sánchez

Astiberri, 2010

80 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-9276-943-8

www.astiberri.com

En la misma línea negra, inquietante, surrealista, perturbadora de otros autores de cómic como Pirus & Mezzo, Charles Burns o Daniel Clowes, de cineastas como David Lynch, o de escritores como Franz Kafka, el ilustrador David Sánchez (Madrid, 1977), creador de las camisetas Mong T-Shirts y colaborador de El País de las Tentaciones, El Semanal, Man, Público o Rolling Stone, nos presenta Tú me has matado (Astiberri, 2010). Un debut fascinante y terrorífico en el que asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, aberraciones sexuales, misioneros evangélicos y alucinaciones persecutorias se mezclan en unos escenarios cuya banda sonora bien podría estar compuesta por clásicos de la música americana de los cincuenta y sesenta de la cual el madrileño se declara fan confeso. Prepublicado parcialmente en la revista El Manglar (Dibbuks), Tú me has matado cruza con maestría singular historias bizarras y sobrenaturales a lo largo de trece capítulos de entre cuatro y nueve páginas. Las páginas destacan por su formato simétrico ya que prácticamente todas ellas se presentan en formato rejilla de 3x2 viñetas salvo alguna excepción. Una buscada simetría que se acomoda perfectamente a la historia.

Un verano insolente (Astiberri, 2011)

Un verano insolente

Rubén Pellejero y Denis Lapière

Astiberri, 2011

112 páginas / color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-92769-79-7

www.astiberri.com

La prestigiosa editorial vasca especializada en novela gráfica Astiberri Ediciones presenta, recopilados en un único volumen, aunque en un formato más reducido, los dos tomos publicados en Francia por Editions Dupuis de Un verano insolente (2011). El trabajo más reciente del tándem formado por el dibujante catalán Rubén Pellejero (Badalona, 1952) junto al guionista belga Denis Lapière (Namur, 1958) es un gran ejemplo de la fructífera relación artística entre estos dos genios que hasta la fecha nos habían regalado obras tan destacables como Un poco de humo azul (Glénat, 2000); El vals del gulag (Glénat, 2004) y En carne viva (Astiberri, 2010).

En Un verano insolente nos pasean por el México de los años veinte, una década prodigiosa durante la que confluyeron, en su distrito federal, intelectuales, artistas, románticos, políticos y aventureros que, atraídos por la revolución mexicana, provocaron la eclosión de un movimiento artístico de carácter vanguardista. De esta manera, en la novela gráfica de Pellejero y Lapière aparecen nombres de la cultura y de la política del momento como los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero y David Alfaro Siqueiros; el pintor francés Jean Charlot, asistente de Rivera; la pintora y poetisa Nahui Ollin (Carmen Mondragón) o el fotógrafo y cinefotógrafo Manuel Álvarez Bravo, estrecho colaborador del cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Sus historias giran alrededor de un eje central: la tórrida relación entre la fotógrafa y comunista italiana Tina Modotti con el fotógrafo norteamericano Edward Weston.

Como punto de partida para un guión tremendamente elíptico, Denis Lapière crea un personaje ficticio llamado Théo, quien relata, en su calidad de escritor y amigo imaginado de todos los protagonistas reales que aparecen en Un verano insolente, los acontecimientos ocurridos veinte años antes a un ingenuo taxista a quien ha arrastrado a una pulquería. Esto ocurre una vez que se ha conocido la muerte de Modotti, en enero de 1942 de un supuesto ataque cardiaco. Pero para Théo no se trata de una muerte natural sino que está relacionada con los recientes asesinatos del cubano Julio Antonio Mella y del ucraniano León Trotski.

En cuanto al trabajo gráfico de Rubén Pellejero, quien en 2010 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en reconocimiento a toda su trayectoria, los bellos efectos de luz tan característicos de Pellejero, que sirven como separadores entre presente y pasado; la excelente caracterización de los personajes históricos y la recreación del escenario en que se mueven con una rica gama de colores ocres y apagados que atrapan toda la belleza de los espacios abiertos de México.

Granja 54 (Astiberri, 2011)

Granja 54

Galit y Gilad Seliktar

Astiberri, 2011

128 páginas / bitono

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-92769-96-4

www.astiberri.com

Al igual que en otras novelas gráficas llegadas desde Oriente Próximo – caso de las de la israelí Rustu Modan (Metralla) o de la libanesa Zeina Abirached (El juego de las golondrinas) – el permanente estado de excepción es mostrado como una rutina diaria y subyace e influye en la narración. Granja 54 (Astiberri, 2011), trabajo realizado en común por la poetisa israelí Galit Seliktar (Yafo, 1970) y por su hermano, el ilustrador Gilad Seliktar (Rehovot, 1977) no es ajeno a las particulares vicisitudes de una región explosiva como pocas.

Publicada en Francia, donde fue seleccionada para participar en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, esta primera novela gráfica de los hermanos Seliktar se divide en tres relatos breves con apariencia de simples anécdotas pero que encierran gran profundidad y reflexión. Los tres están protagonizados por Noga, una muchacha israelí nacida a principios de los setenta que vive en un pequeño pueblo cercano a Jerusalén llamado Granja 54. Ella sirve de hilo conductor de unas narraciones que se (pre)ocupan de problemas y verdades universales como los traumas infantiles, la sexualidad o la muerte, siempre desde la perspectiva de una joven enfrentada a esa tensión bélica que lo envuelve todo de forma permanente.

En la primera de ellas, Socorrista suplente (1981), la que marca su paso de la adolescencia a la edad adulta, se describe el primer acercamiento a la sexualidad de Noga, aún una niña, que queda marcado por la tragedia.

En Perfume español (1983), una Noga adolescente entierra a un perro durante la Primera guerra del Líbano. Este relato aparentemente intrascendente sobre la adolescencia insinúa el horror de la guerra y la muerte de forma sutil.

En Casas (1989), el tercer y último relato, la protagonista que ya se encuentra haciendo el servicio militar obligatorio, debe participar como soldado en el derribo de casas en los territorios ocupados en el trascurso de la primera Intifada, la revuelta palestina que estalló el 8 de diciembre de 1987 en Cisjordania y en la Franja de Gaza y que finalizó seis años más tarde.

A partir de fragmentos autobiográficos, los hermanos Seliktar han sabido un relato lleno de poesía gracias, por una parte, a los textos casi versos de Galit y, por otra, a las viñetas de Gilad. Dibujos realmente bellos que pergeñados en un bitono marrón sirven para añadir matices y sombras a un relato que tras su hermosura apenas esconde el horror de la guerra.

Castillo de arena (Astiberri, 2010)

Castillo de arena

Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy

Astiberri, 2010

104 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-92769-73-5

www.astiberri.com

El dibujante y guionista suizo de origen holandés Frederik Peeters (Ginebra, 1974) es una de las figuras más destacadas de la nueva generación del cómic europeo. El autor de obras como Píldoras azules (2004), autobiográfica historia de amor en la que relata su relación con su compañera, madre seropositiva de un niño de tres años también aquejado por esta enfermedad; la surrealista Paquidermo (2009); el recopilatorio de historias cortas Dándole vueltas (2009) o las series Koma (2006 – 2009); Lupus (2004 – 2007) y R.G (2007 – 2008), nos presenta ahora Castillo de arena (2010), una extraordinaria novela gráfica en la que da un paso más allá.

Pergeñada en colaboración con Pierre Oscar Lévy (París, 1955), cineasta francés especializado en documentales que cuenta en su palmarés con una Palma de Oro del Festival de Cannes, ha sido descrita por el propio Peeters como «un relato misterioso a lo Ray Bradbury, con un toque social y un lado oscuro». Pero el marcado gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama nos remiten, sin dudar, a la obra de Luís Buñuel, en concreto a El Ángel exterminador (1962). Resulta indudable que el Séptimo Arte está profundamente arraigado en esta obra. Incluso su origen se encuentra en un guión para una película que no llegó a filmarse y que ahora se ha visto transformado en guión de cómic.

El argumento de Castillo de arena nos presenta a trece personajes que van a pasar un día de verano a una playa de difícil acceso. La a priori plácida jornada se convierte en una pesadilla para sus protagonista a raíz de la aparición del cadáver de una mujer y de la constatación de que, por algún raro fenómeno, no es posible salir de la playa. Aunque lo más grave aún está por llegar, ya que pronto se dan cuenta de que están envejeciendo rápidamente. Una historia llena de tensión que Peeters maneja con sus habituales maestrías narrativa y plástica.

El invierno del dibujante (Astiberri, 2010)

El invierno del dibujante

Paco Roca

Astiberri, 2010

128 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-92769-81-0

www.astiberri.com

En El invierno del dibujante (Astiberri, 2010) del ilustrador Paco Roca (Valencia, 1969), Premio Nacional del Cómic 2008, se cuenta la salida de los autores estrella de la por entonces poderosa Editorial Bruguera que abandonaron para fundar una revista que les hiciera más libres. Una auténtica aventura romántica que apenas duró, en unos tiempos tremendamente oscuros para aquellos dibujantes que anhelaban mayores recursos y el control creativo de sus personajes. Porque en 1957, año en que se produjo esta rebelión artística, ser historietista era un oficio. Eran obreros de la viñeta, cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles y se veían obligados a renunciar a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.

Los cinco osados rebeldes fundadores de la revista Tío Vivo en 1957 fueron Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya, autores de personajes tan inolvidables de la historieta española como Carioco, Tribulete, Zipi y Zape, Carpanta, el inspector Dan o don Pío, entre otros. Pero en esta historia apócrifa de la Editorial Bruguera también desfilan Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, los hermanos Bruguera, Bernet, Ledesma, Francisco Ibáñez, Raf, Nené..., todos ellos con capítulo propio en la gran historia de la historieta española.

En cuanto a su estructura formal, El invierno del dibujante es un trabajo ambicioso. Su línea narrativa, constantemente rota en analepsias o flashbacks, se presenta como una ‘rayuela cortaziana’ exigente para el lector. Muy atractivas son también las ilustraciones a página completa que sirven de portadilla a cada capítulo y que muestran escenas cotidianas de la Barcelona de la época.

Como igualmente destacables son las seis páginas de textos de Antoni Guiral, experto en cómics de la Editorial Bruguera, y el epílogo escrito por el propio Paco Roca.