lunes, 5 de abril de 2010

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010)
















Cerdos egoístas
Andy Riley
Astiberri, 2010
96 páginas b/n
Precio: 10 euros
ISBN: 978-84-9276-940-7

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010) es el último libro editado en España por el dibujante y guionista de cómics británico Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…), cuyos protagonistas son unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Representante en estado puro de ese típico humor inglés de sal gruesa, extravagante, excéntrico y negro tupido que recuerda a Monty Python, al Tom Sharpe de Wilt; al Douglas Adams de La guía del autostopista galáctico o a Mr. Bean, Riley se ha convertido en el autor más ‘aconejante’, ‘infanticida’ y, desde ya, en el más ‘cerdo’ entre todos ellos.
Su sentido del humor también es muy cercano al de series animadas como Padre de Familia, Los Simpson o South Park. Y no es extraño. Paralelamente a su actividad como dibujante, Andy Riley es un conocido guionista de cine y televisión. Entre sus créditos figuran Spitting Image, Little Britain, Trigger Happy TV, Smack the Pony, Black Books, Robby the Reindeer y la película animada Gnomeo and Juliet, de Disney. En resumen: ‘muy imaginativo, muy divertido y muy preocupante si eres la madre del autor’.

sábado, 3 de abril de 2010

The Boys 4 (Norma, 2009)










The Boys 4
Garth Ennis y Darick Robertson
Norma Editorial, 2009
200 páginas / color
Precio: 16 euros
ISBN: 978-84-9847-742-9

El guionista irlandés Garth Ennis, muy conocido por ser el autor de Predicador, está considerado l’enfant terrible del cómic estadounidense. Sus guiones se distinguen por estar siempre entre los más macarras, desfasados, malhablados, violentos y sanguinarios de toda la industria. En The Boys, Ennis ha contado como dibujante con Darick Robertson (Transmetropolitan) quien no le va a la zaga a la hora de ilustrar imágenes que parecen paridas por una mente tan perturbada como humorísticamente diabólica. Aunque The Boys no se queda en una simple serie de superhéroes con guiños al gore más paródico. Es una sátira tremebunda de dicho género llena de sexo, de sangre y de mutilaciones sanguinolentas; es decir, con el sello de marca de Ennis desde la primera hasta la última página en la que se pasa por la piedra a Los Vengadores, los X-men o La Liga de la Justicia, Batman, Lobezno o Superman, entre otros tantos… La serie publicada originalmente por el sello de Wildstorm de DC acabó siendo cancelada en su número seis pese a sus buenas ventas pero fue relanzada por la editorial Dynamite Entertainment después de que DC cediese los derechos a sus autores. En España es editada por Norma Editorial.

jueves, 1 de abril de 2010

Powers: Para siempre (Panini, 2009)












Powers: Para siempre
Bendis & Oeming
Panini Cómics, 2009
272 páginas / color
Precio: 25 euros
ISBN: 978-84-9885-114-4

Con guión de Brian Michael Bendis y dibujo de Michael Avon Oeming, la serie Powers es uno de los comics recientes más premiados y alabados por la crítica en EE.UU., así como uno de los grandes editoriales de Image. Su acción se desarrolla en un mundo imaginario muy similar al de los cómics de DC o Marvel Comics que está habitado por una notable población de superhéroes y supervillanos. Pero, sin embargo, Powers no es una típica serie de ‘supers’. Se trata, en la práctica, de una novela policíaca presentada desde el punto de vista de sus dos personajes principales: dos sufridos agentes del orden sin poderes - el veterano detective de homicidios Christian Walker y su novata compañera Deena Pilgrim - están encargados de los casos relacionados con superpoderes y sobre los que recae el peso de la acción.
Los puntos más interesantes de la serie residen en la singularidad de las historias y en su dibujo, a medio camino en cuanto al estilo entre Bruce Timm – conocido diseñador de series animadas como Batman Adventures, Superman Adventures y Batman Beyond – y el Frank Miller de Sin City, en especial si atendemos a las atmósferas oscuras, casi totalmente negras características de su famosa obra.

domingo, 28 de marzo de 2010

Essex County 2: Historias de Fantasmas (Astiberri)










Essex County 2: Historias de Fantasmas
Jeff Lemire
Astiberri, 2009
224 páginas / blanco y negro
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-9276 -908-0

Historias de fantasmas (Astiberri, 2009) es la segunda entrega de Essex County del canadiense Jeff Lemire (Lemire, Essex, Canadá, 1976). Completan la exitosa trilogía ganadora de los premios Shuster y nominada a dos Eisner y un Harvey Historias de la granja (2008) y la aún inédita, aunque prevista para este año, La enfermera rural (2010). Las tres novelas gráficas están ambientadas en una versión novelada del pueblo natal del autor hoy radicado en Toronto. Historias de fantasmas se centra en las vidas de los hermanos Lou y Vince Lebeuf a través de casi siete décadas a través de la narración y los recuerdos de Lou, el hermano mayor, convertido en un viejo sordo y solitario que espera sus últimos días agobiado por el remordimiento y las falsas decisiones que él cree haber tomado a lo largo de su vida.
Auténticos puntos fuerte de Essex County son el trabajo gráfico y la capacidad narrativa de Jeff Lemire. Las ilustraciones en blanco y negro realizadas con trazo rudo y áspero, rápido y espontáneo, aparentemente inacabadas, están dotados de una fascinante sencillez que funciona a las mil maravillas a la hora de recrear la naturaleza solitaria y el realismo mágico de la vida rural de Essex.

jueves, 18 de marzo de 2010

Hablando del diablo (La Cúpula, 2009)











Hablando del Diablo
Beto Hernández
La Cúpula, 2009
132 páginas / blanco y negro
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-7833-884-9

Hablando del Diablo (La Cúpula, 2009) es la última novela gráfica de Gilbert ‘Beto’ Hernández (Oxnard, California, 1957) publicada en nuestro país. Más conocido como Beto Hernández, este autor es uno de los artistas más destacados de la segunda hornada del underground estadounidense. En su obra se perciben claramente las influencias de dos de los grandes referentes y pioneros del mencionado género como son Robert Crumb o Gilbert Shelton y de consignas como el ‘do it yourself’ (‘hazlo tú mismo’) propio de la música punk.
Conocido por el fanzine Love & Rockets, que editó junto a sus hermanos Mario y Jaime Hernández, y, especialmente, por Palomar y Río Veneno, recopilatorios de sus Historias de Sopa de Gran Pena - publicadas antes por capítulos en El Víbora -, Beto abandona en Hablando del Diablo sus típicos culebrones protagonizados por unas espléndidas y voluptuosas mujeres que tanto recuerdan a las del director californiano Russ Meyer, para ofrecernos la historia de Val Castillo, una prometedora gimnasta involucrada en esta historia brutal de voyeurs enmascarados. Nadie sabe quién es o quiénes son. Pero todos los testigos coinciden en que el mirón lleva la máscara del demonio.

lunes, 15 de marzo de 2010

Incógnito (Panini Cómics, 2009)











Incógnito
Ed Brubaker / Sean Phillips
Panini Cómics, 2009
176 páginas / color
Precio: 17,50 euros
ISBN: 978-84-9885-288-2

El guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips forman uno de los dúos más geniales, prolíficos y rompedores de la actual industria del cómic estadounidense. Los creadores de obras tan innovadoras dentro del género negro como son Criminal (serie de la que ya se llevan cuatro tomos editados en nuestro país: Cobarde, Lawless, Los muertos y los moribundos y Mala noche) y Sleeper presentan en España su nueva serie: Incógnito. El volumen editado por Panini Cómics recopila los seis primeros números de la edición americana de una de las series más chocantes escritas sobre supervillanos. En cierto modo su trama podría tratarse de un guiño-homenaje a Watchmen. En Incógnito el papel principal es para Zack, un supervillano controlado por sus archienemigos del pasado al que le han retirado sus superpoderes y acogido a un programa de protección de testigos. Después de años de diversión y destrucción Zack muestra su frustración convertido en un administrativo de vida gris y aburrida.
Otro de los grandes atractivos de esta nueva serie de Brubaker y Phillips es comprobar la enorme versatilidad y adaptación al medio del tándem después de años realizando historias policíacas.

viernes, 12 de marzo de 2010

Servitud 2: Drekkars (Norma, 2009)





Servitud 2: Drekkars
Eric Bourgier y Fabrice David
Norma Editorial, 2009
56 páginas / color
Precio: 14 euros
ISBN: 978-84-9847-949-2

Los franceses Eric Bourgier y Fabrice David no sólo comparten lugar y año de nacimiento (Saint-Etienne, 1975) sino que además se han convertido en los últimos años en una de las parejas creativas más interesantes de la BD francesa. El dibujante Eric Bourgier inició su trayectoria como ilustrador para revistas y en 2003 firmó su primera historieta. En su dibujo y narrativa pueden descubrirse influencias de autores como Michetz (Kogaratsu…); François Bourgeon (Los pasajeros del viento, Historia de Cyann…) o Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen, From Hell…). En cuanto al guionista David debutó en el mundo del cómic con Live War Heroes (2003), junto a su inseparable Bourgier.
Ahora con la serie Servitud (2006-…) se sumergen en una espectacular fantasía histórica que nos presenta el atractivo universo de los drekkars, cultura escondida en lo más profundo de la tierra que, hermanada con los dragones, parece estar a punto de llegar a su fin. Los dos tomos editados hasta la fecha de Servitud rebosan de leyendas de dragones, gigantes y humanos, de aventuras y épica; de intrigas y corrupciones políticas con las que se busca obtener el poder hasta la aniquilación total del enemigo.

domingo, 7 de marzo de 2010

Sandokán. El tigre de Malasia (Norma, 2009)









Sandokán. El tigre de Malasia.
Hugo Pratt / Mino Milani
Norma Editorial, 2009
80 páginas / blanco y negro
Precio: 19 euros
ISBN: 978-84-9847-916-4

‘Nunca es tarde si la dicha es buena’. En ocasiones los dichos populares se cumplen a rajatabla. Y ésta es una de ellas. Después de casi cuarenta años perdidas en los archivos del autor y estudioso italiano de cómic Alfredo Castelli, el reciente hallazgo de varias planchas originales del autor italiano Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Suiza, 1995) con sus legendarios trabajos sobre Sandokán, el clásico de la literatura de aventuras de Emilio Salgari, supuso una auténtica sensación dentro del mundo del Noveno Arte. Dibujadas en 1971 por Hugo Pratt con guión de su amigo Mino Milani, Los tigres de Mompracem y La reconquista de Mompracem, como fueron tituladas las dos historietas halladas, acaban de ser editadas en España por Norma Editorial, en castellano y catalán. A pesar de contar sólo con una historia completa y de un fragmento de otra - Pratt abandonó su realización para centrarse en Corto Maltés, el personaje que le dio fama universal – y teniendo en cuenta el tiempo transcurrido, el resultado es fascinante. Así se define el poder disfrutar, a través del trabajo de uno de los artistas más importantes de la historia del cómic en pleno apogeo creativo, el amor por la aventura, lo exótico y el viaje a los lugares más lejanos. 

viernes, 5 de marzo de 2010

Noche en blanco (Glénat, 2009)











Noche en Blanco 
Yann / Neuray
Glénat, 2009
240 páginas / color
Precio: 24 euros
ISBN: 978-84-8357-975-6

El encuentro entre el excelente guionista francés Yann Pennetier (Marsella, 1954) y el no menos talentoso, aunque desconocido, dibujante belga Olivier Neuray (Bruselas, 1962) estaba condenado al éxito. Noche en Blanco (Glénat, 2009), una extraordinaria serie histórica de esas que perduran en retinas y memoria, acaba de reeditarse en la colección de integrales de Glénat para mayor comodidad y economía del lector aún a riesgo de perder impacto visual (se reduce el tamaño de las páginas para que las ediciones no resulten tan caras). De esta manera, el tomo integral de Noche en Blanco aglutina los cinco álbumes (El Ruiseñor de Kursk, Agafia, Vladivostok, Shangai y Los Espectros del Zar) de la serie protagonizada por Sacha Kalitzin, carismático personaje de mil y una caras, que fueron editados entre finales de los ochenta y principios de los noventa. Con una esmerada y evocadora recreación de los escenarios históricos su trama se inicia en los años de la revolución bolchevique de 1918, en plena confrontación entre éstos y el ejército blanco zarista, hasta la Europa de los años 30 pasando por el convulso Shangai de los años veinte y concluyendo con un genial viaje en taxi por el París navideño de 1937. 

miércoles, 3 de marzo de 2010

Garfield 1 (1978 - 1980)
















Garfield 1 (1978 – 1980)
Jim Davis
Planeta DeAgostini, 2009
320 páginas / blanco y negro
Precio: 16,95 euros
ISBN: 978-84-6747-931-7

Garfield 1 (Planeta DeAgostini, 2009) es el primer tomo de la serie que recopilará todas las tiras de Garfield. Según descubre su autor, el dibujante norteamericano Jim Davis (Indiana, 1945), en el prólogo de este recopilatorio ‘como toda buena lasaña, Garfield nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1978, mientras afuera la nieva caía cual queso parmesano. El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día John se cruzó en su camino.’ Aunque la historia no fue realmente así la poetización del origen le quedó bonita a Davis. Porque el gato más gordo, perezoso, bromista, quejica, refunfuñón, adorable y carismático del universo del noveno arte, saltó por vez primera un 19 de junio de 1978 a las páginas de 41 periódicos estadounidenses. Sea como fuere los fans de este minino deben saltar de alegría y los que aún no lo son también porque no lo conocen tienen una oportunidad única de descubrir un personaje esencial de los tebeos de los últimos 30 años. 

martes, 19 de enero de 2010

El sueño de Meteor Slim (Ponent Mon, 2009)




El sueño de Meteor Slim
Frantz Duchazeau
Ponent Mon, 2009
160 páginas / blanco y negro
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-92444-46-5


Los aficionados al cómic y al blues pueden estar de enhorabuena. Y es que la publicación de El sueño de Meteor Slim (Ponent Mon, 2009) confirma que su autor, el dibujante y guionista francés Frantz Duchazeau, se topó con el diablo en un cruce de caminos y a cambio de su alma éste le concedió crear una de las mejores novelas gráficas sobre blues que jamás se hayan llevado a cabo.
No se conocen las circunstancias concretas en las que el blues y las viñetas se encamaron - ¿quizá en una cabaña de suelo de tierra, pequeña y oscura, que olía a humedad, sexo rancio y excrementos? - pero el resultado es simplemente sobrecogedor. Pura excelencia. Es más, el francés puede en presumir de que su segunda obra en solitario ya ha sido puesta al mismo nivel de la mítica colección de cromos Heroes of the Blues o de las nostálgicas biografías de bluesmen (La maldición vudú de Jelly Roll Morton, Charley Patton), todo ello de Robert Crumb.
Frantz Duchazeau (Angoulême, 1971) es un autor prácticamente desconocido en nuestro país. En España se le conoce principalmente como el dibujante de Los cinco narradores de Bagdad (Faktoria K, 2008), una obra brillante que, pergeñada junto al guionista Fabien Vehlmann, le mostraba afín a dibujantes de la nouvelle BD como Blain o Sfar. Pero este dato sirve para confundir. El alejamiento estilístico entre las obras de Duchazeau parece más propio de varios dibujantes diferentes que de un mismo autor.
En El sueño de Meteor Slim, los trazos gruesos, enérgicos, sucios del pincel de Duchazeau, en ocasiones apenas esbozados, como si de manchas de tinta llenas de vida y expresividad se tratara, transmiten la espiritualidad rota del blues de una forma tan vívida que el lector se sumerge de inmediato en la atmósfera de esa América profunda del delta del Mississippi durante los años de La Gran Depresión. Las ciudades rurales y las desoladas carreteras del Sur que recorren los bluesmen, recreadas de forma magnífica, son el escenario de ‘la verdadera falsa historia’ de Edward Ray Cochran un hombre que lo abandona todo - a su mujer embarazada, su casa y su trabajo - para perseguir el sueño de convertirse en un bluesman. Guitarra en mano se lanza a la carretera. En ella se encuentra con Robert Johnson, la leyenda del blues, quien después de aconsejarle y de ofrecerle la oportunidad de acompañarle en directo le ayudará a convertirse en ‘Meteor Slim’.
Una obra tan musical no podía dejar pasar la oportunidad de proponer, ya desde unas viñetas iniciales en la que se muestra al protagonista cantando «Shave ‘Em Dry» de Lucille Bogan, una banda sonora con lo más excelso del blues del Delta. Así a lo largo de sus escasas 160 páginas van apareciendo con mayor o menor presencia bluesmen como Robert Johnson, Son House, Charley Patton, Bessie Jackson y van ‘sonando’ temas como «Hell Hound On My Tail», «Kind Hearted Woman Blues», «Traveling Riverside Blues», «They’re Red Hot», «32-20 Blues», «Little Queen Of Spades» de Robert Johnson; «Devil Got Woman», de ‘Skip’ James; o «I Feel So Good», de J.B. Lenoir. El diablo supo bien lo que hacía. www.ratondecomicteca.blogspot.com

martes, 5 de enero de 2010

Soy una matagigantes (Norma, 2009)




Soy una matagigantes
Joe Kelly y Ken Niimura
Norma Editorial, 2009
224 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-9847-615-6


Soy una matagigantes (Norma Editorial, 2009) es la nueva historia realizada por el famoso guionista Joe Kelly (X-Men, Action Comics y JLA) junto al dibujante japonés Ken Niimura (Otras jaulas, En el camino de la madeja). Bajo una apariencia de cómic manga de ciencia-ficción, Kelly y Niimura nos presentan de Barbara Thorson, una niña inadaptada, una friki del juego de rol ‘Dragones y mazmorras’, que está convencida cuya profesión real es matagigantes. No es de extrañar que compañeros de clase, profesores, psicólogos y hermanos crean que Barbara es un bicho raro. Pero, claro, ella es mucho más especial, de lo que pueden imaginarse. Y eso que ella lo va anunciando a todo aquel que quiera oírlo. Para empezar es la única chica que lleva un martillo de guerra mágico en su bolso, Coveleski, un arma para destruir a los gigantes que se acercan… Llegados a este punto resulta inevitable no encontrar conexiones evidentes entre la moderna matagigantes preadolescente, protagonista de esta historia tierna que bordea con humor, terror y fantasía la amarga realidad, y las peripecias del huesudo Don Quijote de Miguel de Cervantes, otro friki de cuidado a quien sorbieron los sesos las novelas de caballería.

viernes, 1 de enero de 2010

Lucha Libre 4 (Glénat, 2009)



Lucha Libre #4
Bill Tanquerelle, Fabien M., Gobi, Witko, Jerry Frissen
Glénat, 2009
48 páginas / color
Precio: 9,95 euros
ISBN: 978-84-8357-937-4

En apenas cuatro entregas, ya está a punto de salir la quinta, la divertidísima Lucha Libre (Glénat, 2009) se ha convertido en una serie de culto. Elucubrada por el guionista belga, residente en Los Ángeles, Thierry “Jerry” Frissen con la colaboración de los dibujantes Bill Déménage, Tanquerelle, Fabien M., Gobi y Witko, este cómic amerimanga estilísticamente cercano a Akira Toriyama (Dr. Slump y Dragon Ball), nos presenta historias protagonizadas por diferentes personajes como The Luchadores Five, cinco latinos enmascarados con caretas de luchadores de catch mexicano que se dedican a defender East L.A. a pesar del total convencimiento por parte de sus convecinos y familiares cercanos de que son unos auténticos pringaos.
En este cuarto y hasta la fecha último número editado, Lucha Libre vuelve a reducirnos con una llave desternillante de esas que te parten la caja de risa. Lo hace con un nuevo episodio de Los Luchadores Five, hoy prejubilados en una paradisíaca isla perdida jugando al risk, que volverán a ser atacados por los fantasmas del pasado; con las nuevas aventuras de Tequila, con las bellaquerías del infame Profesor Furia y con las tiernas historias de Los Luchadoritos.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009)










Hitler, la novela gráfica
Shigeru Mizuki
Glénat, 2009
280 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-8357-956-5


Muchos son los cómics editados en los últimos años en nuestro país que han centrado su temática, desde una perspectiva profunda e histórica, en la figura de Adolf Hitler, el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Entre ellos encontramos títulos interesantísimos que bien podrían estar en una biblioteca junto a sesudos ensayos sobre el tema, si no lo están ya, como Maus. Relato de un superviviente, de Art Spiegelman, que se convirtió, en 1992, en el único cómic merecedor hasta la fecha del premio Pulitzer; Adolf, de Tezuka; Hiroshima, de Keiji Nakazawa; Viaje al corazón de la tormenta, de Will Eisner; Berlín, de Jason Lutes, La invención de la salchicha al curry, de Isabel Kreitz; Japan war 1945, de Lazy Hagiwara; Frau Tovarich. La camarada, de Jun Matsuura; La Guerra de Alan, de Emmanuel Guibert… La lista es tan gigantesca como caprichoso puede llegar a ser el mercado editorial. Si no, no puede entenderse que uno de sus títulos más destacados haya debido esperar casi cuatro décadas para verse editado en España de forma completa. Hitler, la novela gráfica (Glénat, 2009), de Shigeru Mizuki, es una de las novelas gráficas cumbres del género. Fue publicada en 1971, en Japón, con el título original de Gekiga Hitler.
Shigeru Mizuki (Sakaiminato, 1922), uno de los grandes maestros del manga, alcanzó su merecida fama dentro del género yokai o manga de terror. Pero antes sufrió en primera persona la Segunda Guerra Mundial, un conflicto durante el que perdió el brazo izquierdo en un bombardeo. Pero a pesar de esa cercanía emocional, el japonés ha conseguido sortear con brillantez lo panfletario para convertir esta biografía manga sobre el dictador alemán Adolf Hitler en un tebeo excelente, en un relato documental con algunas punzaditas de merecida ridiculización a lo Michael Moore, que permite un acercamiento entretenido, rápido y global a una figura histórica enormemente compleja como es la del fundador del nacionalsocialismo sin caer nunca en la simplicidad.

domingo, 13 de diciembre de 2009

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009)









La estación de las flechas
Samuel Stento y Guillaume Trouillard
Sins Entido, 2009
104 páginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-96722-55-2

La estación de las flechas (Sins Entido, 2009), del tándem creativo formado por el dibujante Guillaume Trouillard y el guionista Samuel Stento, es una novela gráfica ‘de indios y vaqueros’ a la que el calificativo de ‘extraordinaria’ le viene como anillo al dedo. No en vano, en la obra ganadora del II Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido encontramos una tremenda originalidad narrativa y un dibujo que mezcla, con ingenio y sin miedo a la experimentación, las más diversas influencias estéticas extraídas de la Historia de la imagen para ponerlas al servicio de la narración de forma tan coherente como sorprendente. El argumento no puede ser más fascinante y descabellado: una pareja de ancianos ve cómo su realidad se trastorna poco a poco por la presencia de unos nativos norteamericanos que han sido comercializados en conserva. La explicación a tal milagro se remonta a 1879 cuando el inventor y pionero Irvin McMulligan descubre un método exclusivo para meter a los indios norteamericanos en conserva con el fin de evitar su total desaparición. Hoy, 130 años más tarde, de tal descubrimiento y según versa su publicidad, «este gran sueño americano se exporta al mundo entero gracias a Mulligan's Tradition Inc., y permite que cualquiera pueda acoger a verdaderos indios en su hogar. Así que ¿por qué no? Anímese a lanzarse a la aventura de McMulligan's. ¡¡Adopte un indio!!».
La estación de las flechas recuerda la poesía visual y surrealista de Ben Katchor en El judío de Nueva York ó Julius Knilp. Fotografo Inmobiliario, pero también al Acme de Chris Ware, o a los anuncios de periódicos de Alan Moore, a la tradición de la bande dessinée franco-belga y al estilo documental del norteamericano Edward Sheriff Curtis (1858 - 1952), el más famoso fotógrafo del Oeste americano.
En definitiva, una maravillosa invocación de lo absurdo y de la sátira, de la modernidad y sus quimeras además de una lograda aventura estética en los límites del cómic.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Génesis (La Cúpula, 2009)










Génesis
Robert Crumb
La Cúpula, 2009
220 paginas / blanco y negro
Precio: 29,90 euros
ISBN: 978-84-7833-881-8
www.lacupula.com


En la California de finales de los sesenta, en pleno auge de la psicodelia y del flower power, Robert Crumb (Filadelfia, 1943) se convirtió en el pionero, en el fundador del cómic underground, de ese comix con x final, irreverente, insumiso y socialmente comprometido cuya enorme repercusión e influencia en la historia del cómic mundial sigue percibiéndose en autores americanos contemporáneos como Peter Bagge, Joe Matt, Daniel Clowes o David Heatley; o europeos, como los españoles Miguel Ángel Gallardo o Max, entre tantos otros.
Autor de personajes convertidos de inmediato en iconos de la contracultura - Mr. Natural, Fritz the Cat, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade -, Crumb se sirvió de ellos para abordar abiertamente temas tabú en los tebeos de entonces como el sexo y la crítica política.
Ahora, en plena cima de su talento, después de más de 40 años de creación artística al margen de la industria, el americano se ha atrevido con el Libro de los Libros, con el mayor bestseller de todos los tiempos: La Biblia. El resultado ha sido fascinante, una obra magna, culmen creativo de un genio del cómic que sorprendentemente ha dejado satisfechos tanto a fans como a detractores, también legión, sobre todo por su proverbial incorrección política. Su Génesis (La Cúpula, 2009) destaca por la excelencia gráfica de una adaptación donde el reconocible estilo de Crumb, ese en el que se mezclan influencias de artistas de los primeros años del cómic, estalla en un cuidado y preciosista trabajo gráfico, comparable por su épica y detallismo a las ilustraciones de Gustave Doré o a las imágenes cinematográficas de Cecil B. DeMille, donde las complejas y acertadas elecciones narrativas han encontrado su armonía perfecta.
Y todo ello conseguido sin renunciar a la expresividad de su medio, el cómic, de una forma tan sincera que no es suficiente quitarse el sombrero. Hay que trepanarse el cráneo… aunque mejor lo dejo para otra ocasión.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009)












Frau Tovarich
Jun Matsuura
La Cúpula, 2009
140 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-7833-882-5

Frau Tovarich (La Cúpula, 2009) es la primera novela gráfica de Jun Matsuura (Barcelona, 1980), dibujante e historietista español de padre japonés y madre catalana cuyas influencias estilísticas se encuentran mucho más cercanas al cómic europeo que al manga japonés. Una reflexión que sólo se hace a causa de su apellido puesto que sus gustos gráficos occidentales quedan en evidencia desde la primera viñeta. El escenario elegido para ubicar la trama de este logrado y bien documentado debut de Matsuura, antes dibujante de storyboards en películas como Frágiles, La caja Kovak y Rec 2, es el frente ruso, en 1944, donde según cuentan las crónicas y las frías estadísticas, se desarrollaron los episodios más crudos y sangrientos de toda la Segunda Guerra Mundial. Allí, el soldado Johannes Matthäus, después de dejar atrás a su esposa e hija, comienza a perder la fe en todo lo que los nazis les han vendido. De pronto, atrapado en una guerra de ideas, de raza y de aniquilación total, que no tiene ningún sentido para él, Matthäus encontrará un resquicio de esperanza para recuperar su humanidad en la figura de una joven soldado rusa cuya vida salva casi por casualidad.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Big Guy y Rusty El Chico Robot (Norma, 2009)





Big Guy y Rusty El Chico Robot
Frank Miller y Geof Darrow
Norma Editorial, 2009
80 páginas / color
Precio: 17,50 euros
ISBN: 978-84-9847-850-1
Un experimento genético japonés se ha descontrolado y está devorando todo el país. Un monstruo terrorífico que nada ni nadie puede detener, ni tan siquiera Rusty, el robot arma secreta del gobierno japonés. Pero, ¿nadie puede? ¡Esperen! ¡Aquí llega Big Guy, un robot atómico made in USA! ¡La última esperanza de la Humanidad! En cuatro líneas y con tono épico folletinesco este sería el argumento resumido de Big Guy y Rusty el chico Robot (Norma Editorial, 2009), una de las pocas obras de Frank Miller (Sin City, 300, Hard boiled, Batman…) que aún permanecían inéditas en nuestro país y por la que se ha debido esperar casi una década. Pero este argumento tan manido, aunque finalmente entretenido, que bebe de historias clásicas del cine y la televisión y, en especial, del manga japonés, encierra homenajes y guiños a personajes como Godzilla o Astroboy, el clásico de Osamu Tezuka muy logrados. Por supuesto no debe olvidarse, ni tampoco menospreciarse, el como siembre excelente y bizarrísimo trabajo gráfico del dibujante Geof Darrow (Hard Boiled, Shaolin Cowboy…), inigualable maestro de la narración gráfica y gran abanderado, junto a Moebius, del cómic como medio visual puro.

martes, 8 de diciembre de 2009

Ángel Sefija 6 (Astiberri, 2009)











Ángel Sefija 6
Mauro Entrialgo
Astiberri, 2009
80 páginas / color
Precio: 13 euros
ISBN: 978-84-92769-24-7
www.astiberri.com

Llega la Navidad y junto a seudo nostálgicos anuncios de café, calvos loteros que pasan de mí y los turrones y mazapanes sin gluten llega para nuestra fortuna a su cita, con cartesiana puntualidad, el sexto y último tomo recopilatorio de Ángel Sefija. Y es verdad, ya van seis. Ángel Sefija con el sexto sentido (Astiberri, 2009) es el título elegido para la nueva muestra concentrada de disertaciones sobre todo tema que se le ponga a tiro elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado por el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) para la revista El Jueves. Con sus ya proverbiales humor, ironía y aplastante lógica, Angel Sefija apunta su dedo inquisidor hacia los bulos que los periódicos nos cuelan por noticias, los regalos no deseados, las cenas navideñas, las bebidas alcohólicas de las fiestas, los regímenes alimenticios especiales, las motivaciones de decidir votar a un partido concreto, los productos postales, las razones de ir al estreno de una película, las plazas feas y poco funcionales, los cargadores de móviles, etc, etc... En Ángel Sefija tenemos, sin lugar a dudas, al mejor Defensor del Pueblo.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Caricatura (La Cúpula, 2009)











Caricatura (3ª edición)
Daniel Clowes
La Cúpula, 2009
108 páginas / Blanco y negro y color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-78338-77-1


El escritor e historietista estadounidense Daniel Gillespie Clowes (Chicago, 1961), conocido en el mundo del Noveno Arte como Daniel Clowes, está considerado como uno de los grandes autores de la escena independiente norteamericana actual gracias a títulos como Eightball (1989-presente) o Ghost World (1997) que incluso han sido comparados por la crítica de su país con obras literarias tan importantes de la literatura de los EE.UU. como El lamento de Portnoy, de Philip Roth, El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger o Lolita, de Vladimir Nabokov. Pero además de su carácter literario, Clowes destaca por la profundidad cinematográfica de unas historias desasosegantes, auténtica poesía maldita, que exploran el tedio y los misterios tortuosos de unos personajes complejos. Varios buenos ejemplos de lo arriba expuesto los encontramos en Caricatura (La Cúpula, 2009), la brillante recopilación de nueve historias cortas, todas ellas aparecidas con anterioridad en su aclamada serie Eightball a excepción de una que fue publicada en Esquire. Todas ellas historietas poliédricas, de infinitas lecturas, divertidas, amargas, mordaces, cínicas con el denominador común de la excelencia.