miércoles, 3 de marzo de 2010

Garfield 1 (1978 - 1980)
















Garfield 1 (1978 – 1980)
Jim Davis
Planeta DeAgostini, 2009
320 páginas / blanco y negro
Precio: 16,95 euros
ISBN: 978-84-6747-931-7

Garfield 1 (Planeta DeAgostini, 2009) es el primer tomo de la serie que recopilará todas las tiras de Garfield. Según descubre su autor, el dibujante norteamericano Jim Davis (Indiana, 1945), en el prólogo de este recopilatorio ‘como toda buena lasaña, Garfield nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1978, mientras afuera la nieva caía cual queso parmesano. El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día John se cruzó en su camino.’ Aunque la historia no fue realmente así la poetización del origen le quedó bonita a Davis. Porque el gato más gordo, perezoso, bromista, quejica, refunfuñón, adorable y carismático del universo del noveno arte, saltó por vez primera un 19 de junio de 1978 a las páginas de 41 periódicos estadounidenses. Sea como fuere los fans de este minino deben saltar de alegría y los que aún no lo son también porque no lo conocen tienen una oportunidad única de descubrir un personaje esencial de los tebeos de los últimos 30 años. 

martes, 19 de enero de 2010

El sueño de Meteor Slim (Ponent Mon, 2009)




El sueño de Meteor Slim
Frantz Duchazeau
Ponent Mon, 2009
160 páginas / blanco y negro
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-92444-46-5


Los aficionados al cómic y al blues pueden estar de enhorabuena. Y es que la publicación de El sueño de Meteor Slim (Ponent Mon, 2009) confirma que su autor, el dibujante y guionista francés Frantz Duchazeau, se topó con el diablo en un cruce de caminos y a cambio de su alma éste le concedió crear una de las mejores novelas gráficas sobre blues que jamás se hayan llevado a cabo.
No se conocen las circunstancias concretas en las que el blues y las viñetas se encamaron - ¿quizá en una cabaña de suelo de tierra, pequeña y oscura, que olía a humedad, sexo rancio y excrementos? - pero el resultado es simplemente sobrecogedor. Pura excelencia. Es más, el francés puede en presumir de que su segunda obra en solitario ya ha sido puesta al mismo nivel de la mítica colección de cromos Heroes of the Blues o de las nostálgicas biografías de bluesmen (La maldición vudú de Jelly Roll Morton, Charley Patton), todo ello de Robert Crumb.
Frantz Duchazeau (Angoulême, 1971) es un autor prácticamente desconocido en nuestro país. En España se le conoce principalmente como el dibujante de Los cinco narradores de Bagdad (Faktoria K, 2008), una obra brillante que, pergeñada junto al guionista Fabien Vehlmann, le mostraba afín a dibujantes de la nouvelle BD como Blain o Sfar. Pero este dato sirve para confundir. El alejamiento estilístico entre las obras de Duchazeau parece más propio de varios dibujantes diferentes que de un mismo autor.
En El sueño de Meteor Slim, los trazos gruesos, enérgicos, sucios del pincel de Duchazeau, en ocasiones apenas esbozados, como si de manchas de tinta llenas de vida y expresividad se tratara, transmiten la espiritualidad rota del blues de una forma tan vívida que el lector se sumerge de inmediato en la atmósfera de esa América profunda del delta del Mississippi durante los años de La Gran Depresión. Las ciudades rurales y las desoladas carreteras del Sur que recorren los bluesmen, recreadas de forma magnífica, son el escenario de ‘la verdadera falsa historia’ de Edward Ray Cochran un hombre que lo abandona todo - a su mujer embarazada, su casa y su trabajo - para perseguir el sueño de convertirse en un bluesman. Guitarra en mano se lanza a la carretera. En ella se encuentra con Robert Johnson, la leyenda del blues, quien después de aconsejarle y de ofrecerle la oportunidad de acompañarle en directo le ayudará a convertirse en ‘Meteor Slim’.
Una obra tan musical no podía dejar pasar la oportunidad de proponer, ya desde unas viñetas iniciales en la que se muestra al protagonista cantando «Shave ‘Em Dry» de Lucille Bogan, una banda sonora con lo más excelso del blues del Delta. Así a lo largo de sus escasas 160 páginas van apareciendo con mayor o menor presencia bluesmen como Robert Johnson, Son House, Charley Patton, Bessie Jackson y van ‘sonando’ temas como «Hell Hound On My Tail», «Kind Hearted Woman Blues», «Traveling Riverside Blues», «They’re Red Hot», «32-20 Blues», «Little Queen Of Spades» de Robert Johnson; «Devil Got Woman», de ‘Skip’ James; o «I Feel So Good», de J.B. Lenoir. El diablo supo bien lo que hacía. www.ratondecomicteca.blogspot.com

martes, 5 de enero de 2010

Soy una matagigantes (Norma, 2009)




Soy una matagigantes
Joe Kelly y Ken Niimura
Norma Editorial, 2009
224 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-9847-615-6


Soy una matagigantes (Norma Editorial, 2009) es la nueva historia realizada por el famoso guionista Joe Kelly (X-Men, Action Comics y JLA) junto al dibujante japonés Ken Niimura (Otras jaulas, En el camino de la madeja). Bajo una apariencia de cómic manga de ciencia-ficción, Kelly y Niimura nos presentan de Barbara Thorson, una niña inadaptada, una friki del juego de rol ‘Dragones y mazmorras’, que está convencida cuya profesión real es matagigantes. No es de extrañar que compañeros de clase, profesores, psicólogos y hermanos crean que Barbara es un bicho raro. Pero, claro, ella es mucho más especial, de lo que pueden imaginarse. Y eso que ella lo va anunciando a todo aquel que quiera oírlo. Para empezar es la única chica que lleva un martillo de guerra mágico en su bolso, Coveleski, un arma para destruir a los gigantes que se acercan… Llegados a este punto resulta inevitable no encontrar conexiones evidentes entre la moderna matagigantes preadolescente, protagonista de esta historia tierna que bordea con humor, terror y fantasía la amarga realidad, y las peripecias del huesudo Don Quijote de Miguel de Cervantes, otro friki de cuidado a quien sorbieron los sesos las novelas de caballería.

viernes, 1 de enero de 2010

Lucha Libre 4 (Glénat, 2009)



Lucha Libre #4
Bill Tanquerelle, Fabien M., Gobi, Witko, Jerry Frissen
Glénat, 2009
48 páginas / color
Precio: 9,95 euros
ISBN: 978-84-8357-937-4

En apenas cuatro entregas, ya está a punto de salir la quinta, la divertidísima Lucha Libre (Glénat, 2009) se ha convertido en una serie de culto. Elucubrada por el guionista belga, residente en Los Ángeles, Thierry “Jerry” Frissen con la colaboración de los dibujantes Bill Déménage, Tanquerelle, Fabien M., Gobi y Witko, este cómic amerimanga estilísticamente cercano a Akira Toriyama (Dr. Slump y Dragon Ball), nos presenta historias protagonizadas por diferentes personajes como The Luchadores Five, cinco latinos enmascarados con caretas de luchadores de catch mexicano que se dedican a defender East L.A. a pesar del total convencimiento por parte de sus convecinos y familiares cercanos de que son unos auténticos pringaos.
En este cuarto y hasta la fecha último número editado, Lucha Libre vuelve a reducirnos con una llave desternillante de esas que te parten la caja de risa. Lo hace con un nuevo episodio de Los Luchadores Five, hoy prejubilados en una paradisíaca isla perdida jugando al risk, que volverán a ser atacados por los fantasmas del pasado; con las nuevas aventuras de Tequila, con las bellaquerías del infame Profesor Furia y con las tiernas historias de Los Luchadoritos.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009)










Hitler, la novela gráfica
Shigeru Mizuki
Glénat, 2009
280 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-8357-956-5


Muchos son los cómics editados en los últimos años en nuestro país que han centrado su temática, desde una perspectiva profunda e histórica, en la figura de Adolf Hitler, el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos encontramos títulos interesantísimos que bien podrían estar en una biblioteca junto a sesudos ensayos sobre el tema, si no lo están ya, como Maus. Relato de un superviviente, de Art Spiegelman, que se convirtió, en 1992, en el único cómic merecedor hasta la fecha del premio Pulitzer; Adolf, de Tezuka; Hiroshima, de Keiji Nakazawa; Viaje al corazón de la tormenta, de Will Eisner; Berlín, de Jason Lutes, La invención de la salchicha al curry, de Isabel Kreitz; Japan war 1945, de Lazy Hagiwara; Frau Tovarich. La camarada, de Jun Matsuura; La Guerra de Alan, de Emmanuel Guibert… La lista es tan gigantesca como caprichoso puede llegar a ser el mercado editorial. Si no, no puede entenderse que uno de sus títulos más destacados haya debido esperar casi cuatro décadas para verse editado en España de forma completa. Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009), de Shigeru Mizuki, es una de las novelas gráficas cumbres del género. Fue publicada en 1971, en Japón, con el título original de Gekiga Hitler.
Shigeru Mizuki (Sakaiminato, 1922), uno de los grandes maestros del manga, alcanzó su merecida fama dentro del género yokai o manga de terror. Pero antes sufrió en primera persona la Segunda Guerra Mundial, un conflicto durante el que perdió el brazo izquierdo en un bombardeo. Pero a pesar de esa cercanía emocional, el japonés ha conseguido sortear con brillantez lo panfletario para convertir esta biografía manga sobre el dictador alemán Adolf Hitler en un tebeo excelente, en un relato documental con algunas punzaditas de merecida ridiculización a lo Michael Moore, que permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura histórica enormemente compleja como es la del fundador del nacionalsocialismo sin caer nunca en la simplicidad.

domingo, 13 de diciembre de 2009

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009)









La estación de las flechas
Samuel Stento y Guillaume Trouillard
Sins Entido, 2009
104 páginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-96722-55-2

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009), del tándem creativo formado por el dibujante Guillaume Trouillard y el guionista Samuel Stento, es una novela gráfica ‘de indios y vaqueros’ a la que el calificativo de ‘extraordinaria’ le viene como anillo al dedo. No en vano, en la obra ganadora del II Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido encontramos una tremenda originalidad narrativa y un dibujo que mezcla, con ingenio y sin miedo a la experimentación, las más diversas influencias estéticas extraídas de la Historia de la imagen para ponerlas al servicio de la narración de forma tan coherente como sorprendente. El argumento no puede ser más fascinante y descabellado: una pareja de ancianos ve cómo su realidad se trastorna poco a poco por la presencia de unos nativos norteamericanos que han sido comercializados en conserva. La explicación a tal milagro se remonta a 1879 cuando el inventor y pionero Irvin McMulligan descubre un método exclusivo para meter a los indios norteamericanos en conserva con el fin de evitar su total desaparición. Hoy, 130 años más tarde, de tal descubrimiento y según versa su publicidad, «este gran sueño americano se exporta al mundo entero gracias a Mulligan's Tradition Inc., y permite que cualquiera pueda acoger a verdaderos indios en su hogar. Así que ¿por qué no? Anímese a lanzarse a la aventura de McMulligan's. ¡¡Adopte un indio!!».
La estación de las flechas recuerda la poesía visual y surrealista de Ben Katchor en El judío de Nueva York ó Julius Knilp. Fotografo Inmobiliario, pero también al Acme de Chris Ware, o a los anuncios de periódicos de Alan Moore, a la tradición de la bande dessinée franco-belga y al estilo documental del norteamericano Edward Sheriff Curtis (1858 - 1952), el más famoso fotógrafo del Oeste americano.
En definitiva, una maravillosa invocación de lo absurdo y de la sátira, de la modernidad y sus quimeras además de una lograda aventura estética en los límites del cómic.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Génesis (La Cúpula, 2009)










Génesis
Robert Crumb
La Cúpula, 2009
220 paginas / blanco y negro
Precio: 29,90 euros
ISBN: 978-84-7833-881-8
www.lacupula.com


En la California de finales de los sesenta, en pleno auge de la psicodelia y del flower power, Robert Crumb (Filadelfia, 1943) se convirtió en el pionero, en el fundador del cómic underground, de ese comix con x final, irreverente, insumiso y socialmente comprometido cuya enorme repercusión e influencia en la historia del cómic mundial sigue percibiéndose en autores americanos contemporáneos como Peter Bagge, Joe Matt, Daniel Clowes o David Heatley; o europeos, como los españoles Miguel Ángel Gallardo o Max, entre tantos otros.
Autor de personajes convertidos de inmediato en iconos de la contracultura - Mr. Natural, Fritz the Cat, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade -, Crumb se sirvió de ellos para abordar abiertamente temas tabú en los tebeos de entonces como el sexo y la crítica política.
Ahora, en plena cima de su talento, después de más de 40 años de creación artística al margen de la industria, el americano se ha atrevido con el Libro de los Libros, con el mayor bestseller de todos los tiempos: La Biblia. El resultado ha sido fascinante, una obra magna, culmen creativo de un genio del cómic que sorprendentemente ha dejado satisfechos tanto a fans como a detractores, también legión, sobre todo por su proverbial incorrección política. Su Génesis (La Cúpula, 2009) destaca por la excelencia gráfica de una adaptación donde el reconocible estilo de Crumb, ese en el que se mezclan influencias de artistas de los primeros años del cómic, estalla en un cuidado y preciosista trabajo gráfico, comparable por su épica y detallismo a las ilustraciones de Gustave Doré o a las imágenes cinematográficas de Cecil B. DeMille, donde las complejas y acertadas elecciones narrativas han encontrado su armonía perfecta.
Y todo ello conseguido sin renunciar a la expresividad de su medio, el cómic, de una forma tan sincera que no es suficiente quitarse el sombrero. Hay que trepanarse el cráneo… aunque mejor lo dejo para otra ocasión.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009)












Frau Tovarich
Jun Matsuura
La Cúpula, 2009
140 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-7833-882-5

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009) es la primera novela gráfica de Jun Matsuura (Barcelona, 1980), dibujante e historietista español de padre japonés y madre catalana cuyas influencias estilísticas se encuentran mucho más cercanas al cómic europeo que al manga japonés. Una reflexión que sólo se hace a causa de su apellido puesto que sus gustos gráficos occidentales quedan en evidencia desde la primera viñeta. El escenario elegido para ubicar la trama de este logrado y bien documentado debut de Matsuura, antes dibujante de storyboards en películas como Frágiles, La caja Kovak y Rec 2, es el frente ruso, en 1944, donde según cuentan las crónicas y las frías estadísticas, se desarrollaron los episodios más crudos y sangrientos de toda la Segunda Guerra Mundial. Allí, el soldado Johannes Matthäus, después de dejar atrás a su esposa e hija, comienza a perder la fe en todo lo que los nazis les han vendido. De pronto, atrapado en una guerra de ideas, de raza y de aniquilación total, que no tiene ningún sentido para él, Matthäus encontrará un resquicio de esperanza para recuperar su humanidad en la figura de una joven soldado rusa cuya vida salva casi por casualidad.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Big Guy y Rusty El Chico Robot (Norma, 2009)





Big Guy y Rusty El Chico Robot
Frank Miller y Geof Darrow
Norma Editorial, 2009
80 páginas / color
Precio: 17,50 euros
ISBN: 978-84-9847-850-1
Un experimento genético japonés se ha descontrolado y está devorando todo el país. Un monstruo terrorífico que nada ni nadie puede detener, ni tan siquiera Rusty, el robot arma secreta del gobierno japonés. Pero, ¿nadie puede? ¡Esperen! ¡Aquí llega Big Guy, un robot atómico made in USA! ¡La última esperanza de la Humanidad! En cuatro líneas y con tono épico folletinesco este sería el argumento resumido de Big Guy y Rusty el chico Robot (Norma Editorial, 2009), una de las pocas obras de Frank Miller (Sin City, 300, Hard boiled, Batman…) que aún permanecían inéditas en nuestro país y por la que se ha debido esperar casi una década. Pero este argumento tan manido, aunque finalmente entretenido, que bebe de historias clásicas del cine y la televisión y, en especial, del manga japonés, encierra homenajes y guiños a personajes como Godzilla o Astroboy, el clásico de Osamu Tezuka muy logrados. Por supuesto no debe olvidarse, ni tampoco menospreciarse, el como siembre excelente y bizarrísimo trabajo gráfico del dibujante Geof Darrow (Hard Boiled, Shaolin Cowboy…), inigualable maestro de la narración gráfica y gran abanderado, junto a Moebius, del cómic como medio visual puro.

martes, 8 de diciembre de 2009

Ángel Sefija 6 (Astiberri, 2009)











Ángel Sefija 6
Mauro Entrialgo
Astiberri, 2009
80 páginas / color
Precio: 13 euros
ISBN: 978-84-92769-24-7
www.astiberri.com

Llega la Navidad y junto a seudo nostálgicos anuncios de café, calvos loteros que pasan de mí y los turrones y mazapanes sin gluten llega para nuestra fortuna a su cita, con cartesiana puntualidad, el sexto y último tomo recopilatorio de Ángel Sefija. Y es verdad, ya van seis. Ángel Sefija con el sexto sentido (Astiberri, 2009) es el título elegido para la nueva muestra concentrada de disertaciones sobre todo tema que se le ponga a tiro elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado por el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) para la revista El Jueves. Con sus ya proverbiales humor, ironía y aplastante lógica, Angel Sefija apunta su dedo inquisidor hacia los bulos que los periódicos nos cuelan por noticias, los regalos no deseados, las cenas navideñas, las bebidas alcohólicas de las fiestas, los regímenes alimenticios especiales, las motivaciones de decidir votar a un partido concreto, los productos postales, las razones de ir al estreno de una película, las plazas feas y poco funcionales, los cargadores de móviles, etc, etc... En Ángel Sefija tenemos, sin lugar a dudas, al mejor Defensor del Pueblo.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Caricatura (La Cúpula, 2009)











Caricatura (3ª edición)
Daniel Clowes
La Cúpula, 2009
108 páginas / Blanco y negro y color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-78338-77-1


El escritor e historietista estadounidense Daniel Gillespie Clowes (Chicago, 1961), conocido en el mundo del Noveno Arte como Daniel Clowes, está considerado como uno de los grandes autores de la escena independiente norteamericana actual gracias a títulos como Eightball (1989-presente) o Ghost World (1997) que incluso han sido comparados por la crítica de su país con obras literarias tan importantes de la literatura de los EE.UU. como El lamento de Portnoy, de Philip Roth, El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger o Lolita, de Vladimir Nabokov. Pero además de su carácter literario, Clowes destaca por la profundidad cinematográfica de unas historias desasosegantes, auténtica poesía maldita, que exploran el tedio y los misterios tortuosos de unos personajes complejos. Varios buenos ejemplos de lo arriba expuesto los encontramos en Caricatura (La Cúpula, 2009), la brillante recopilación de nueve historias cortas, todas ellas aparecidas con anterioridad en su aclamada serie Eightball a excepción de una que fue publicada en Esquire. Todas ellas historietas poliédricas, de infinitas lecturas, divertidas, amargas, mordaces, cínicas con el denominador común de la excelencia.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Maripili (Astiberri, 2009)










Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Maripili
Carlos Vermut
Astiberri, 2009
96 páginas / bitono
Precio: 15’95 euros
ISBN: 978-84-92769-16-2

Confieso que regurgito de placer cuando el humor friki se alía con la ciencia ficción más descabellada. En este apartado se pueden nombrar de carrerilla títulos gloriosos como la saga de La guía del autoestopista galáctico, de Douglas Adams; películas como Mars Attack, de Tim Burton o Acción mutante de Álex de la Iglesia; series de dibujos animados como Futurama, de Matt Groening; o novelas como Sin noticias de Gurb, de Eduardo Mendoza. Así que no debe extrañar que cuando cayó en mis manos Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Mari Pili (Astiberri, 2009) la emoción se convirtiera en temblor espasmódico y grandes ojos oscuros arrasados en lágrimas temblorosas al más puro estilo Shōjo (ese manga y / o anime dedicado a las niñas que tuvo a Heidi y Candy Candy como gloriosas pioneras y que muchos hombretones, hoy de pelo en pecho, reconocen haber visto cuando eran muy niños. Claro.).
La novela gráfica del dibujante madrileño Carlos Vermut (El banyán rojo, Psico Soda), surrealista, irónica e hilarante donde las haya, está inspirada en la serie de igual nombre creada por Álex de la Iglesia y Jorge Gerricaechevarría para TVE que, en su segunda temporada, se emite en La 2 en horarios clandestinos discontinuos.
El argumento no puede ser más jugoso: Las enfermedades, las guerras y las redes sociales tipo Facebook se esmeran en acabar con la Humanidad pero aún no pueden con ella. Eso sí, la Tierra se ha quedado definitivamente pequeña para tanto bicho humano. De ahí la misión encomendada al capitán Valladares y su heterogénea tripulación: encontrar la tierra prometida con miles de colonos crionizados en las bodegas de la nave interestelar Plutón BRB Nero. De esta manera, las 90 páginas, en sugerente bitono de Plutón B.R.B. Nero: la venganza de Mari Pili, nos ofrecen una historia inédita y original de la cosecha personal de Vermut nacida para entretener – y consiguiéndolo. Pardiez.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Me acuerdo (Sins Entido, 2009)










Me acuerdo
Zeina Abirached
Sins Entido, 2009
96 páginas / blanco y negro
Precio: 11 euros
ISBN: 978-84-96722-52-1
Zeina Abirached (Beirut, 1981) es una dibujante libanesa formada en la animación y especializada en el arte medieval musulmán que saltó a la fama con su impactante El juego de las golondrinas. En esa excepcional novela gráfica, Abirached nos reveló su gran creatividad compositiva y de paginación mientras describía la vida cotidiana, los pensamientos y esperanzas de la población beirutí durante la guerra civil libanesa. Me acuerdo (Sins Entido, 2009), su segunda referencia publicada en nuestro país después de la mencionada El juego de las golondrinas, no deja de ser una secuela de la misma. Pero también es un homenaje, desde su mismo título, a la novela Je me souviens (1978) de Georges Perec en la que el escritor judío franco-polaco realizaba una lista de aquellas cosas entrañables para el recuerdo de su generación. De igual modo, Zeina Abirached evoca escenas de su infancia y de su adolescencia en Beirut, en un Líbano en guerra, hasta su marcha a París en 2006. Así mezcla la dureza de lo cotidiano con los juegos de la infancia, recordando con humor la colección de restos de obuses de su hermano o el sadismo de un peluquero que la masacraba durante toda su adolescencia.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Chéri-Bibi (Planeta DeAgostini, 2009)





Chéri-Bibi
P. Bertho y Marc A. Boidin
Planeta DeAgostini, 2009
168 páginas / color
Precio: 15’95 euros
ISBN: 978-84-674-8228-7
planetadeagostinicomics.com

La editorial Planeta DeAgostini presenta en nuestro país la adaptación al cómic de Chéri-Bibi, novela homónima de Gaston Leroux. Este autor, universalmente conocido por ser el creador de El fantasma de la ópera, convirtió a Chéri-Bibi en el primer tercio del siglo XX en un personaje casi tan popular como El Conde de Montecristo, Dick Turpin o Robin Hood. Esta adaptación pergeñada por el guionista Pascal Bertho y el dibujante Marc-Antoine Boidin es una de las más atractivas realizadas en el cómic franco-belga durante los últimos años. En cuanto a la trama folletinesca, se encuentran muchos paralelismos entre Edmond Dantès, protagonista de El conde de Montecristo, la novela de Alejandro Dumas, y Jean Mascart, el personaje central de Chéri-Bibi. Mediante continuos saltos temporales del discurso narrativo se irán conociendo todos los detalles de una complicadísima historia de amor, de venganzas, falsas acusaciones, asesinatos y, sobre todo, la fijación de Cheri-Bibi, «el monstruo», el terrible asesino cuyo nombre hará temblar a toda Francia, por limpiar su nombre y volver con su amada.
Pero sufrirá la deportación de Francia a Cayena, en el Caribe, para cumplir una cadena perpetua de trabajos forzados. Pero durante el trayecto, Mascart, convertido definitivamente en Chéri-Bibi, organiza un motín que forjará su leyenda negra.
La recreación de los escenarios, los colores, el atractivo dibujo de Boidin, con sus trazos angulosos y singulares, y la perfecta adecuación del tempo narrativo son los grandes argumentos que hacen de esta novela gráfica una obra del todo recomendable.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Absolute Batman: La broma asesina (Planeta DeAgostini, 2009)











Absolute Batman: La broma asesina
Alan Moore y Brian Bolland
Planeta DeAgostini, 2009
64 páginas / color
Precio: 9’95 euros
ISBN: 978-84-674-4330-1

En 1988, el guionista Alan Moore (From Hell, La Liga de los Hombres Extraordinarios, Watchmen o V de Vendetta) y el dibujante Brian Bolland (Camelot 3000) se atrevieron a analizar, desde su primerísimo enfrentamiento (Batman #1, 1940), la rivalidad mantenida entre dos personajes tan antagónicos y complementarios como Batman y The Jocker. Y como no podía ser de otra forma, los dos genios se aplicaron a la tarea con una minuciosidad tan extrema que no dejaron rincón en el trasfondo biográfico del Príncipe Payaso del Crimen por explorar. Un pasado que se reveló determinante a la hora de comprender el errático patrón de violencia y destrucción que ha regido la vida del personaje y condiciona la de aquellos que se interponen en su camino. El resultado fue una dura historia de Batman que demuestra que ningún superhéroe puede existir sin su villano.
Ahora, con motivo del 20 aniversario de este clásico de Moore y Bolland, La Broma Asesina se presenta una edición ‘definitiva’ que ha sido llamada Batman: The Killing Joke, Deluxe Edition. Entre las grandes novedades destacan un nuevo coloreado - más oscuro y cuidadoso - y páginas extras que incluyen bocetos y diseños preliminares.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Los Sustitutos 2: De carne y hueso (Glénat, 2009)










Los Sustitutos / The Surrogates 2: De carne y hueso
Robert Venditti y Brett Weldele
Glénat, 2009
144 páginas / color
Precio: 19,95 euros
ISBN: 978-84-8357-573-4

Robert Venditti y Brett Weldele componen el tándem creador de The Surrogates, novela gráfica de ciencia ficción que se mueve entre el mainstream y el cómic independiente, entre lo popular y lo alternativo, mientras funde elementos del género negro y del folletín. Pergeñada al más puro estilo cyberpunk de películas como Blade Runner, Matrix o 12 monos, con un desarrollo argumental magistral en cuanto a su presentación y desenlace pero con nudo un tanto breve en su despliegue, su segunda entrega de las tres previstas – aunque según su autor es posible que ahora sean cinco - acaba de ser publicada en nuestro país de forma paralela a la llegada a las pantallas españolas de una libre adaptación al cine protagonizada por Bruce Willis y dirigida por Jonathan Mostow (Terminator 3).
The Surrogates también destaca el polémico trabajo gráfico de Brett Weldele - esquemático, tan parco en detalles como un boceto – que, a pesar de su simplicidad, no deja de resultar atractivo gracias a su fusión de lápiz, tinta, tóner y pintura.
En Los Sustitutos: de carne y hueso (Glénat, 2009) la acción ocurre 15 años antes del año 2054, donde se sitúa la trama del primer volumen de la serie, y en el se explican los acontecimientos y circunstancias que llevaron a ese mundo donde la fusión de realidad virtual y cibernética ha dado lugar a la era de los surrogates personales. Estos androides permiten a sus operadores interactuar con el mundo real y experimentar, desde el diván de su casa, todo lo que sus sustitutos robóticos viven para ellos.
Un mundo ‘perfecto’, sin crímenes, sin contagios, sin discriminaciones, donde todo parece funcionar como si de un simple juego de rol se tratara pero escondiendo un peliagudo trasfondo filosófico que recuerda a Rubén Blades cuando canta eso de Se ven las caras / pero nunca el corazón. / Del polvo venimos todos / y allí regresaremos, como dice la canción. / Recuerda que el plástico se derrite / si le da de lleno el sol. 

jueves, 5 de noviembre de 2009

Los náufragos del tiempo










Los náufragos del tiempo
Jean Claude Forest y Paul Gillon
Glénat, 2009
112 páginas / color
Precio: 19’95 euros
ISBN: 978-84-835-7922-0
Considerada junto a La guerra de las Galaxias y a 2001: Una odisea del espacio como una de las obras precursoras de la ciencia ficción moderna, la serie Los Náufragos del tiempo de los franceses Paul Gillon (La superviviente, Métal Hurlant), que aparece aquí como dibujante, y Jean-Claude Forest (Barbarella, Hypocrite…), como autor del guión, narra la historia de una pareja de humanos, Christopher y Valérie, quienes, a finales del siglo XX, son hibernados y lanzados al espacio en dos cápsulas ovoides para preservar la raza humana. Mil años más tarde, Christopher despierta en una Tierra al borde del colapso a causa del azote de una terrible plaga de esporas tóxicas y de los invasores trasos, unas ratas con enormes poderes mentales que están conquistando todo el sistema solar. Esta fascinante space opera de fantasía sin límites y diseño vanguardista, fue desarrollada como una saga a lo largo de dos décadas, de 1974 a 1989, Los Náufragos del tiempo y constó originalmente de diez volúmenes que ahora la editorial Glénat lanza en nuestro país como cinco lujosísimos volúmenes dobles. Una obra totalmente imprescindible para cualquier fan de la buena ciencia-ficción.

jueves, 22 de octubre de 2009

100 Balas:El declive (Planeta DeAgostini, 2009)










100 Balas:El declive
Brian Azzarello y Eduardo Risso
Planeta DeAgostini, 2009
304 páginas / color
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-835-7922-0
¿Nunca ha tenido el deseo de matar a alguien que le haya jodido la vida? ¿Podría imaginarse que alguien llegase y le dijera: «toma esta pistola con 100 balas y transfórmate en un justiciero sin rendir cuentas ante la ley»? ¿Cuál sería su reacción? Este es uno de los ejes principales sobre el que gira el argumento de 100 Balas. El otro es la eterna lucha por ese verdadero poder que se detenta entre las sombras.
Publicada durante una década, desde junio de 1999, con portadas de Dave Johnson, 100 Balas (100 Bullets, en el original inglés), se convirtió en la obra maestra del guionista Brian Azzarello (Cleveland, Ohio, 1969) y el dibujante Eduardo Risso (Córdoba, Argentina, 1959). No sólo eso. La multipremiada y dilatada obra (100 balas = cien números) ha sido aclamada como la mejor serie negra de lo que va de siglo.
Planeta DeAgostini acaba de publicar 100 Balas: El declive, último tomo recopilatorio de la serie que incluye los números del 89 al 100 y una introducción - reflexión muy clarificante con un puntito de nostalgia por aquello del final de una experiencia excepcional - de Brian Azzarello, su autor.
Entre sus virtudes principales destaca la perfecta armonía entre unos diálogos ácidos, crudos, violentos, sarcásticos, llenos de dobles sentidos y juegos de palabras – que ocasiones recuerdan a los del genial Abulí para Torpedo 1936 y en otras a los de películas de Tarantino como Pulp Fiction o Reservoir Dogs – y el dibujo del argentino Eduardo Risso (Chicanos, ). La fascinante composición de páginas, el trazo simple y efectivo de Risso, las escenas urbanas grafiteadas a ritmo de hip hop en las que pululan ganstas (mafiosos raperos) y crews; sensuales – y peligrosas – mujeres… y sobre todo las intrahistorias tipo matrioska – historias dentro de historias y a su vez dentro de historias y a su vez… - que cuela entre líneas hacen de 100 Balas un producto visualmente demoledor.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Low Moon (Astiberri, 2009)










Low Moon
Jason
Astiberri, 2009
216 páginas / color
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-9276-907-0


El noruego John Arne Sæterøy, alias Jason (¿un homenaje a Jason Voorhees, el asesino en serie protagonista de Viernes 13? No sería de extrañar) se ha convertido en los últimos años en una de las más grandes figuras del cómic europeo gracias a su estilo inconfundible: dibujo minimalista, ritmo narrativo sobrio, mezcla de géneros y situaciones, historias siempre protagonizadas por introspectivos animales antropomórficos en entornos paradójicamente familiares y ajenos…
La obra de Jason, objeto extraño y atractivo, rezuma ternura y poesía, inteligencia y humor. nominado dos veces a los premios Harvey y otras tantas a los Eisner y ha ganado un premio Harvey, el noruego ve ahora editada en nuestro país Low Moon (Astiberri, 2009), su obra más reciente.
Low Moon incluye cinco historias que aparentemente no tienen ninguna relación entre sí. Desde una parodia del western a una de la ciencia ficción sin olvidarse de una clásica historia de crímenes y de venganza tipo serie negra muy del gusto de Jason. Pero rascando un poco la superficie descubrimos en todas ellas la misma sociedad vacía en la que los personajes dan vueltas sobre sí mismos en un laberinto sin salida.

lunes, 12 de octubre de 2009

La extraña historia de la isla Panorama (Glénat, 2009)









La extraña historia 
de la isla Panorama
Suehiro Maruo
Glénat, 2009
280 páginas / B&N y color
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-8357-906-0


La extraña historia de la isla Panorama (Glénat, 2009) es la adaptación de Suehiro Maruo (Nagasaki, 1956) de la novela de igual nombre de Ranpo Edogawa. Éste, célebre escritor de novelas policíacas y de misterio - de quien heredó su apellido el Detective Conan de Gosho Aoyama - así como gran admirador de Edgar Allan Poe, describió brillantemente en La extraña historia de la isla Panorama hasta dónde es capaz de llegar un hombre para cumplir su sueño de construir un paraíso en una isla privada.
El argumento - un escritor en horas bajas que está preparando una novela en la que un hombre consigue una inmensa fortuna y la invierte en construir su propio Edén - le viene como anillo al dedo al genial autor de La sonrisa del vampiro o DDT. El trazo limpio de Maruo, un mangaka singular a lo Robert Rodríguez obsesionado por el tono surrealista y onírico a la hora de narrar unas historias de misterio plagadas de escenas de sexo y violencia, se muestra en este manga más preciosista, sensual y desbordante que nunca, ofreciendo en página a página una avalancha de referencias y homenajes a pintores como el flamenco Jerónimo Bosch (1450 – 1516) o el suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901).