Asquerosamente rica (Panini Cómics, 2010)

  

Asquerosamente rica

Brian Azzarello y Víctor Santos

Panini Cómics, 2010

200 páginas / blanco y negro

Precio: 19,95 euros

ISBN: 978-84-9885-437-4

www.paninicomics.es

El guionista norteamericano Brian Azzarello (100 Balas, Joker, Loveless…) y el dibujante valenciano Víctor Santos (Pulp Heroes, Lone in Heaven, Al mejor postor, Los reyes elfos…) inician con la novela gráfica Asquerosamente rica (Panini, 2010) una nueva marca llamada Vertigo Crime que Panini Cómics dedica al género negro. Una apuesta sobre seguro ya que la pericia de ambos a la hora de atrapar al lector en historias ‘noir’ llenas de suspense está suficientemente contrastada a lo largo de su carrera en los títulos mencionados más arriba.

La trama se centra en las tribulaciones de un personaje central llamado Richard ‘Junk’ Junkin, el típico anti-héroe que siempre toma las decisiones equivocadas. Después de ver truncada dramáticamente su prometedora carrera como estrella del fútbol americano a causa de un accidente (¿provocado?) y de ciertos problemas con la mafia encontramos a Junk trabajando como vendedor de coches en el concesionario de un personaje de dudoso fondo. Es entonces cuando comienza una historia de amor, celos, sexo y crímenes por la que desfilan una pléyade de secundarios arquetípicos del género negro: femmes fatales, adictos, tipos duros, ricas herederas, vividores… 

Merdichesky (Planeta DeAgostini, 2010)

Merdichesky

Carlos Trillo y Horacio Altuna

Planeta DeAgostini, 2010

72 páginas / blanco y negro

Precio: 9,95 euros

ISBN: 978-84-6743-948-9
planetadeagostinicomics

El dibujante Horacio Altuna (Córdoba, 1941) y el guionista Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943) forman una de las parejas creativas más interesantes que ha dado el cómic mundial. Los argentinos presentan en España Merdichesky, la serie protagonizada por un honesto y peripatético policía neoyorquino de peliagudo apellido judío que vio la luz en Argentina por vez primera en 1981. Realizada en la misma línea de crítica social en la que Altuna y Trillo pergeñaron Charlie Moon, sus seis entregas se ven ahora recopiladas en el tercer número de la colección que Planeta DeAgostini Cómics dedica a Horacio Altuna.

Con su despiste congénito, sus formas torpes y una madre siempre tan pendiente de que coma bien y de que sea un hombre decente, Merdichesky es un cruce entre Woody Allen, el inspector Clouseau o Colombo. Queda claro que no da el perfil de hombre de acción prescrito para una comisaría tan dura como en la que se encuentra y en la que todos lo consideran un don nadie. Pero de pronto, el antihéroe se ve implicado en una investigación rodeado de mafiosos y, sobre todo, de esas mujeres exuberantes de Altuna que dejan la garganta tan seca como pueden hacerlo sólo las ninfas de Milo Manara.

Pinocchio (La Cúpula, 2009)

Pinocchio

Winshluss

La Cúpula, 2009

200 páginas / color

Precio: 32 euros

ISBN: 978-84-78338-70-2

www.lacupula.com

Pinocchio (La Cúpula, 2010) es la originalísima adaptación de la popular novela de Carlo Collodi por parte del historietista y cineasta francés Vincent Parannaud (La Rochelle, 1970), más conocido en ámbitos artísticos como Winshluss. Publicada parcialmente en la revista Ferraille Illustré, entre 2003 y 2005, Pinocchio fue galardonada con el premio Fauve d’or como mejor álbum del 2009 en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, una distinción más que merecida a una de las novelas gráficas más hermosas, divertidamente inquietantes y políticamente incorrectas que ha dado el Noveno Arte en los últimos años y desde ya obra de referencia a la altura del Maus de Art Spiegelman; del Genesis, de Robert Crumb; o del Jimmy Corrigan, de Chris Ware. Pinocchio sorprende desde su misma portada - ¡qué maravilla de edición! – y no ceja en asombrar al afortunado lector gracias a su cuidadísimo grafismo, las diferentes técnicas empleadas y a una trama que siendo ‘fiel’ a la esencia tragicómica de la historia original de Collodi no habría podido resultar más moderna, underground, vanguardista y socialmente crítica. Sobre todo en las referencias a la contaminación, la explotación infantil, el control demagógico por la lucha del poder, las dictaduras encubiertas, las armas y el militarismo. La edulcorada e ingenua versión realizada por Walt Disney en 1940 ha quedado a años luz. Winshluss, más conocido en España por su trabajo como director junto a Marjane Satrapi de la película de animación Persépolis, basada en el cómic homónimo de la propia Satrapi, ha metamorfoseado al títere de madera en un androide metálico creado con fines militares por un ingeniero de dudosa moral; y a Pepe, el grillo parlanchín, en una cucaracha que habita en plan okupa en la caja craniana del mecano sin alma.

Una brillante y a la vez ácida novela gráfica que rebosante de humor negro sólo merece ser recomendada.

El Escorpión 8 (Norma, 2009)

El Escorpión 8

Stéphen Desberg y Enrico Marini

Norma Editorial, 2009

48 páginas / color

Precio: 9 euros

ISBN: 978-84-9847-773-3

www.normaeditorial.com

La sombra del ángel es el título de la octava entrega de El Escorpión, la lograda serie del guionista belga Stéphen Desberg (Bruselas, 1954) y del dibujante italo-suizo Enrico Marini (Bâle, Suiza, 1969) que publica en nuestro país Norma Editorial. Su argumento - aventuras históricas de capa y espada en la más pura tradición de, por ejemplo, Los tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, Las 7 vidas del gavilán de Patrick Cothias y André Juillard o El Zorro de Alex Toth – es tan reconocible como el estilo de línea clara de su dibujante. Influenciado por el manga y admirador de autores como Hermann, Moebius y Otomo, Enrico Marini se ha convertido, a pesar de su juventud, en uno de los grandes del cómic comercial europeo contemporáneo. No en vano es el dibujante de series tan exitosas como Gipsy (con Thierry Smolderen como guionista); La estrella del desierto (junto a Stéphen Desberg); Rapaces (con Jean Dufaux); o Las Águilas de Roma (como autor completo), en las que pone de relieve su amor incondicional por el género de aventuras sea cual sea su pelaje (ciencia ficción, western, vampiros…) y también por el histórico (Imperio Romano, el siglo XVIII, el Oeste americano…). Una delicia para los sentidos.

Historias de Guerra (Planeta DeAgostini, 2009)

Historias de Guerra

Garth Ennis / varios autores

Planeta DeAgostini, 2009

480 páginas / color

Precio: 35 euros

ISBN: 978-84-6748-272-0

planetadeagostinicomics.com

Cuando el guionista más excesivo del panorama del cómic comercial norteamericano actual se une a siete de los más reputados dibujantes para crear historias bélicas hay una garantía de calidad y… brutalidad. Esto es lo que ha ocurrido con Historias de la guerra (Planeta DeAgostini, 2009) tomo de 480 páginas que recopila los dos volúmenes de War Stories editados en EE.UU.. Garth Ennis (Predicador, Punisher, The Boys…) narra brillante y furiosamente los días más brutales de la II Guerra Mundial, a través de ocho historias que tienen lugar en momentos clave de la misma como la retirada de la Wehrmacht en los últimos días del conflicto, el avance aliado por la Línea Gótica o el bombardeo de Guernica, en un volumen ilustrado por dibujantes de estilos gráficos tan diferentes como John Higgins (Hellblazer), Dave Gibbons (Watchmen, Batman, Superman…), el único que aporta dos historias; David Lloyd (V de Vendetta); el maño Carlos Ezquerra (Judge Dredd, Strontium Dog…), Chris Weston (Judge Dredd, The Invisibles…); Gary Erskine (Dan Dare) y Cam Kennedy (Judge Dredd y Rogue Trooper). Una compra obligada para todos los amantes del género bélico y muy interesantes para los verdaderos aficionados al cómic.

El experimento (Glénat, 2009)

El experimento

Juaco Vizuete

Glénat, 2009

96 páginas / color

Precio: 19,95 euros

ISBN: 978-84-9357-977-0

www.edicionesglenat.es

Juaco Vizuete (Alicante, 1972) es el autor de El experimento (Glénat, 2009), una kafkiana y genial parodia con regusto indie del cómic clásico de superhéroes en la que hace gala de una amplísima paleta de registros. En cuanto a lo gráfico, el alicantino se muestra deudor del comix underground norteamericano y de genios del comic book como Jack Kirby (Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores, Silver Surfer, X-Men…) y del Art Spiegelman (Maus, Sin la sombra de las Torres…). Otro capítulo aparte merecen historia y personajes de El Experimento. Aquí destacan la lograda comicidad de los diálogos, la caracterización del tragicómico super trío protagonista y un hilo argumental que se va enredando con la ciencia-ficción más paranoica y rebosante de terror psicológico sinceramente inquietante.

Vinculado durante bastantes años al mundo de los fanzines y licenciado en Bellas Artes, Juaco Vizuete se dio a conocer por fin tras ganar el primer concurso de cómics organizado por la revista El Víbora. Posteriormente, fue nominado, en 1998, al Premio al Mejor Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Sus obras pueden seguirse en todo tipo de publicaciones: El Víbora, Rockdelux, El País…

Planeta Extra (Planeta DeAgostini, 2009)

Planeta Extra

D. Agrimbau y G. Ippóliti

Planeta DeAgostini, 2009

80 páginas / color

Precio: 13,95 euros

ISBN: 978-84-6743-196-4

planetadeagostinicomics.com

El guionista Diego Agrimbau (Buenos Aires, 1975) y el dibujante Gabriel Ippóliti (Cañada de Gómez, Santa Fe, 1964) son los autores de Planeta Extra (Planeta DeAgostini, 2009), una ‘historia costumbrista y rioplatense de ciencia ficción’ protagonizada por el honrado propietario de un camión de mudanzas volante con la que ganaron el bien dotado Primer Premio Internacional Planeta D’Agostini. Pero no era la primera vez que la pareja argentina veía cómo su trabajo era galardonado. Ya en 2006, Agrimbau y Ippóliti ganaron el ‘premio a la mejor historieta’ en el festival de ciencia ficción Utopiales, de Nantes, Francia, por La burbuja de Bertold.

En Planeta Extra subyace un fuerte contenido social similar al empleado por otros grandes autores argentinos como Horacio Altuna y Eduardo Barreiro en sus obras.

Pero también hay mucho humor y sainete en una novela gráfica con un dibujo muy atractivo, escasez de cuadros de texto y un estilo teatral que tiene su origen en la formación dramática de Agrimbau. Sin aclarar si se trata de Buenos Aires o de Argentina, Planeta Extra muestra un Tercer Mundo sudamericano de urbanismo desordenado donde todo vuela, hasta los triciclos, en una suerte de parodia del género de la ciencia ficción que recuerda a películas como El quinto elemento, de Luc Besson o Los Increíbles, la exitosa película animada de los no menos exitosos Pixar Animation Studios. Y si rizamos el rizo sin exceso toparemos con el estilo gráfico del belga Hermann Huppen. www.ratondecomicteca.blogspot.com

El muro (Norma, 2009)

El muro

Peter Sís

Norma Editorial, 2009

48 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-9847-556-2

www.normacomics.com

‘Nací al principio de todo en el lado rojo, el lado comunista, del telón de acero.’ Así de geográfico y estratégico concluye su prólogo el autor de El Muro: Crecer tras el telón de acero (Norma Editorial, 2009), título de la novela (auto)gráfica con la que el dibujante, ilustrador, guionista y locutor musical radiofónico checo Peter Sís (Brno, 1949) se hizo merecedor del Premio Caldecott Honor y Silbert Medal de la American Library Association en 2008 al mejor libro divulgativo. En la misma línea de novelas gráficas con trasfondo histórico-social-autobiográfico como Maus, de Art Spiegelman; Persépolis, de Marjane Satrapi; o Drüben!, de Simon Schwartz - cómic de este joven dibujante berlinés aún inédito en España -; El Muro supone un exquisito documento histórico. A través de 48 brevísimas páginas con viñetas tan sencillas como efectivas, Peter Sís relata su historia con dibujos y recuerdos. Paralelamente y de forma muy didáctica y amena la funde con la de una Checoslovaquia de nuevo ocupada, ahora por los rusos. A medida que la tensión entre la Europa del Este y el llamado mundo libre aumenta, en lo que se dio a llamar la Guerra Fría, las fronteras con occidente se van fortificando con vallas y muros hasta convertirse en el Telón de Acero. Es un periodo en el que disfrutar y / o participar de la vida cultural en la mayoría de sus disciplinas, llevar vaqueros y el pelo largo, leer poesía de la generación Beat, beber Coca-Cola o escuchar rock – incluso a sus amados Beatles – serán consideradas ‘conductas antipatrióticas’ y posteriormente prohibidas, después del paréntesis de libertad que supuso la primavera de Praga en 1968.

Nacido en Brno, Checoslovaquia, Sís creció y pasó su adolescencia en Praga, la capital del país. Ferviente amante del rock and roll fue locutor y DJ de su propio programa de radio en su juventud. También estudió pintura y cine en Praga y posteriormente en Londres antes de mudarse a EE.UU. en 1984, donde hoy reside.
www.ratondecomicteca.blogspot.com

El Fotógrafo 3 (Glénat, 2007)

El Fotógrafo 3

Didier Lefèvre y Emmanuel Guibert

Glénat, 2007

106 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-8449-757-8

www.edicionesglenat.es

Con un planteamiento narrativo similar al del Jack Kerouac’ de El camino – el mismo por el que el americano ha sido peyorativa e injustamente considerado como ‘un simple mecanógrafo de la realidad’– y también al usado por el propio Emmanuel Guibert (París, 1964) en La guerra de Alan (2000 – 2008), obra con la que sorprendió a la crítica y público francés, Guibert ‘trascribe’ con viñetas en El Fotógrafo (2003 – 2006) las tribulaciones de su amigo Didier Lefèvre (Bruselas, 1957 – Morangis, 2007) quien, a su vez, aporta las fotografías de esta singular obra, fusión de reportaje fotográfico de National Geographic, novela (bio)gráfica y tesina doctoral de Nigel Barley (El antropólogo inocente). Lefèvre, farmacéutico y biólogo de formación y fotoperiodista de vocación, participó, en 1986, en una expedición a Afganistán junto con un equipo de Médicos Sin Fronteras. El fotógrafo regresó a París con cerca de 4000 imágenes entre fotografías, negativos y estáticos que quedaron apartados en un rincón tras publicar una selección de imágenes en las revistas para las que trabajaba. Fue su amigo Guibert quién le animó a usar estas imágenes y combinarlas con viñetas en un cómic. El dibujante que conectaba magníficamente con Lefèvre le sugirió que todo ese material inédito podría ser aprovechable para contar una historia, atractiva, dura y rica: la historia de ‘la liberación afgana’. Así la selección de aquellas imágenes que podrían servir de hilo conductor a la narración y un estilo de dibujo afín al daguerrotipo, sirven a Guibert, Lefévre y al colorista Frédéric Lemercier para componer una historia autobiográfica dura a la par que sensible en la que el protagonista no es el equipo de Médicos Sin Fronteras, o la guerra, o Afganistán, sino la pulsión del propio Lefèvre por obtener la fotografía perfecta. En los últimos años los tres álbumes de El Fotógrafo se han convertido en las obras más premiadas y vendidas de la novela gráfica europea.

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010)

Cerdos egoístas

Andy Riley

Astiberri, 2010

96 páginas b/n

Precio: 10 euros

ISBN: 978-84-9276-940-7

www.astiberri.com

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010) es el último libro editado en España por el dibujante y guionista de cómics británico Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…), cuyos protagonistas son unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Representante en estado puro de ese típico humor inglés de sal gruesa, extravagante, excéntrico y negro tupido que recuerda a Monty Python, al Tom Sharpe de Wilt; al Douglas Adams de La guía del autostopista galáctico o a Mr. Bean, Riley se ha convertido en el autor más ‘aconejante’, ‘infanticida’ y, desde ya, en el más ‘cerdo’ entre todos ellos.

Su sentido del humor también es muy cercano al de series animadas como Padre de Familia, Los Simpson o South Park. Y no es extraño. Paralelamente a su actividad como dibujante, Andy Riley es un conocido guionista de cine y televisión. Entre sus créditos figuran Spitting Image, Little Britain, Trigger Happy TV, Smack the Pony, Black Books, Robby the Reindeer y la película animada Gnomeo and Juliet, de Disney. En resumen: ‘muy imaginativo, muy divertido y muy preocupante si eres la madre del autor’.

The Boys 4 (Norma, 2009)

The Boys 4

Garth Ennis y Darick Robertson

Norma Editorial, 2009

200 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-9847-742-9

www.normaeditorial.com

El guionista irlandés Garth Ennis, muy conocido por ser el autor de Predicador, está considerado l’enfant terrible del cómic estadounidense. Sus guiones se distinguen por estar siempre entre los más macarras, desfasados, malhablados, violentos y sanguinarios de toda la industria. En The Boys, Ennis ha contado como dibujante con Darick Robertson (Transmetropolitan) quien no le va a la zaga a la hora de ilustrar imágenes que parecen paridas por una mente tan perturbada como humorísticamente diabólica. Aunque The Boys no se queda en una simple serie de superhéroes con guiños al gore más paródico. Es una sátira tremebunda de dicho género llena de sexo, de sangre y de mutilaciones sanguinolentas; es decir, con el sello de marca de Ennis desde la primera hasta la última página en la que se pasa por la piedra a Los Vengadores, los X-men o La Liga de la Justicia, Batman, Lobezno o Superman, entre otros tantos… La serie publicada originalmente por el sello de Wildstorm de DC acabó siendo cancelada en su número seis pese a sus buenas ventas pero fue relanzada por la editorial Dynamite Entertainment después de que DC cediese los derechos a sus autores. En España es editada por Norma Editorial.

Powers: Para siempre (Panini, 2009)

Powers: Para siempre

Bendis & Oeming

Panini Cómics, 2009

272 páginas / color

Precio: 25 euros

ISBN: 978-84-9885-114-4

www.paninicomics.es

Con guión de Brian Michael Bendis y dibujo de Michael Avon Oeming, la serie Powers es uno de los comics recientes más premiados y alabados por la crítica en EE.UU., así como uno de los grandes editoriales de Image. Su acción se desarrolla en un mundo imaginario muy similar al de los cómics de DC o Marvel Comics que está habitado por una notable población de superhéroes y supervillanos. Pero, sin embargo, Powers no es una típica serie de ‘supers’. Se trata, en la práctica, de una novela policíaca presentada desde el punto de vista de sus dos personajes principales: dos sufridos agentes del orden sin poderes - el veterano detective de homicidios Christian Walker y su novata compañera Deena Pilgrim - están encargados de los casos relacionados con superpoderes y sobre los que recae el peso de la acción.

Los puntos más interesantes de la serie residen en la singularidad de las historias y en su dibujo, a medio camino en cuanto al estilo entre Bruce Timm – conocido diseñador de series animadas como Batman Adventures, Superman Adventures y Batman Beyond – y el Frank Miller de Sin City, en especial si atendemos a las atmósferas oscuras, casi totalmente negras características de su famosa obra.

Essex County 2: Historias de Fantasmas (Astiberri)

Essex County 2: Historias de Fantasmas

Jeff Lemire

Astiberri, 2009

224 páginas / blanco y negro

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-9276 -908-0

www.astiberri.com

Historias de fantasmas (Astiberri, 2009) es la segunda entrega de Essex County del canadiense Jeff Lemire (Lemire, Essex, Canadá, 1976). Completan la exitosa trilogía ganadora de los premios Shuster y nominada a dos Eisner y un Harvey Historias de la granja (2008) y la aún inédita, aunque prevista para este año, La enfermera rural (2010). Las tres novelas gráficas están ambientadas en una versión novelada del pueblo natal del autor hoy radicado en Toronto. Historias de fantasmas se centra en las vidas de los hermanos Lou y Vince Lebeuf a través de casi siete décadas a través de la narración y los recuerdos de Lou, el hermano mayor, convertido en un viejo sordo y solitario que espera sus últimos días agobiado por el remordimiento y las falsas decisiones que él cree haber tomado a lo largo de su vida.

Auténticos puntos fuerte de Essex County son el trabajo gráfico y la capacidad narrativa de Jeff Lemire. Las ilustraciones en blanco y negro realizadas con trazo rudo y áspero, rápido y espontáneo, aparentemente inacabadas, están dotados de una fascinante sencillez que funciona a las mil maravillas a la hora de recrear la naturaleza solitaria y el realismo mágico de la vida rural de Essex.

Hablando del diablo (La Cúpula, 2009)

Hablando del Diablo

Beto Hernández

La Cúpula, 2009

132 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-7833-884-9

www.lacupula.com

Hablando del Diablo (La Cúpula, 2009) es la última novela gráfica de Gilbert ‘Beto’ Hernández (Oxnard, California, 1957) publicada en nuestro país. Más conocido como Beto Hernández, este autor es uno de los artistas más destacados de la segunda hornada del underground estadounidense. En su obra se perciben claramente las influencias de dos de los grandes referentes y pioneros del mencionado género como son Robert Crumb o Gilbert Shelton y de consignas como el ‘do it yourself’ (‘hazlo tú mismo’) propio de la música punk.

Conocido por el fanzine Love & Rockets, que editó junto a sus hermanos Mario y Jaime Hernández, y, especialmente, por Palomar y Río Veneno, recopilatorios de sus Historias de Sopa de Gran Pena - publicadas antes por capítulos en El Víbora -, Beto abandona en Hablando del Diablo sus típicos culebrones protagonizados por unas espléndidas y voluptuosas mujeres que tanto recuerdan a las del director californiano Russ Meyer, para ofrecernos la historia de Val Castillo, una prometedora gimnasta involucrada en esta historia brutal de voyeurs enmascarados. Nadie sabe quién es o quiénes son. Pero todos los testigos coinciden en que el mirón lleva la máscara del demonio.

Incógnito (Panini Cómics, 2009)

Incógnito

Ed Brubaker / Sean Phillips

Panini Cómics, 2009

176 páginas / color

Precio: 17,50 euros

ISBN: 978-84-9885-288-2

www.paninicomics.es

El guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips forman uno de los dúos más geniales, prolíficos y rompedores de la actual industria del cómic estadounidense. Los creadores de obras tan innovadoras dentro del género negro como son Criminal (serie de la que ya se llevan cuatro tomos editados en nuestro país: Cobarde, Lawless, Los muertos y los moribundos y Mala noche) y Sleeper presentan en España su nueva serie: Incógnito. El volumen editado por Panini Cómics recopila los seis primeros números de la edición americana de una de las series más chocantes escritas sobre supervillanos. En cierto modo su trama podría tratarse de un guiño-homenaje a Watchmen. En Incógnito el papel principal es para Zack, un supervillano controlado por sus archienemigos del pasado al que le han retirado sus superpoderes y acogido a un programa de protección de testigos. Después de años de diversión y destrucción Zack muestra su frustración convertido en un administrativo de vida gris y aburrida.

Otro de los grandes atractivos de esta nueva serie de Brubaker y Phillips es comprobar la enorme versatilidad y adaptación al medio del tándem después de años realizando historias policíacas.

Servitud 2: Drekkars (Norma, 2009)

Servitud 2: Drekkars

Eric Bourgier y Fabrice David

Norma Editorial, 2009

56 páginas / color

Precio: 14 euros

ISBN: 978-84-9847-949-2

www.normacomics.com

Los franceses Eric Bourgier y Fabrice David no sólo comparten lugar y año de nacimiento (Saint-Etienne, 1975) sino que además se han convertido en los últimos años en una de las parejas creativas más interesantes de la BD francesa. El dibujante Eric Bourgier inició su trayectoria como ilustrador para revistas y en 2003 firmó su primera historieta. En su dibujo y narrativa pueden descubrirse influencias de autores como Michetz (Kogaratsu…); François Bourgeon (Los pasajeros del viento, Historia de Cyann…) o Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen, From Hell…). En cuanto al guionista David debutó en el mundo del cómic con Live War Heroes (2003), junto a su inseparable Bourgier.

Ahora con la serie Servitud (2006-…) se sumergen en una espectacular fantasía histórica que nos presenta el atractivo universo de los drekkars, cultura escondida en lo más profundo de la tierra que, hermanada con los dragones, parece estar a punto de llegar a su fin. Los dos tomos editados hasta la fecha de Servitud rebosan de leyendas de dragones, gigantes y humanos, de aventuras y épica; de intrigas y corrupciones políticas con las que se busca obtener el poder hasta la aniquilación total del enemigo.

Sandokán. El tigre de Malasia (Norma, 2009)

Sandokán. El tigre de Malasia.

Hugo Pratt / Mino Milani

Norma Editorial, 2009

80 páginas / blanco y negro

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-9847-916-4

www.normaeditorial.com

‘Nunca es tarde si la dicha es buena’. En ocasiones los dichos populares se cumplen a rajatabla. Y ésta es una de ellas. Después de casi cuarenta años perdidas en los archivos del autor y estudioso italiano de cómic Alfredo Castelli, el reciente hallazgo de varias planchas originales del autor italiano Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Suiza, 1995) con sus legendarios trabajos sobre Sandokán, el clásico de la literatura de aventuras de Emilio Salgari, supuso una auténtica sensación dentro del mundo del Noveno Arte. Dibujadas en 1971 por Hugo Pratt con guión de su amigo Mino Milani, Los tigres de Mompracem y La reconquista de Mompracem, como fueron tituladas las dos historietas halladas, acaban de ser editadas en España por Norma Editorial, en castellano y catalán. A pesar de contar sólo con una historia completa y de un fragmento de otra - Pratt abandonó su realización para centrarse en Corto Maltés, el personaje que le dio fama universal – y teniendo en cuenta el tiempo transcurrido, el resultado es fascinante. Así se define el poder disfrutar, a través del trabajo de uno de los artistas más importantes de la historia del cómic en pleno apogeo creativo, el amor por la aventura, lo exótico y el viaje a los lugares más lejanos. 

Noche en blanco (Glénat, 2009)

Noche en Blanco 

Yann / Neuray

Glénat, 2009

240 páginas / color

Precio: 24 euros

ISBN: 978-84-8357-975-6

www.edicionesglenat.es

El encuentro entre el excelente guionista francés Yann Pennetier (Marsella, 1954) y el no menos talentoso, aunque desconocido, dibujante belga Olivier Neuray (Bruselas, 1962) estaba condenado al éxito. Noche en Blanco (Glénat, 2009), una extraordinaria serie histórica de esas que perduran en retinas y memoria, acaba de reeditarse en la colección de integrales de Glénat para mayor comodidad y economía del lector aún a riesgo de perder impacto visual (se reduce el tamaño de las páginas para que las ediciones no resulten tan caras). De esta manera, el tomo integral de Noche en Blanco aglutina los cinco álbumes (El Ruiseñor de Kursk, Agafia, Vladivostok, Shangai y Los Espectros del Zar) de la serie protagonizada por Sacha Kalitzin, carismático personaje de mil y una caras, que fueron editados entre finales de los ochenta y principios de los noventa. Con una esmerada y evocadora recreación de los escenarios históricos su trama se inicia en los años de la revolución bolchevique de 1918, en plena confrontación entre éstos y el ejército blanco zarista, hasta la Europa de los años 30 pasando por el convulso Shangai de los años veinte y concluyendo con un genial viaje en taxi por el París navideño de 1937.