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miércoles, 23 de marzo de 2011

Pecados veniales 2 (Dibbuks, 2011)










Pecados veniales 2
Arthur de Pins, Maïa Mazaurette
Dibbuks, 2011
96 páginas / color
Precio: 15,50 euros
ISBN: 978-84-92902-36-1

El animador, diseñador, caricaturista e historietista francés Arthur de Pins (Bretaña, 1977) es un artista hiperactivo y polifacético cuyos trabajos han sido portada de importantes publicaciones; que ha concebido artísticas campañas de televisión para marcas tan conocidas como Fnac, Carrefour o Nutella y creado series de dibujos animados como Magic para France 3 y Canal Disney.
Su reconocible estilo se basa, por una parte, en sus característicos personajes, pastelillos de queso dotados de una promiscua ternura que ora rayan en lo cómico, ora en lo sexy; y, por otra, en su singular coloreado, que bebe directamente de los Pin-Ups de los años cincuenta.
Pecados Veniales 2 (Dibbuks, 2011) es la segunda entrega de la obra pergeñada en equipo con la escritora, periodista, blogger y sexóloga francesa Maïa Mazaurette (París, 1978). En ella se nos brindan hilarantes viñetas que tienen el sexo como definido y definitivo eje de rotación. El personaje central de las mismas es Clara, una publicista tierna y ninfomaníaca que, como deja bien claro el aviso publicado en la contraportada de este cómic, «cambia de hombre como de bragas porque para ella todos son artículos de deshecho. En el supermercado del ligue no se encuentran príncipes azules, ni en las rebajas, sólo un montón de amantes. ¿Y si eso fuera lo mejor?». Clara comparte protagonismo, adicción sexual y ternura con Arthur, compañero de trabajo, amante ocasional de Clara – como todos los restantes – y hombre inseguro en el tema. Sí, claro, ¿cuál si no? El sexo.
En definitiva, Pecados Veniales es ejemplo de vodevil en el Noveno arte, una comedia  romántica, frívola, ligera y picante en la que los dos antagonistas viven todo tipo de peripecias, obsesiones y venganzas aderezadas con amigos, amor, sexo, celos y… ¿el ¿matrimonio?

viernes, 18 de marzo de 2011

La vida secreta de los jóvenes 2 (La Cúpula, 2011)





La vida secreta de los jóvenes 2
Riad Sattouf
La Cúpula, 2008
148 páginas / blanco y negro
precio: 15 euros
978-84-7833-930-3
La vida secreta de los jóvenes (La Cúpula, 2011) es la segunda recopilación de ese extraordinario e inquietante, sorprendente y divertido estudio antropológico de la juventud francesa actual – por otra parte perfectamente extrapolable al resto de la juventud globalizada del mal llamado primer mundo - pergeñado por Riad Sattouf (París, 1978). Un trabajo de campo en forma de pildorazos de vida vistos y oídos en parques, restaurantes, fast foods, la cola del cine, fruterías, estaciones de tren, de metro, oficinas de correo, librerías, taxis, playas y calles. Como si de una cámara indiscreta se tratara el dibujante Sattouf retrata situaciones singulares, o no tanto, ya que pueden estar ocurriendo ahora mismo cerca de nosotros, que delatan malos tratos, racismo, situaciones hilarantes, confusas, sexuales, estúpidas, escatológicas…
La vida secreta de los jóvenes es la segunda recopilación realizada de forma cronológica de esas brevísimas historietas - como máximo una página con ocho viñetas - que el autor de origen magrebí ha ido publicando semanalmente en Charlie Hebdo, el decano de los semanarios satíricos franceses. En ellas, Sattouf apenas aparece y cuando lo hace se presenta como un observador imparcial: Pero en realidad es un voyeur inteligente que selecciona asombrosos documentos cotidianos.
Aunque parisino, Sattouf pasó su niñez entre Argelia, Libia y Siria y fue su abuela quien le inició en la lectura de comics y despertó en él sus inquietudes artísticas. Pospuesto su sueño de ser piloto, sus primeros trabajos como profesional los daría con la serie Petit Verglas. Más adelante, como autor total firmaría Les pauvres aventures de Jérémie, un trasunto del propio autor que le sirvió para contar historias más íntimas.
Su formación en Artes Aplicadas y en la École des Gobelins le ha permitido desarrollar una versatilidad que ha ido aplicando a disciplinas como la ilustración o el cine de animación, hasta el punto de prestar su voz al Pequeño Vampiro de Joann Sfar, en su versión animada y de trabajar en las postproducción de su primera película como director, una comedia de amoríos adolescentes que ha llevado el título de Collégiens.

viernes, 18 de febrero de 2011

Toda aquella caspa radioactiva (Glénat, 2011)










Toda aquella caspa radioactiva
Darío Adanti
Glénat, 2011
320 páginas / color
Precio: 28 euros
ISBN: 978-84-9947-134-1

Las 320 páginas de Toda aquella Caspa Radioactiva, la recopilación definitiva (Glénat, 2011) suponen, como su subtítulo apunta a las claras, el compendio decisivo de Caspa Radioactiva. Esta sección, la más surrealista de la revista El Jueves durante muchos años, fue creada por el historietista, ilustrador y animador Darío Adanti (Buenos Aires, 1971). Era una galería de personajes frikis, críticos y gamberros salidos de lo más profundo de la subcultura popular. Auténtica, alucinada, adictiva, desopilante, Caspa Radioactiva inmovilizaba con rayos de humor absurdo el sistema nervioso de su siempre creciente legión de lectores. De la mente lúcida (¿?) del argentino afincado en España desde 1996, fueron naciendo figuras míticas del cómix underground patrio como El Niño Dios, El Hombre Gato, La familia Tostada, Putokrío, Charles Manson... Personajes que sin hablar de políticos, presidentes o monarcas estaban rebozados en el absurdo más surrealista, en tópicos de la serie B, en la lucha libre mexicana… No es de extrañar que Jordi Costa (Barcelona, 1966), conocido crítico de cine, cómic y televisión, así como guionista de varios cómics de Adanti (Mis problemas con Alejandro Amenábar, 2000 años de cine…), llegara a definirle como «el gaucho loco que acabó bombardeando las selvas del humor gráfico español con el napalm de la psicotronía pre-apocalíptica». Dicho con cariño, claro.
La completísima y lujosa recopilación de Glénat cuenta con un prólogo del propio Darío Adanti y en sus portadas se ha buscado y conseguido rememorar aquellos cuadernillos de Pendones del Humor de El Jueves donde sus fans pudieron disfrutar originalmente hace ya tiempo de Aquella Caspa Radioactiva tan añorada por muchos.
¡Abajo el champú! (¿o es que no había quedado claro?)

domingo, 13 de febrero de 2011

El pequeño Christian (Norma, 2011)










El pequeño Christian
Blutch
Norma, 2011
112 páginas / color y
blanco y negro
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-679-0266-2


El pequeño Christian (Norma, 2011) es la recopilación de todas las aventuras de Christian, personaje autobiográfico creado por Christian Hincker (Estrasburgo, 1967), ese prestigioso dibujante francés mucho más conocido por el nombre artístico de Blutch. En las azarosas batallitas recogidas en El pequeño Christian, Blutch ha querido homenajear, con humor e ironía no exenta de ternura, su feliz y agitada infancia y la inevitablemente accidentada pérdida de la inocencia.
Para ello, el poliédrico artista galo, Gran Premio de Angoulême 2009 y uno de los más destacados y respetados de la década de los noventa en el país vecino por su capacidad de reinventarse en cada álbum y de sorprender, se inspiró para sus historias de la infancia de tono autobiográfico en El pequeño Nicolás (1956 - 1964), de los también franceses René Goscinny y Jean-Jacques Sempé. Así, Blutch nos presenta a Christian como un mozalbete que al igual que muchos otros de su quinta, pasa de las niñas, lee cómics a escondidas de sus padres, prefiere los cowboys a los indios cuando juega con sus amigos y cuenta entre sus ídolos a Steve McQueen, John Wayne y Charlton Heston. Christian es, en muchos aspectos, paradigma de la infancia de toda una generación, la nacida en las décadas de los sesenta y setenta.
En el apartado gráfico, Blutch destaca especialmente por su trazo enérgico y vital, dotado de una expresividad gráfica sorprendente y profundamente innovadora que acompaña con una inspiración sin tacha.

lunes, 7 de febrero de 2011

Especial década 2000 - 2010 (el Jueves, 2011)











El Jueves
Especial 2000 - 2010
Varios artistas
Ediciones El Jueves, 2011
132 páginas / color
Precio: 4,50 euros
ISBN: 8-414090-106221

El Jueves, sí, ya saben, ‘la revista que sale los miércoles’, presenta su Especial década 2000-2010 (Ediciones El Jueves, 2011), un apretujado compendio de las mejores páginas de los últimos diez años publicadas por el semanario de humor satírico más famoso de España. Este nuevo número especial repasa, entre risas quebradoras de cajas torácicas y en 132 páginas, los sucesos, costumbres y personalidades relevantes de la primera década del siglo XXI recién finiquitada.
Fundado en 1977, en Barcelona, en plena Transición, El Jueves constituye el último superviviente de las revistas que surgieron en el llamado boom del cómic adulto en España y entre las que destacaron especialmente Totem, Cimoc, Cairo, Creepy, Comix internacional, Sargento Kirk, Metal Hurlant, Rambla o Makoki, por nombrar algunas de las más relevantes. Su éxito ha sido tal que se calcula que hasta 1996 se habían editado casi 120.000.000 ejemplares de El Jueves.
Famosa también por sus polémicas y sonoros procesos judiciales a causa de sus irreverentes críticas a la Monarquía, el Papado, el Ejército o a la clase política en general, su bufón desnudo ha sacado la lengua a todos ellos de la forma más descarada y divertida posible.
Entre los colaboradores más relevantes del Jueves - no todos pero muchos de ellos aparecen en este Especial década 2000-2010 - destacan Gallego y Rey, Forges, Guillermo, Azagra, Fer, Mauro Entrialgo, Trillo & Maicas y Jordi Bernet, Miguel Brieva, Pepe Colubi y Carbajo, Rubén Fernández, Carlös, Manel Fontdevila, Bernardo Vergara, Kim, Mel, Paco Alcázar, Pallarés, Ozeluí, Vizcarra, Ventura, Mariel y Manel Barceló, Albert Monteys, Lalo Kubala, Pedro Vera, Juan Álvarez y Jorge Gómez, Maikel, Jardí & Ariño, Óscar, Manuel Bartual, López Rubiño… Vamos, para pasarnos décadas tronchándose.


jueves, 2 de diciembre de 2010

Manual del pajillero (La Cúpula)











Manual del pajillero
Riad Sattouf
La Cúpula, 2010
84 páginas / color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-783-3899-2


Irreverente e hilarante hasta la saciedad, en su última novela gráfica el autor franco-sirio Riad Sattouf (París, 1978) se lanza a hacernos reír entrando a saco en ese periodo tan peliagudo y a menudo doloroso de la vida llamado adolescencia. Manual del pajillero (La Cúpula, 2010) se centra principalmente en los golpes bajos que da la aparición de la sexualidad y en los golpecitos de muñeca que acompañan a la misma. Y, sobre todo, en un monotema de los adolescentes - ¡Quiero acostarme con tías! – que a tantos acompañará de por vida.
En esta guía realizada con la intención de ‘ayudar a los adolescentes a sobrevivir hasta que llegue el momento de la verdad’, el autor de Pascal Brutal, Mi circuncisión y de La vida secreta de los jóvenes, esta última convertida en una serie de culto que dibuja sin pausa para el semanario Charlie-Hebdo desde el verano de 2004, revela, sin ningún pudor, una de las más insondables verdades del universo y nunca escrita hasta ahora: los hombres se pajean mucho más de lo que follan.
Por cierto, Manual del pajillero ha servido de inspiración para Les beaux gosses, la primera película dirigida por Sattouf que ya ha alcanzado un enorme éxito en el país vecino.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Dios en persona (Sins Entido, 2010)










Dios en persona
Marc-Antoine Mathieu
Sins Entido, 2010
128 páginas / blanco y negro
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-967-2263-7


Dios en persona (Sins Entido), del autor francés Marc-Antoine Mathieu (Angers, 1959) es una de las novelas gráficas más exigentes, irónicas, densas y gratificadoramente intelectuales entre todas las publicadas en 2010. Y eso es decir una barbaridad. Porque el mercado editorial del cómic se ha lanzado, en los últimos años, hacia lo infinitesimal.
Ganadora muy merecidamente del Gran Premio de la Crítica 2010 de la ACBD (Asociación de Críticos y periodistas de la BD), la obra de Mathieu ironiza, a la par que denuncia, sobre los medios de comunicación de masas, los mass media, y sobre la publicidad, el auténtico dios de esta historia. Su argumento, presentado a la manera de un reportaje televisivo, juega con la idea de qué haría la sociedad occidental actual si Dios apareciera como un tipo normal y corriente en la cola del paro.
Dios en persona recuerda en ciertos aspectos con la feroz sátira al medio publicitario que supuso la novela de Frédéric Beigbeder 99 francos (retitulada 13,99 euros con el paso a la moneda única) y en otros con la famosa película Milagro en la calle 34 (George Seaton, 1947) en la que el auténtico Papa Noel se convertía en un ancianito que acababa en los tribunales que servía para defender los valores navideños.
Por otra parte, Mathieu no es el primer autor que dedica últimamente un cómic a Dios. Sirvan de ejemplo Robert Crumb (Génesis) y Ralf König (Arquetipo y Prototipo), títulos memorables que se unen a Contrato con Dios (1978), el clásico de Will Eisner.
Para aderezar el caldo de intelectualidad intercala numerosas citas de personalidades históricas del mundo de las Artes, las Ciencias, la Filosofía, la Economía, la Psicología como Voltaire, Jean-Paul Sartre, René Descartes, Gustave Flaubert, Albert Einstein, Carl Gustav Jung, Gotthold E. Lessing, el Abad Galiani o Blaise Pascal, entre otros, con el fin alcanzado de crear un guión muy literario y denso que invita a la reflexión. En cuanto al dibujo éste destaca por su trazo elegante en negro, gris y blanco que refuerza la idea de un poder en la sombra y no precisamente divino.

lunes, 5 de abril de 2010

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010)
















Cerdos egoístas
Andy Riley
Astiberri, 2010
96 páginas b/n
Precio: 10 euros
ISBN: 978-84-9276-940-7

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010) es el último libro editado en España por el dibujante y guionista de cómics británico Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…), cuyos protagonistas son unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Representante en estado puro de ese típico humor inglés de sal gruesa, extravagante, excéntrico y negro tupido que recuerda a Monty Python, al Tom Sharpe de Wilt; al Douglas Adams de La guía del autostopista galáctico o a Mr. Bean, Riley se ha convertido en el autor más ‘aconejante’, ‘infanticida’ y, desde ya, en el más ‘cerdo’ entre todos ellos.
Su sentido del humor también es muy cercano al de series animadas como Padre de Familia, Los Simpson o South Park. Y no es extraño. Paralelamente a su actividad como dibujante, Andy Riley es un conocido guionista de cine y televisión. Entre sus créditos figuran Spitting Image, Little Britain, Trigger Happy TV, Smack the Pony, Black Books, Robby the Reindeer y la película animada Gnomeo and Juliet, de Disney. En resumen: ‘muy imaginativo, muy divertido y muy preocupante si eres la madre del autor’.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Garfield 1 (1978 - 1980)
















Garfield 1 (1978 – 1980)
Jim Davis
Planeta DeAgostini, 2009
320 páginas / blanco y negro
Precio: 16,95 euros
ISBN: 978-84-6747-931-7

Garfield 1 (Planeta DeAgostini, 2009) es el primer tomo de la serie que recopilará todas las tiras de Garfield. Según descubre su autor, el dibujante norteamericano Jim Davis (Indiana, 1945), en el prólogo de este recopilatorio ‘como toda buena lasaña, Garfield nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1978, mientras afuera la nieva caía cual queso parmesano. El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día John se cruzó en su camino.’ Aunque la historia no fue realmente así la poetización del origen le quedó bonita a Davis. Porque el gato más gordo, perezoso, bromista, quejica, refunfuñón, adorable y carismático del universo del noveno arte, saltó por vez primera un 19 de junio de 1978 a las páginas de 41 periódicos estadounidenses. Sea como fuere los fans de este minino deben saltar de alegría y los que aún no lo son también porque no lo conocen tienen una oportunidad única de descubrir un personaje esencial de los tebeos de los últimos 30 años. 

martes, 8 de diciembre de 2009

Ángel Sefija 6 (Astiberri, 2009)











Ángel Sefija 6
Mauro Entrialgo
Astiberri, 2009
80 páginas / color
Precio: 13 euros
ISBN: 978-84-92769-24-7
www.astiberri.com

Llega la Navidad y junto a seudo nostálgicos anuncios de café, calvos loteros que pasan de mí y los turrones y mazapanes sin gluten llega para nuestra fortuna a su cita, con cartesiana puntualidad, el sexto y último tomo recopilatorio de Ángel Sefija. Y es verdad, ya van seis. Ángel Sefija con el sexto sentido (Astiberri, 2009) es el título elegido para la nueva muestra concentrada de disertaciones sobre todo tema que se le ponga a tiro elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado por el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) para la revista El Jueves. Con sus ya proverbiales humor, ironía y aplastante lógica, Angel Sefija apunta su dedo inquisidor hacia los bulos que los periódicos nos cuelan por noticias, los regalos no deseados, las cenas navideñas, las bebidas alcohólicas de las fiestas, los regímenes alimenticios especiales, las motivaciones de decidir votar a un partido concreto, los productos postales, las razones de ir al estreno de una película, las plazas feas y poco funcionales, los cargadores de móviles, etc, etc... En Ángel Sefija tenemos, sin lugar a dudas, al mejor Defensor del Pueblo.

sábado, 22 de agosto de 2009

Un poco antes de la fortuna (Norma, 2009)








Un poco antes de la fortuna
P. Dupuy, C. Berberian, J.C. Denis
Norma Editorial, 2009
96 páginas / color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-9847-235-6

Dupuy-Berberian es el nombre artístico del dúo formado por Philippe Dupuy y Charles Berberian. Muy conocidos en nuestro país principalmente gracias a la serie protagonizada por El Señor Jean, esta pareja de artistas franceses ofrece una curiosa particularidad a la hora de realizar sus trabajos como guionistas y dibujantes de cómics: sus obras son pergeñadas a cuatros manos de forma tan brillante como aparentemente indiferenciada.
En Un poco antes de la fortuna (Norma Editorial, 2009), el más influyente binomio de la nouvelle BD gala nos presenta un divertimento escrito por Jean-Claude Denis muy en sintonía con los temas tratados en las aventuras del mencionado Señor Jean. Es decir, un episodio costumbrista que gira alrededor de las relaciones, alegrías, tristezas, casualidades, angustias y / o sueños de personas de lo más normales. De esta manera, Un poco antes de la fortuna trata la historia de Etienne, un detective privado sin trabajo, sin novia (peor: sigue enamorado de su ex); y con poca autoestima al que le tocan de un buen puñado de euros en la lotería. Obra entretenida ytremendamente divertida, plantea todos los trastornos psicológicos, manías y paranoias tragicómicas imaginables de un posible ganador de la lotería.
En cuanto a lo gráfico, Dupuy-Berberian se atreven, en contra de lo que en ellos era una costumbre hasta la fecha, con un acabado sin entintar que, impreso directamente a lápiz, permite adivinar una interesante evolución en un dibujo que desde hace años tanta influencia tiene en los nuevos dibujantes europeos con ese aire tan francés.

lunes, 25 de mayo de 2009

Prototipo (La Cúpula, 2009)







Prototipo
Ralf König
Ediciones La Cúpula, 2009
116 páginas / color
precio: 18 euros
ISBN: 978-84-7833-857-3

Humor inteligente lleno de dobles sentidos y reflexiones creacionistas con mucha guasa. Esta es la oferta, en cantidades exportables, propuesta en Prototipo (La Cúpula, 2009) por Ralf König. En esta ocasión, el genial autor alemán creador de El condón asesino, El hombre deseado o Huevos de Toro dirige su humor afilado a lo primero de todo, al Principio de los Tiempos, a la línea de flotación: a la Creación. Allí, en el Jardín del Edén, paraíso del aburrimiento de seres supuestamente felices, donde la pura existencia es la única actividad posible, los personajes principales - un Adán, en principio sumiso y alienado que después de un mordisquillo a la manzana del conocimiento se vuelve crítico y rebelde; un Dios muy humano, en lo bueno y en lo malo, que habla en letras góticas; y una Serpiente del árbol de la Ciencia, cínica y pragmática - se enfrascan en disquisiciones filosóficas a tres bandas sin desperdicio. Por supuesto que al final también aparece Eva «pá que no falte de ná». Así, a lo largo de 110 páginas, König desmitifica y desmonta algunos de los pilares religiosos básicos como el pecado, el deseo, el conocimiento, el libre albedrío, la sumisión a Dios, el papel del Hombre en el mundo... a través de las conversaciones de los mencionados personajes. Y lo hace siempre desde una perspectiva sencilla y honesta, sin caer en la crítica burda o el proselitismo descarado. Este es, sin duda, uno de los grandes méritos de Prototipo. Sobre todo a sabiendas de que el alemán, homosexual declarado y militante, pertenece a un colectivo denostado a menudo por la mayoría de las religiones - que lo consideran compuesto por «enfermos descarriados a los que hay que tratar, curar y recuperar» - y le sería muy fácil ponerse a saldar cuentas. Ralf König (Soest, Westfalia, 1960) publicó su primeros cómics a principios de los ochenta. Ya entonces afirmó un estilo reconocible y personal, cercano al trazo minimalista de Claire Bretéche, donde fundía lo naturalista, lo fantástico y lo underground en el trato de su tema predilecto, es decir, la narración en historias breves, con humor y una buena dosis de autoparodia, la vida cotidiana de los homosexuales. Es a partir de 1987, cuando después de ver publicados El condón asesino, una parodia de novela negra, y El hombre deseado, König se convierte en un referente del cómic para todos los públicos y todos los sexos. Hasta hoy, sus libros han sido traducidos a 13 lenguas y vendido cerca de siete millones de ejemplares lo que hace de él el autor de cómic gay más famoso del mundo. Además, cuatro de sus libros han sido adaptados al cine, otros al teatro y al teatro de marionetas. En 1994, la adaptación cinematográfica de El hombre deseado alcanzó 6,5 millones de espectadores, uno de los más grandes taquillazos de la historia del cine alemán.

miércoles, 18 de febrero de 2009

La vida secreta de los jóvenes (La Cúpula, 2008)







La vida secreta de los jóvenes
Riad Sattouf
La Cúpula, 2008
160 páginas / blanco y negro
precio: 15 euros
ISBN 978-84-7833-852-8

La vida secreta de los jóvenes (La Cúpula, 2008) es un estudio antropológico extraordinario, inquietante, sorprendente y divertido de la juventud francesa actual y perfectamente extrapolable al resto de la juventud globalizada del mal llamado primer mundo. Un trabajo de campo en forma de pildorazos de vida vistos y oídos en parques, restaurantes, fast foods, estaciones de tren, metro, oficinas de correo, librerías, taxis, playas y calles. Como si de una cámara indiscreta se tratara el dibujante Riad Sattouf (París, 1978) retrata situaciones singulares, o no tanto, ya que pueden estar ocurriendo ahora mismo cerca de nosotros, que delatan malos tratos, racismo, situaciones hilarantes, confusas, sexuales, estúpidas, escatológicas…
La vida secreta de los jóvenes es la recopilación de forma cronológica de esas brevísimas historietas de cómo máximo una página con ocho viñetas que el autor de origen magrebí ha ido publicando semanalmente en Charlie Hebdo, el decano de los semanarios satíricos franceses. En ellas, Sattouf apenas aparece y cuando lo hace se presenta como un observador imparcial: Pero en realidad es un voyeur inteligente que selecciona asombrosos documentos cotidianos.
Aunque parisino, Sattouf pasó su niñez entre Argelia, Libia y Siria y fue su abuela quien le inició en la lectura de comics y despertó en él sus inquietudes artísticas. Pospuesto su sueño de ser piloto, sus primeros trabajos como profesional los daría con la serie Petit Verglas. Más adelante, como autor total firmaría Les pauvres aventures de Jérémie, un trasunto del propio autor que le sirvió para contar historias más íntimas.
Su formación en Artes Aplicadas y en la École des Gobelins le ha permitido desarrollar una versatilidad que ha ido aplicando a disciplinas como la ilustración o el cine de animación, y en la actualidad, tras prestar su voz al Pequeño Vampiro de Joann Sfar, en su versión animada, trabaja en las postproducción de su primera película como director, una comedia de amoríos adolescentes que llevará por títulos Collégiens

jueves, 7 de agosto de 2008

Ni Puta Gracia (Planeta DeAgostini, 2007)













Acostumbrados como estamos a traducciones de títulos, en especial cinematográficos, que parecen la obra de un alucinado, es muy de agradecer encontrarse con una en la que se han bordado los sentidos literal y secundario con primoroso punto de cruz. Ni Puta Gracia es la traducción políticamente incorrecta de Nichtlustig, título original de la obra de Joscha Sauer (Francfort, 1978).

Demasiado incisiva para los que afirman, con toda razón, que la traducción literal sería «Sin gracia», aquellos otros que gozan con el humor surrealista, pleno de negritud, ternura y cierta mala baba, desplegado por el alemán en sus gags de viñeta única – la mayoría -, jalean sin dudar la licencia libertaria del traductor. Incluso Sauer fue el primero en creer que su peculiar sentido del humor jamás iba a ser entendido. Todo cambió cuando su web http://www.nichtlustig.de/ creada en 2000 se convirtió en fenómeno de culto con casi 300.000 visitas diarias.

Son varios los personajes recurrentes que aparecen en los distintos volúmenes de NPG. Los más destacados son los lemmings, esos roedores de la tundra con una curiosa tendencia al suicidio en masa; el Robot asesino NF-700, que cuida niños en una guardería; la pareja de científicos locos Wilson & Picket; el vecino emparedado, la oveja coqueta enamorada de una Muerte que busca clientes con métodos cada vez menos ortodoxos; Yetis, dinosaurios, extraterrestres... Todos ellos, figuras esenciales del universo de Sauer, consiguen equipararle a Gary Larson, creador de la legendaria The Far Side.