Las lejanas islas del viento (Norma, 2011)

Las lejanas islas del viento

Hugo Pratt

Norma, 2011

96 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-679-0336-2

www.normaeditorial.com

Corto Maltés: Las lejanas islas del viento (Norma, 2011) supone el sexto volumen de la nueva colección consagrada a Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Grandvaux, Suiza, 1995) que recupera clásicos, títulos inéditos en nuestro país y nuevas versiones coloreadas del historietista italiano. De igual modo es el cuarto de la serie dedicado a Corto Maltés después de Las Célticas, La laguna de los misterios y Fábula de Venecia.

El personaje de Corto Maltés, marinero, vagabundo, aventurero y apátrida fue creado, en 1967, por Pratt para la revista Sgt. Kirk y su última historia original se publicó en 1989. Una característica esencial de las historias protagonizadas por el marinero y aventurero homónimo es la fusión del género de aventuras con el realismo mágico latinoamericano. Viajero incansable y aventurero romántico, a lo largo de sus viajes, Corto Maltés no dejó de visitar lugar misterioso o legendario que se preciara: Malta, España, Nueva Guinea Alemana, Guayana Francesa, Brasil, Honduras, las Antillas Menores, Venezuela, Ecuador, Colombia, Perú, Reino Unido, Irlanda, Francia, Etiopía, Rusia, Italia, Grecia, Turquía, Persia, Afganistán, Japón, Argentina, Suiza… acogieron sus aventuras.

Uno de los aspectos más interesantes de la nueva edición de Las lejanas islas del viento por parte de Norma Editorial es, sin duda, el prólogo pergeñado por el escritor Marco Steiner. Titulado Las lejanas islas del viento: Puentes más allá de los ríos y de la realidad parte del escenario en el que se desarrolla la trama de la primera de las historias incluidas en este álbum que protagoniza Corto Maltés, esto es, de Cabezas y hongos, y abarca 24 páginas ilustradas con instantáneas en blanco y negro y color del fotógrafo italiano Marco D'Anna. En ellas, Steiner describe, de forma didáctica y amena, el mundo mágico de los chamanes de las tribus amazónicas y, en concreto, de los shuar, popularmente conocidos como jibaros. También se ocupa con la leyenda de Eldorado, de su mito, de su sorprendente existencia real, de Orellana y del explorador inglés Elijah Corbett.

En cuanto al cómic propiamente dicho, Corto Maltés: Las lejanas islas del viento recopila tres historias cortas del aventurero de origen misterioso: Cabezas y hongos, La conga de las bananas y Vudú por el presidente. La primera de ellas, Cabezas y hongos, es, sin duda, el mejor de los tres relatos, por lo que su acertadísima combinación entre aventura, fantasía y realismo mágico.

Sgt. Kirk (Norma, 2010)

Sgt. Kirk. Primera época

Hugo Pratt y H.G. Oesterheld

Norma, 2010

192 páginas / blanco y negro

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-679-0012-5

www.normaeditorial.com

Sgt. Kirk (Norma, 2010), del dibujante italiano Hugo Pratt (Rimini, 1927 – Grandvaux, Suiza, 1995) y del guionista argentino Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 1919 – desparecido en 1977) es serie clave de un género, el western, que ha dado y aún da días de gloria al Noveno Arte.

Prologada por el italiano Gianni Brunoro, reputado especialista de cómic, además de geólogo, profesor, periodista y escritor, esta recopilación incluye todas las páginas publicadas por Pratt y Oesterheld, entre enero y octubre de 1953, en la revista argentina Misterix.

Precursora de otras tan conocidas y estimadas como Teniente Blueberry (1963), de Charlier y Giraud; Apache (1958), de Luis Bermejo; Gringo (1963), de Carlos Gimenez; Comanche (1972), de Greg y Hermann; Sunday (1969), de Víctor Mora y Víctor de la Fuente; McCoy (1979), de Hernández Palacios; Durango (1980) de Swolfs o Bouncer (2001), de Jodorowsky y Boucq, entre otras, Sgt. Kirk supuso el primer encuentro del equipo creativo formado por dos leyendas de la profesión. Por un lado, el creador de Corto Maltés, uno de los personajes más mediáticos y populares de la historia del cómic; por otro, el guionista de El Eternáuta, obra fundamental de la ciencia ficción hoy reconocida como parte esencial de la cultura argentina.

No se debe concluir esta reseña de Sgt. Kirk sin mencionar uno de los aspectos más destacados de las aventuras del desertor del ejército norteamericano acogido por los indios Tchatoogas. Se trata del carácter revisionista y del acercamiento humanista a la causa india, un hecho inaudito para su época, los años cincuenta, que se adelantaría décadas a filmes como, por ejemplo, Pequeño gran hombre (1970), de Arthur Penn; Un hombre llamado Caballo (1970), de Elliot Silverstein y Bailando con lobos (1990), de Kevin Costner.

Sandokán. El tigre de Malasia (Norma, 2009)

Sandokán. El tigre de Malasia.

Hugo Pratt / Mino Milani

Norma Editorial, 2009

80 páginas / blanco y negro

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-9847-916-4

www.normaeditorial.com

‘Nunca es tarde si la dicha es buena’. En ocasiones los dichos populares se cumplen a rajatabla. Y ésta es una de ellas. Después de casi cuarenta años perdidas en los archivos del autor y estudioso italiano de cómic Alfredo Castelli, el reciente hallazgo de varias planchas originales del autor italiano Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Suiza, 1995) con sus legendarios trabajos sobre Sandokán, el clásico de la literatura de aventuras de Emilio Salgari, supuso una auténtica sensación dentro del mundo del Noveno Arte. Dibujadas en 1971 por Hugo Pratt con guión de su amigo Mino Milani, Los tigres de Mompracem y La reconquista de Mompracem, como fueron tituladas las dos historietas halladas, acaban de ser editadas en España por Norma Editorial, en castellano y catalán. A pesar de contar sólo con una historia completa y de un fragmento de otra - Pratt abandonó su realización para centrarse en Corto Maltés, el personaje que le dio fama universal – y teniendo en cuenta el tiempo transcurrido, el resultado es fascinante. Así se define el poder disfrutar, a través del trabajo de uno de los artistas más importantes de la historia del cómic en pleno apogeo creativo, el amor por la aventura, lo exótico y el viaje a los lugares más lejanos. 

Medz Yeghern: la gran catástrofe (Ponent Mon, 2009)

Medz Yeghern: la gran catástrofe

Paolo Cossi

Ponent Mon, 2009

Páginas: 144 blanco y negro

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-92444-41-0

www.ponentmon.com

El genocidio armenio a manos del Imperio otomano, una de las mayores y más desconocidas aberraciones de la historia moderna que acabó con cerca de un millón y medio de miembros de este pueblo en poco más de dos años, es el tema central de Medz Yeghern: la gran catástrofe (Ponent Mon, 2009). La primera obra publicada en España del joven autor italiano Paolo Cossi (Pordenone, 1980) es más interesante por su contenido histórico y exhaustiva documentación que por su tratamiento gráfico que, sin ser brillante, supera sin problemas el examen del aficionado del Noveno Arte.

A lo largo de 140 páginas impresas en escala de grises, de viñetas que parecen teñidas de sangre, la obra describe con detalle una tragedia que comenzó, a finales del siglo XIX, con la matanza ordenada – y / o permitida - por el sultán Abdul Hamid. El derrocamiento del sultán dio paso a una etapa de supuesta calma política con los Jóvenes Turcos en el poder. Es aquí donde comienza propiamente dicha la historia de esta novela gráfica.

Basándose en documentos históricos, Cossi relata el exterminio sufrido por el pueblo armenio, entre el verano de 1914 y 1917, y lo dramatiza a través de las historias de personajes como Aram, un joven armenio que ve como se extermina a su familia; el alférez Wegner, soldado alemán que fotografió el holocausto; o los bajás Enver, Mehemet Talat y Ahmed Djemal, ministros turcos en el gobierno responsables directos del holocausto.

El libro cuenta con un prólogo de Antonia Arslan, escritora italiana de origen armenio, que avisa con palabras duras no exentas de belleza sobre la fuerza de unas imágenes cargadas de sentimiento, denuncia e impotencia.

Moonlight Blues (Astiberri, 2007)

Moonlight Blues
Stefano Casini
Astiberri, 2007
48 páginas / blanco y negro
Precio: 8 euros
ISBN: 978-84-96815-00-1
http://www.astiberri.com/

Moonlight Blues (Astiberri, 2007) es un cómic escrito y dibujado por Stefano Casini (Livorno, Italia, 1958). Dibujante, diseñador, publicista y docente, el polivalente Casini comenzó su relación con el mundo del cómic a finales de la década de los setenta con la publicación de Hidrogeno. Después de dibujar personajes del ámbito de la ciencia ficción como Nathan Never, el italiano se ha dedicado en los últimos tiempos a novelas gráficas más personales y variadas como, por ejemplo, Firenze Estate, I demoni hano fame, Hasta la Victoria! o, la que nos ocupa, Moonlight Blues.
Sencilla y previsible, su historia está ambientada en los años cuarenta, en la ciudad de Nueva York y su guión haría las delicias del mismísimo Nino Frank, el crítico francés que pergeñó la expresión film noir o cine negro. Claro que no sería precisamente por su originalidad sino más bien por la respetuosa y escrupulosa presencia de todos los estereotipos del género, a saber: una ciudad infestada de timbas ilegales, combates de boxeo amañados, antros cuya eterna banda sonora son el blues y el jazz; escenarios donde se entremezclan poderosos mafiosos, delincuentes y matones a sueldo, ciudadanos corrientes, boxeadores fracasados, putas de bajos fondos, femmes fatales a lo Barbara Stanwyck o Lana Turner más mortíferas que la nicotina; o galanes sin muchos escrúpulos como Humphrey Bogart o Fred Macmurray. Todos ellos seres corruptos y / o corruptibles, desilusionados, cínicos y sucios que habitan un mundo sin esperanza. Si junto al discurrir de una narración, a todo ello se le añade el tratamiento sutil de dichos personajes, típico para este género cinematográfico, con el que la línea entre el bien y el mal queda difuminada, Moonlight Blues bien podría ser un calco del guión de una película de Howard Hawks, Orson Welles, Alfred Hitchcock u Otto Preminger, o de una novela de Agatha Christie o Raymond Chandler.
Pero la carencia de originalidad en el guión se suple con un tratamiento gráfico excepcional. Éste juega un papel esencial a la hora de crear ese ambiente fatalista de cómic noir. El uso del claroscuro a la hora de construir viñetas con sombras muy pronunciadas que envuelven todo en un halo asfixiante - a excepción de aquellas en las que se quiere reflejar cierta esperanza - es un nuevo guiño a las películas clásicas del género negro.
Otros elementos a destacar son la voz en off, narrador omnisciente que se explaya en el discurso, en contraposición con la concisión habitual del cómic y la eliminación de la común uniformidad de las historietas, donde las viñetas se componen de dibujo y globos de texto. Así, Casini introduce páginas donde la narración de los acontecimientos va por un lado y las viñetas mudas por otro. Esto termina dando al dibujo, realizado con líneas onduladas y sinuosas, una posición dominante frente al texto. En definitiva, Moonlight Blues es una lectura ligera y recomendable que hace pasar un rato entretenido.