Lester Cockney 2 (Ponent Mon, 2011)

Lester Cockney 2

Franz

Ponent Mon, 2011

216 páginas / color

Precio: 39,50 euros

ISBN: 978-1-908007-14-8

www.ponentmon.com

Posiblemente sea Lester Cockney una de las series más injustamente olvidadas del cómic realista franco-belga. Ahora, por fin, a esta obra del autor, dibujante, guionista e ilustrador belga Franz Drappier (Charleroi, 1948 - París, 2003), quien ha pasado a la historia del cómic simplemente como Franz, se le ha terminado de dar su merecido homenaje en forma de dos lujosos integrales editados por IO Edicions y Ponent Mon.

Lester Cockney fue creada en 1979 para la revista Tintin y rebosa en cada viñeta del amor inabarcable que su autor profesaba a los caballos, a Irlanda, al género de aventuras y a los viajes por unos países exóticos que Franz fue capaz de retratar como pocos. En su talento fuera de lo común, su enorme capacidad de trabajo, la fértil imaginación y su vigoroso y siempre acertado trazo se encuentra la explicación.

El protagonista de la serie es el personaje que le da nombre, esto es, Lester Cockney, un palafrenero irlandés oriundo de Killarney que se ve alistado por la fuerza en el ejército de su Graciosa Majestad en pleno conflicto colonial del siglo XIX.

Este inicio sirve a Franz para hacer cabalgar a Cockney sin descanso llevándolo de un país a otro, haciéndolo saltar – en ocasiones literalmente - de un continente a otro como si se tratara de simples obstáculos en el Derby de Kentucky que hubiera que superar en singular galope.

Subidos a la grupa del caballo del belicoso, rebelde, insolente - aunque nada malicioso - irlandés, los lectores visitan álbum tras álbum y, cómo no, a pleno galope, Afganistán, la India, Yemen, Egipto, Albania, Hungría, Inglaterra o Irlanda para, tras pasar por España en pos de un padre que nunca conoció, terminar en las grandes llanuras abiertas del salvaje Oeste americano. Siempre, claro, a lomo de un caballo. De camino habrá tiempo para enamorarse repetidas veces, salvar a hermosas damas, ya sean damas británicas, vizcondesas húngaras o zagalas indias, y de cambiar de caballo.

Dublinés (Astiberri, 2011)

 






Dublinés

Alfonso Zapico

Astiberri, 2011

232 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-151-6304-6
www.astiberri.com

Después de asombrar al mundo del cómic con la madurez de sus dos primeras obras - Café Budapest (Astiberri, 2008) y La guerra del profesor Bertenev (Dolmen Editorial, 2009) -, el dibujante Alfonso Zapico (Blimea, 1981), premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, presenta Dublinés (Astiberri, 2011). Esta ambiciosa novela gráfica es el resultado de más de tres años de duro trabajo de documentación y proceso creativo durante los que el historietista asturiano se ha sumergido de forma ejemplar en la vida del escritor irlandés James Joyce (Dublín, 1882 – Zúrich, 1941), uno de los grandes dramaturgos del siglo XX.

Las viñetas pergeñadas por Zapico plasman, con línea clara franco-belga, aquellos momentos, conversaciones, aventuras y desventuras con las que Joyce fue construyendo su leyenda. De tal forma que además de convertir al lector en pasajero de un seductor viaje en tren por ciudades como Dublín, Trieste, París y Zúrich en las que el universal autor del Ulises dejó su impronta de su azarosa vida, el lector ve desfilar por sus páginas a figuras de la cultura y la política del siglo pasado como el noruego Henrik Ibsen, los irlandeses W.B. Yeats, Bernard Shaw y Samuel Beckett, los estadounidenses Ezra Pound, T.S. Eliot y Ernest Hemingway, los británicos H. G. Wells y Virginia Wolf, los franceses Paul Valéry, Marcel Proust, André Gide y Henry Matisse, el suizo Le Corbusier o los rusos Sergei Eisenstein y Lenin.

En resumen, Dublinés es una narración gráfica ejemplar que engarza a la perfección en un contexto histórico bien trabajado la biografía de Joyce con el lenguaje del cómic y que nos lleva a asociar al asturiano con la obra de Craig Thompson, Jiro Taniguchi; la nouvelle vague de la BD francesa, con clásicos como Uderzo, Goscigny, Giraud, Hergé o Frankin; o con otros dibujantes españoles como Ivá, Víctor de la Fuente, Carlos Giménez, Paco Roca, Luís Durán o Tomeu Seguí.

Juego de Manos (La Cúpula, 2011)

Juego de Manos

Jason Lutes

La Cúpula, 2011

160 páginas / blanco y negro

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-7833-927-3

www.lacupula.com

Juego de Manos (La Cúpula, 2011) supone la reedición de la primera novela gráfica de Jason Lutes (Nueva Jersey, 1967). Este admirado historietista norteamericano, que cuenta entre sus fans más reconocidos a colegas del calibre de Chris Ware (The Acme Novelty Library, Jimmy Corrigan…) y Scott McCloud (Zot!), se ha dado a conocer en los últimos años especialmente por Berlín (Astiberri, 2005 - …), una ambiciosa trilogía aún por terminar que tiene como escenarios históricos el periodo de entreguerras, la República de Weimar y la capital alemana.

En Juego de Manos, Lutes usa sus excelentes dotes narrativas para contar la historia de Ernie Weiss, un ilusionista obsesionado con la muerte de su hermano a quien rodea de unos personajes sin rumbo e igualmente agobiados que parecen entrecruzar sus destinos en el peor de los momentos. Como Esther, su ex novia, que anda sumida en un vacío existencial causado por una doble pérdida. O Al Flosso, mago jubilado que pierde la memoria a pasos agigantados. O Claire y su padre, Nathan Lender, filósofo callejero y timador venido a menos.

En esta obra primigenia, el dibujo de Jason Lutes aún está alejado de las excelencias mostradas posteriormente en Berlín pero ya revela una asombrosa capacidad para la narración visual. En cuanto a las influencias mostradas por su estilo gráfico, éste está más relacionado con la historieta europea, especialmente con el cómic francobelga de Hergé y Moebius y del grafismo del italiano Vittorio Giardino, que con el cómic estadounidense. De todas formas también se percibe en el mismo una cierta influencia del trabajo de Art Spiegelman (Maus) y de otros autores de la escena más independiente del cómic estadounidense.

La virgen de plástico (Norma, 2009)

La virgen de plástico

Pascal Rabaté y 

David Prudhomme

Norma editorial, 2009

120 páginas / color.

Precio: 24 euros

ISBN: 978-84984-7570-8

www.normaeditorial.com

Creado por dos autores consagrados de la historieta francesa como son Pascal Rabaté y David Prudhomme, La virgen de plástico (Norma Editorial, 2009) consiguió, en 2008, el Premio Esencial del festival de cómic de Angoulême, uno de los galardones más importantes que puede recibir un cómic europeo.

Su argumento aborda con humor las dificultades de convivencia entre tres generaciones de una misma familia que comparten techo en un pequeño y tranquilo pueblo del Midi fran

cés. Pero a pesar del interesante elenco de secundarios, todos ellos personajes absolutamente reales, de esos que no dudas que puedas encontrarte a la vuelta de la esquina, el protagonismo absoluto de la historia recae en los abuelos. Él es un jubilado nostálgico de la lucha socialista; ella, una beata devota de la Virgen de Lourdes. Mayores y refunfuñones, llevan toda la vida juntos. Pero, últimamente, sus familiares ya están hartos de las frecuentes discusiones y se plantean ingresarlos en una residencia. La situación estalla cuando la abuela regresa de Lourdes con una virgen de plástico y la coloca encima del televisor… poco antes de que el abuelo reaccione poniendo en la pared una fotografía de Lenin. Con una tensión en el ambiente que haría palidecer la vivida en los días más terribles de la Guerra Fría o de la crisis cubana, en ese momento la pequeña virgen de plástico ¡llorará sangre!

Pascal Rabaté (Francia, 1961) es uno de los autores más reconocidos en su país. En España ha publicado unas pocas obras: Ibicus, sobre la revolución rusa y Río Abajo (Norma Editorial, 2008), que también tiene como personajes centrales de la historia a dos ancianos.

Cargadas de códigos propios del humor francés, las viñetas en tonos pastel de La virgen de plástico creación de David Prudhomme (Tours, 1969) contienen dibujos de gran expresividad que delatan la pertenencia de dibujante, tanto por estética como por concepto, a la denominada nouvelle manga. Este movimiento historietístico combina elementos de la historieta franco-belga y del manga en un afán de fusionar la fuerza expresiva ideal para contar buenas historias del manga japonés con el estilo y diseño de la BD. El resultado sería un tipo de cómic que abarcaría una audiencia más amplia y no solo fanáticos de las historietas.

Algunos artistas asociados al movimiento además de David Prudhomme son Frédéric Boilet, Jiro Taniguchi, François Schuiten, Joann Sfar, Taiyo Matsumoto, Emmanuel Guibert, Kiriko Nananan o David B., entre otros.