jueves, 6 de mayo de 2010

El Escorpión 8 (Norma, 2009)









El Escorpión 8
Stéphen Desberg y Enrico Marini
Norma Editorial, 2009
48 páginas / color
Precio: 9 euros
ISBN: 978-84-9847-773-3

La sombra del ángel es el título de la octava entrega de El Escorpión, la lograda serie del guionista belga Stéphen Desberg (Bruselas, 1954) y del dibujante italo-suizo Enrico Marini (Bâle, Suiza, 1969) que publica en nuestro país Norma Editorial. Su argumento - aventuras históricas de capa y espada en la más pura tradición de, por ejemplo, Los tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, Las 7 vidas del gavilán de Patrick Cothias y André Juillard o El Zorro de Alex Toth – es tan reconocible como el estilo de línea clara de su dibujante. Influenciado por el manga y admirador de autores como Hermann, Moebius y Otomo, Enrico Marini se ha convertido, a pesar de su juventud, en uno de los grandes del cómic comercial europeo contemporáneo. No en vano es el dibujante de series tan exitosas como Gipsy (con Thierry Smolderen como guionista); La estrella del desierto (junto a Stéphen Desberg); Rapaces (con Jean Dufaux); o Las Águilas de Roma (como autor completo), en las que pone de relieve su amor incondicional por el género de aventuras sea cual sea su pelaje (ciencia ficción, western, vampiros…) y también por el histórico (Imperio Romano, el siglo XVIII, el Oeste americano…). Una delicia para los sentidos.

martes, 4 de mayo de 2010

Historias de Guerra (Planeta DeAgostini, 2009)








Historias de Guerra

Garth Ennis / varios autores
Planeta DeAgostini, 2009
480 páginas / color
Precio: 35 euros
ISBN: 978-84-6748-272-0


Cuando el guionista más excesivo del panorama del cómic comercial norteamericano actual se une a siete de los más reputados dibujantes para crear historias bélicas hay una garantía de calidad y… brutalidad. Esto es lo que ha ocurrido con Historias de la guerra (Planeta DeAgostini, 2009) tomo de 480 páginas que recopila los dos volúmenes de War Stories editados en EE.UU.. Garth Ennis (Predicador, Punisher, The Boys…) narra brillante y furiosamente los días más brutales de la II Guerra Mundial, a través de ocho historias que tienen lugar en momentos clave de la misma como la retirada de la Wehrmacht en los últimos días del conflicto, el avance aliado por la Línea Gótica o el bombardeo de Guernica, en un volumen ilustrado por dibujantes de estilos gráficos tan diferentes como John Higgins (Hellblazer), Dave Gibbons (Watchmen, Batman, Superman…), el único que aporta dos historias; David Lloyd (V de Vendetta); el maño Carlos Ezquerra (Judge Dredd, Strontium Dog…), Chris Weston (Judge Dredd, The Invisibles…); Gary Erskine (Dan Dare) y Cam Kennedy (Judge Dredd y Rogue Trooper). Una compra obligada para todos los amantes del género bélico y muy interesantes para los verdaderos aficionados al cómic.

lunes, 3 de mayo de 2010

El experimento (Glénat, 2009)









El experimento
Juaco Vizuete
Glénat, 2009
96 páginas / color
Precio: 19,95 euros
ISBN: 978-84-9357-977-0



Juaco Vizuete (Alicante, 1972) es el autor de El experimento (Glénat, 2009), una kafkiana y genial parodia con regusto indie del cómic clásico de superhéroes en la que hace gala de una amplísima paleta de registros. En cuanto a lo gráfico, el alicantino se muestra deudor del comix underground norteamericano y de genios del comic book como Jack Kirby (Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores, Silver Surfer, X-Men…) y del Art Spiegelman (Maus, Sin la sombra de las Torres…). Otro capítulo aparte merecen historia y personajes de El Experimento. Aquí destacan la lograda comicidad de los diálogos, la caracterización del tragicómico super trío protagonista y un hilo argumental que se va enredando con la ciencia-ficción más paranoica y rebosante de terror psicológico sinceramente inquietante.
Vinculado durante bastantes años al mundo de los fanzines y licenciado en Bellas Artes, Juaco Vizuete se dio a conocer por fin tras ganar el primer concurso de cómics organizado por la revista El Víbora. Posteriormente, fue nominado, en 1998, al Premio al Mejor Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Sus obras pueden seguirse en todo tipo de publicaciones: El Víbora, Rockdelux, El País

viernes, 9 de abril de 2010

Planeta Extra (Planeta DeAgostini, 2009)













Planeta Extra
D. Agrimbau y G. Ippóliti
Planeta DeAgostini, 2009
80 páginas / color
Precio: 13,95 euros
ISBN: 978-84-6743-196-4

El guionista Diego Agrimbau (Buenos Aires, 1975) y el dibujante Gabriel Ippóliti (Cañada de Gómez, Santa Fe, 1964) son los autores de Planeta Extra (Planeta DeAgostini, 2009), una ‘historia costumbrista y rioplatense de ciencia ficción’ protagonizada por el honrado propietario de un camión de mudanzas volante con la que ganaron el bien dotado Primer Premio Internacional Planeta D’Agostini. Pero no era la primera vez que la pareja argentina veía cómo su trabajo era galardonado. Ya en 2006, Agrimbau y Ippóliti ganaron el ‘premio a la mejor historieta’ en el festival de ciencia ficción Utopiales, de Nantes, Francia, por La burbuja de Bertold.
En Planeta Extra subyace un fuerte contenido social similar al empleado por otros grandes autores argentinos como Horacio Altuna y Eduardo Barreiro en sus obras.
Pero también hay mucho humor y sainete en una novela gráfica con un dibujo muy atractivo, escasez de cuadros de texto y un estilo teatral que tiene su origen en la formación dramática de Agrimbau. Sin aclarar si se trata de Buenos Aires o de Argentina, Planeta Extra muestra un Tercer Mundo sudamericano de urbanismo desordenado donde todo vuela, hasta los triciclos, en una suerte de parodia del género de la ciencia ficción que recuerda a películas como El quinto elemento, de Luc Besson o Los Increíbles, la exitosa película animada de los no menos exitosos Pixar Animation Studios. Y si rizamos el rizo sin exceso toparemos con el estilo gráfico del belga Hermann Huppen. www.ratondecomicteca.blogspot.com

jueves, 8 de abril de 2010

El muro (Norma, 2009)











El muro
Peter Sís
Norma Editorial, 2009
48 páginas / color
Precio: 16 euros
ISBN: 978-84-9847-556-2

Nací al principio de todo en el lado rojo, el lado comunista, del telón de acero.’ Así de geográfico y estratégico concluye su prólogo el autor de El Muro: Crecer tras el telón de acero (Norma Editorial, 2009), título de la novela (auto)gráfica con la que el dibujante, ilustrador, guionista y locutor musical radiofónico checo Peter Sís (Brno, 1949) se hizo merecedor del Premio Caldecott Honor y Silbert Medal de la American Library Association en 2008 al mejor libro divulgativo. En la misma línea de novelas gráficas con trasfondo histórico-social-autobiográfico como Maus, de Art Spiegelman; Persépolis, de Marjane Satrapi; o Drüben!, de Simon Schwartz - cómic de este joven dibujante berlinés aún inédito en España -; El Muro supone un exquisito documento histórico. A través de 48 brevísimas páginas con viñetas tan sencillas como efectivas, Peter Sís relata su historia con dibujos y recuerdos. Paralelamente y de forma muy didáctica y amena la funde con la de una Checoslovaquia de nuevo ocupada, ahora por los rusos. A medida que la tensión entre la Europa del Este y el llamado mundo libre aumenta, en lo que se dio a llamar la Guerra Fría, las fronteras con occidente se van fortificando con vallas y muros hasta convertirse en el Telón de Acero. Es un periodo en el que disfrutar y / o participar de la vida cultural en la mayoría de sus disciplinas, llevar vaqueros y el pelo largo, leer poesía de la generación Beat, beber Coca-Cola o escuchar rock – incluso a sus amados Beatles – serán consideradas ‘conductas antipatrióticas’ y posteriormente prohibidas, después del paréntesis de libertad que supuso la primavera de Praga en 1968.
Nacido en Brno, Checoslovaquia, Sís creció y pasó su adolescencia en Praga, la capital del país. Ferviente amante del rock and roll fue locutor y DJ de su propio programa de radio en su juventud. También estudió pintura y cine en Praga y posteriormente en Londres antes de mudarse a EE.UU. en 1984, donde hoy reside.
www.ratondecomicteca.blogspot.com

martes, 6 de abril de 2010

El Fotógrafo 3 (Glénat, 2007)










El Fotógrafo 3
Didier Lefèvre y Emmanuel Guibert
Glénat, 2007
106 páginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-8449-757-8

Con un planteamiento narrativo similar al del Jack Kerouac’ de El camino – el mismo por el que el americano ha sido peyorativa e injustamente considerado como ‘un simple mecanógrafo de la realidad’– y también al usado por el propio Emmanuel Guibert (París, 1964) en La guerra de Alan (2000 – 2008), obra con la que sorprendió a la crítica y público francés, Guibert ‘trascribe’ con viñetas en El Fotógrafo (2003 – 2006) las tribulaciones de su amigo Didier Lefèvre (Bruselas, 1957 – Morangis, 2007) quien, a su vez, aporta las fotografías de esta singular obra, fusión de reportaje fotográfico de National Geographic, novela (bio)gráfica y tesina doctoral de Nigel Barley (El antropólogo inocente). Lefèvre, farmacéutico y biólogo de formación y fotoperiodista de vocación, participó, en 1986, en una expedición a Afganistán junto con un equipo de Médicos Sin Fronteras. El fotógrafo regresó a París con cerca de 4000 imágenes entre fotografías, negativos y estáticos que quedaron apartados en un rincón tras publicar una selección de imágenes en las revistas para las que trabajaba. Fue su amigo Guibert quién le animó a usar estas imágenes y combinarlas con viñetas en un cómic. El dibujante que conectaba magníficamente con Lefèvre le sugirió que todo ese material inédito podría ser aprovechable para contar una historia, atractiva, dura y rica: la historia de ‘la liberación afgana’. Así la selección de aquellas imágenes que podrían servir de hilo conductor a la narración y un estilo de dibujo afín al daguerrotipo, sirven a Guibert, Lefévre y al colorista Frédéric Lemercier para componer una historia autobiográfica dura a la par que sensible en la que el protagonista no es el equipo de Médicos Sin Fronteras, o la guerra, o Afganistán, sino la pulsión del propio Lefèvre por obtener la fotografía perfecta. En los últimos años los tres álbumes de El Fotógrafo se han convertido en las obras más premiadas y vendidas de la novela gráfica europea.

lunes, 5 de abril de 2010

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010)
















Cerdos egoístas
Andy Riley
Astiberri, 2010
96 páginas b/n
Precio: 10 euros
ISBN: 978-84-9276-940-7

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010) es el último libro editado en España por el dibujante y guionista de cómics británico Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…), cuyos protagonistas son unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Representante en estado puro de ese típico humor inglés de sal gruesa, extravagante, excéntrico y negro tupido que recuerda a Monty Python, al Tom Sharpe de Wilt; al Douglas Adams de La guía del autostopista galáctico o a Mr. Bean, Riley se ha convertido en el autor más ‘aconejante’, ‘infanticida’ y, desde ya, en el más ‘cerdo’ entre todos ellos.
Su sentido del humor también es muy cercano al de series animadas como Padre de Familia, Los Simpson o South Park. Y no es extraño. Paralelamente a su actividad como dibujante, Andy Riley es un conocido guionista de cine y televisión. Entre sus créditos figuran Spitting Image, Little Britain, Trigger Happy TV, Smack the Pony, Black Books, Robby the Reindeer y la película animada Gnomeo and Juliet, de Disney. En resumen: ‘muy imaginativo, muy divertido y muy preocupante si eres la madre del autor’.

sábado, 3 de abril de 2010

The Boys 4 (Norma, 2009)










The Boys 4
Garth Ennis y Darick Robertson
Norma Editorial, 2009
200 páginas / color
Precio: 16 euros
ISBN: 978-84-9847-742-9

El guionista irlandés Garth Ennis, muy conocido por ser el autor de Predicador, está considerado l’enfant terrible del cómic estadounidense. Sus guiones se distinguen por estar siempre entre los más macarras, desfasados, malhablados, violentos y sanguinarios de toda la industria. En The Boys, Ennis ha contado como dibujante con Darick Robertson (Transmetropolitan) quien no le va a la zaga a la hora de ilustrar imágenes que parecen paridas por una mente tan perturbada como humorísticamente diabólica. Aunque The Boys no se queda en una simple serie de superhéroes con guiños al gore más paródico. Es una sátira tremebunda de dicho género llena de sexo, de sangre y de mutilaciones sanguinolentas; es decir, con el sello de marca de Ennis desde la primera hasta la última página en la que se pasa por la piedra a Los Vengadores, los X-men o La Liga de la Justicia, Batman, Lobezno o Superman, entre otros tantos… La serie publicada originalmente por el sello de Wildstorm de DC acabó siendo cancelada en su número seis pese a sus buenas ventas pero fue relanzada por la editorial Dynamite Entertainment después de que DC cediese los derechos a sus autores. En España es editada por Norma Editorial.

jueves, 1 de abril de 2010

Powers: Para siempre (Panini, 2009)












Powers: Para siempre
Bendis & Oeming
Panini Cómics, 2009
272 páginas / color
Precio: 25 euros
ISBN: 978-84-9885-114-4

Con guión de Brian Michael Bendis y dibujo de Michael Avon Oeming, la serie Powers es uno de los comics recientes más premiados y alabados por la crítica en EE.UU., así como uno de los grandes editoriales de Image. Su acción se desarrolla en un mundo imaginario muy similar al de los cómics de DC o Marvel Comics que está habitado por una notable población de superhéroes y supervillanos. Pero, sin embargo, Powers no es una típica serie de ‘supers’. Se trata, en la práctica, de una novela policíaca presentada desde el punto de vista de sus dos personajes principales: dos sufridos agentes del orden sin poderes - el veterano detective de homicidios Christian Walker y su novata compañera Deena Pilgrim - están encargados de los casos relacionados con superpoderes y sobre los que recae el peso de la acción.
Los puntos más interesantes de la serie residen en la singularidad de las historias y en su dibujo, a medio camino en cuanto al estilo entre Bruce Timm – conocido diseñador de series animadas como Batman Adventures, Superman Adventures y Batman Beyond – y el Frank Miller de Sin City, en especial si atendemos a las atmósferas oscuras, casi totalmente negras características de su famosa obra.

domingo, 28 de marzo de 2010

Essex County 2: Historias de Fantasmas (Astiberri)










Essex County 2: Historias de Fantasmas
Jeff Lemire
Astiberri, 2009
224 páginas / blanco y negro
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-9276 -908-0

Historias de fantasmas (Astiberri, 2009) es la segunda entrega de Essex County del canadiense Jeff Lemire (Lemire, Essex, Canadá, 1976). Completan la exitosa trilogía ganadora de los premios Shuster y nominada a dos Eisner y un Harvey Historias de la granja (2008) y la aún inédita, aunque prevista para este año, La enfermera rural (2010). Las tres novelas gráficas están ambientadas en una versión novelada del pueblo natal del autor hoy radicado en Toronto. Historias de fantasmas se centra en las vidas de los hermanos Lou y Vince Lebeuf a través de casi siete décadas a través de la narración y los recuerdos de Lou, el hermano mayor, convertido en un viejo sordo y solitario que espera sus últimos días agobiado por el remordimiento y las falsas decisiones que él cree haber tomado a lo largo de su vida.
Auténticos puntos fuerte de Essex County son el trabajo gráfico y la capacidad narrativa de Jeff Lemire. Las ilustraciones en blanco y negro realizadas con trazo rudo y áspero, rápido y espontáneo, aparentemente inacabadas, están dotados de una fascinante sencillez que funciona a las mil maravillas a la hora de recrear la naturaleza solitaria y el realismo mágico de la vida rural de Essex.

jueves, 18 de marzo de 2010

Hablando del diablo (La Cúpula, 2009)











Hablando del Diablo
Beto Hernández
La Cúpula, 2009
132 páginas / blanco y negro
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-7833-884-9

Hablando del Diablo (La Cúpula, 2009) es la última novela gráfica de Gilbert ‘Beto’ Hernández (Oxnard, California, 1957) publicada en nuestro país. Más conocido como Beto Hernández, este autor es uno de los artistas más destacados de la segunda hornada del underground estadounidense. En su obra se perciben claramente las influencias de dos de los grandes referentes y pioneros del mencionado género como son Robert Crumb o Gilbert Shelton y de consignas como el ‘do it yourself’ (‘hazlo tú mismo’) propio de la música punk.
Conocido por el fanzine Love & Rockets, que editó junto a sus hermanos Mario y Jaime Hernández, y, especialmente, por Palomar y Río Veneno, recopilatorios de sus Historias de Sopa de Gran Pena - publicadas antes por capítulos en El Víbora -, Beto abandona en Hablando del Diablo sus típicos culebrones protagonizados por unas espléndidas y voluptuosas mujeres que tanto recuerdan a las del director californiano Russ Meyer, para ofrecernos la historia de Val Castillo, una prometedora gimnasta involucrada en esta historia brutal de voyeurs enmascarados. Nadie sabe quién es o quiénes son. Pero todos los testigos coinciden en que el mirón lleva la máscara del demonio.

lunes, 15 de marzo de 2010

Incógnito (Panini Cómics, 2009)











Incógnito
Ed Brubaker / Sean Phillips
Panini Cómics, 2009
176 páginas / color
Precio: 17,50 euros
ISBN: 978-84-9885-288-2

El guionista Ed Brubaker y el dibujante Sean Phillips forman uno de los dúos más geniales, prolíficos y rompedores de la actual industria del cómic estadounidense. Los creadores de obras tan innovadoras dentro del género negro como son Criminal (serie de la que ya se llevan cuatro tomos editados en nuestro país: Cobarde, Lawless, Los muertos y los moribundos y Mala noche) y Sleeper presentan en España su nueva serie: Incógnito. El volumen editado por Panini Cómics recopila los seis primeros números de la edición americana de una de las series más chocantes escritas sobre supervillanos. En cierto modo su trama podría tratarse de un guiño-homenaje a Watchmen. En Incógnito el papel principal es para Zack, un supervillano controlado por sus archienemigos del pasado al que le han retirado sus superpoderes y acogido a un programa de protección de testigos. Después de años de diversión y destrucción Zack muestra su frustración convertido en un administrativo de vida gris y aburrida.
Otro de los grandes atractivos de esta nueva serie de Brubaker y Phillips es comprobar la enorme versatilidad y adaptación al medio del tándem después de años realizando historias policíacas.

viernes, 12 de marzo de 2010

Servitud 2: Drekkars (Norma, 2009)





Servitud 2: Drekkars
Eric Bourgier y Fabrice David
Norma Editorial, 2009
56 páginas / color
Precio: 14 euros
ISBN: 978-84-9847-949-2

Los franceses Eric Bourgier y Fabrice David no sólo comparten lugar y año de nacimiento (Saint-Etienne, 1975) sino que además se han convertido en los últimos años en una de las parejas creativas más interesantes de la BD francesa. El dibujante Eric Bourgier inició su trayectoria como ilustrador para revistas y en 2003 firmó su primera historieta. En su dibujo y narrativa pueden descubrirse influencias de autores como Michetz (Kogaratsu…); François Bourgeon (Los pasajeros del viento, Historia de Cyann…) o Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen, From Hell…). En cuanto al guionista David debutó en el mundo del cómic con Live War Heroes (2003), junto a su inseparable Bourgier.
Ahora con la serie Servitud (2006-…) se sumergen en una espectacular fantasía histórica que nos presenta el atractivo universo de los drekkars, cultura escondida en lo más profundo de la tierra que, hermanada con los dragones, parece estar a punto de llegar a su fin. Los dos tomos editados hasta la fecha de Servitud rebosan de leyendas de dragones, gigantes y humanos, de aventuras y épica; de intrigas y corrupciones políticas con las que se busca obtener el poder hasta la aniquilación total del enemigo.

domingo, 7 de marzo de 2010

Sandokán. El tigre de Malasia (Norma, 2009)









Sandokán. El tigre de Malasia.
Hugo Pratt / Mino Milani
Norma Editorial, 2009
80 páginas / blanco y negro
Precio: 19 euros
ISBN: 978-84-9847-916-4

‘Nunca es tarde si la dicha es buena’. En ocasiones los dichos populares se cumplen a rajatabla. Y ésta es una de ellas. Después de casi cuarenta años perdidas en los archivos del autor y estudioso italiano de cómic Alfredo Castelli, el reciente hallazgo de varias planchas originales del autor italiano Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Suiza, 1995) con sus legendarios trabajos sobre Sandokán, el clásico de la literatura de aventuras de Emilio Salgari, supuso una auténtica sensación dentro del mundo del Noveno Arte. Dibujadas en 1971 por Hugo Pratt con guión de su amigo Mino Milani, Los tigres de Mompracem y La reconquista de Mompracem, como fueron tituladas las dos historietas halladas, acaban de ser editadas en España por Norma Editorial, en castellano y catalán. A pesar de contar sólo con una historia completa y de un fragmento de otra - Pratt abandonó su realización para centrarse en Corto Maltés, el personaje que le dio fama universal – y teniendo en cuenta el tiempo transcurrido, el resultado es fascinante. Así se define el poder disfrutar, a través del trabajo de uno de los artistas más importantes de la historia del cómic en pleno apogeo creativo, el amor por la aventura, lo exótico y el viaje a los lugares más lejanos. 

viernes, 5 de marzo de 2010

Noche en blanco (Glénat, 2009)











Noche en Blanco 
Yann / Neuray
Glénat, 2009
240 páginas / color
Precio: 24 euros
ISBN: 978-84-8357-975-6

El encuentro entre el excelente guionista francés Yann Pennetier (Marsella, 1954) y el no menos talentoso, aunque desconocido, dibujante belga Olivier Neuray (Bruselas, 1962) estaba condenado al éxito. Noche en Blanco (Glénat, 2009), una extraordinaria serie histórica de esas que perduran en retinas y memoria, acaba de reeditarse en la colección de integrales de Glénat para mayor comodidad y economía del lector aún a riesgo de perder impacto visual (se reduce el tamaño de las páginas para que las ediciones no resulten tan caras). De esta manera, el tomo integral de Noche en Blanco aglutina los cinco álbumes (El Ruiseñor de Kursk, Agafia, Vladivostok, Shangai y Los Espectros del Zar) de la serie protagonizada por Sacha Kalitzin, carismático personaje de mil y una caras, que fueron editados entre finales de los ochenta y principios de los noventa. Con una esmerada y evocadora recreación de los escenarios históricos su trama se inicia en los años de la revolución bolchevique de 1918, en plena confrontación entre éstos y el ejército blanco zarista, hasta la Europa de los años 30 pasando por el convulso Shangai de los años veinte y concluyendo con un genial viaje en taxi por el París navideño de 1937. 

miércoles, 3 de marzo de 2010

Garfield 1 (1978 - 1980)
















Garfield 1 (1978 – 1980)
Jim Davis
Planeta DeAgostini, 2009
320 páginas / blanco y negro
Precio: 16,95 euros
ISBN: 978-84-6747-931-7

Garfield 1 (Planeta DeAgostini, 2009) es el primer tomo de la serie que recopilará todas las tiras de Garfield. Según descubre su autor, el dibujante norteamericano Jim Davis (Indiana, 1945), en el prólogo de este recopilatorio ‘como toda buena lasaña, Garfield nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1978, mientras afuera la nieva caía cual queso parmesano. El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día John se cruzó en su camino.’ Aunque la historia no fue realmente así la poetización del origen le quedó bonita a Davis. Porque el gato más gordo, perezoso, bromista, quejica, refunfuñón, adorable y carismático del universo del noveno arte, saltó por vez primera un 19 de junio de 1978 a las páginas de 41 periódicos estadounidenses. Sea como fuere los fans de este minino deben saltar de alegría y los que aún no lo son también porque no lo conocen tienen una oportunidad única de descubrir un personaje esencial de los tebeos de los últimos 30 años. 

martes, 19 de enero de 2010

El sueño de Meteor Slim (Ponent Mon, 2009)




El sueño de Meteor Slim
Frantz Duchazeau
Ponent Mon, 2009
160 páginas / blanco y negro
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-92444-46-5


Los aficionados al cómic y al blues pueden estar de enhorabuena. Y es que la publicación de El sueño de Meteor Slim (Ponent Mon, 2009) confirma que su autor, el dibujante y guionista francés Frantz Duchazeau, se topó con el diablo en un cruce de caminos y a cambio de su alma éste le concedió crear una de las mejores novelas gráficas sobre blues que jamás se hayan llevado a cabo.
No se conocen las circunstancias concretas en las que el blues y las viñetas se encamaron - ¿quizá en una cabaña de suelo de tierra, pequeña y oscura, que olía a humedad, sexo rancio y excrementos? - pero el resultado es simplemente sobrecogedor. Pura excelencia. Es más, el francés puede en presumir de que su segunda obra en solitario ya ha sido puesta al mismo nivel de la mítica colección de cromos Heroes of the Blues o de las nostálgicas biografías de bluesmen (La maldición vudú de Jelly Roll Morton, Charley Patton), todo ello de Robert Crumb.
Frantz Duchazeau (Angoulême, 1971) es un autor prácticamente desconocido en nuestro país. En España se le conoce principalmente como el dibujante de Los cinco narradores de Bagdad (Faktoria K, 2008), una obra brillante que, pergeñada junto al guionista Fabien Vehlmann, le mostraba afín a dibujantes de la nouvelle BD como Blain o Sfar. Pero este dato sirve para confundir. El alejamiento estilístico entre las obras de Duchazeau parece más propio de varios dibujantes diferentes que de un mismo autor.
En El sueño de Meteor Slim, los trazos gruesos, enérgicos, sucios del pincel de Duchazeau, en ocasiones apenas esbozados, como si de manchas de tinta llenas de vida y expresividad se tratara, transmiten la espiritualidad rota del blues de una forma tan vívida que el lector se sumerge de inmediato en la atmósfera de esa América profunda del delta del Mississippi durante los años de La Gran Depresión. Las ciudades rurales y las desoladas carreteras del Sur que recorren los bluesmen, recreadas de forma magnífica, son el escenario de ‘la verdadera falsa historia’ de Edward Ray Cochran un hombre que lo abandona todo - a su mujer embarazada, su casa y su trabajo - para perseguir el sueño de convertirse en un bluesman. Guitarra en mano se lanza a la carretera. En ella se encuentra con Robert Johnson, la leyenda del blues, quien después de aconsejarle y de ofrecerle la oportunidad de acompañarle en directo le ayudará a convertirse en ‘Meteor Slim’.
Una obra tan musical no podía dejar pasar la oportunidad de proponer, ya desde unas viñetas iniciales en la que se muestra al protagonista cantando «Shave ‘Em Dry» de Lucille Bogan, una banda sonora con lo más excelso del blues del Delta. Así a lo largo de sus escasas 160 páginas van apareciendo con mayor o menor presencia bluesmen como Robert Johnson, Son House, Charley Patton, Bessie Jackson y van ‘sonando’ temas como «Hell Hound On My Tail», «Kind Hearted Woman Blues», «Traveling Riverside Blues», «They’re Red Hot», «32-20 Blues», «Little Queen Of Spades» de Robert Johnson; «Devil Got Woman», de ‘Skip’ James; o «I Feel So Good», de J.B. Lenoir. El diablo supo bien lo que hacía. www.ratondecomicteca.blogspot.com

martes, 5 de enero de 2010

Soy una matagigantes (Norma, 2009)




Soy una matagigantes
Joe Kelly y Ken Niimura
Norma Editorial, 2009
224 páginas / blanco y negro
Precio: 12 euros
ISBN: 978-84-9847-615-6


Soy una matagigantes (Norma Editorial, 2009) es la nueva historia realizada por el famoso guionista Joe Kelly (X-Men, Action Comics y JLA) junto al dibujante japonés Ken Niimura (Otras jaulas, En el camino de la madeja). Bajo una apariencia de cómic manga de ciencia-ficción, Kelly y Niimura nos presentan de Barbara Thorson, una niña inadaptada, una friki del juego de rol ‘Dragones y mazmorras’, que está convencida cuya profesión real es matagigantes. No es de extrañar que compañeros de clase, profesores, psicólogos y hermanos crean que Barbara es un bicho raro. Pero, claro, ella es mucho más especial, de lo que pueden imaginarse. Y eso que ella lo va anunciando a todo aquel que quiera oírlo. Para empezar es la única chica que lleva un martillo de guerra mágico en su bolso, Coveleski, un arma para destruir a los gigantes que se acercan… Llegados a este punto resulta inevitable no encontrar conexiones evidentes entre la moderna matagigantes preadolescente, protagonista de esta historia tierna que bordea con humor, terror y fantasía la amarga realidad, y las peripecias del huesudo Don Quijote de Miguel de Cervantes, otro friki de cuidado a quien sorbieron los sesos las novelas de caballería.

viernes, 1 de enero de 2010

Lucha Libre 4 (Glénat, 2009)



Lucha Libre #4
Bill Tanquerelle, Fabien M., Gobi, Witko, Jerry Frissen
Glénat, 2009
48 páginas / color
Precio: 9,95 euros
ISBN: 978-84-8357-937-4

En apenas cuatro entregas, ya está a punto de salir la quinta, la divertidísima Lucha Libre (Glénat, 2009) se ha convertido en una serie de culto. Elucubrada por el guionista belga, residente en Los Ángeles, Thierry “Jerry” Frissen con la colaboración de los dibujantes Bill Déménage, Tanquerelle, Fabien M., Gobi y Witko, este cómic amerimanga estilísticamente cercano a Akira Toriyama (Dr. Slump y Dragon Ball), nos presenta historias protagonizadas por diferentes personajes como The Luchadores Five, cinco latinos enmascarados con caretas de luchadores de catch mexicano que se dedican a defender East L.A. a pesar del total convencimiento por parte de sus convecinos y familiares cercanos de que son unos auténticos pringaos.
En este cuarto y hasta la fecha último número editado, Lucha Libre vuelve a reducirnos con una llave desternillante de esas que te parten la caja de risa. Lo hace con un nuevo episodio de Los Luchadores Five, hoy prejubilados en una paradisíaca isla perdida jugando al risk, que volverán a ser atacados por los fantasmas del pasado; con las nuevas aventuras de Tequila, con las bellaquerías del infame Profesor Furia y con las tiernas historias de Los Luchadoritos.