Tú me has matado (Astiberri, 2010)

Tú me has matado

David Sánchez

Astiberri, 2010

80 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-9276-943-8

www.astiberri.com

En la misma línea negra, inquietante, surrealista, perturbadora de otros autores de cómic como Pirus & Mezzo, Charles Burns o Daniel Clowes, de cineastas como David Lynch, o de escritores como Franz Kafka, el ilustrador David Sánchez (Madrid, 1977), creador de las camisetas Mong T-Shirts y colaborador de El País de las Tentaciones, El Semanal, Man, Público o Rolling Stone, nos presenta Tú me has matado (Astiberri, 2010). Un debut fascinante y terrorífico en el que asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, aberraciones sexuales, misioneros evangélicos y alucinaciones persecutorias se mezclan en unos escenarios cuya banda sonora bien podría estar compuesta por clásicos de la música americana de los cincuenta y sesenta de la cual el madrileño se declara fan confeso. Prepublicado parcialmente en la revista El Manglar (Dibbuks), Tú me has matado cruza con maestría singular historias bizarras y sobrenaturales a lo largo de trece capítulos de entre cuatro y nueve páginas. Las páginas destacan por su formato simétrico ya que prácticamente todas ellas se presentan en formato rejilla de 3x2 viñetas salvo alguna excepción. Una buscada simetría que se acomoda perfectamente a la historia.

Un verano insolente (Astiberri, 2011)

Un verano insolente

Rubén Pellejero y Denis Lapière

Astiberri, 2011

112 páginas / color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-92769-79-7

www.astiberri.com

La prestigiosa editorial vasca especializada en novela gráfica Astiberri Ediciones presenta, recopilados en un único volumen, aunque en un formato más reducido, los dos tomos publicados en Francia por Editions Dupuis de Un verano insolente (2011). El trabajo más reciente del tándem formado por el dibujante catalán Rubén Pellejero (Badalona, 1952) junto al guionista belga Denis Lapière (Namur, 1958) es un gran ejemplo de la fructífera relación artística entre estos dos genios que hasta la fecha nos habían regalado obras tan destacables como Un poco de humo azul (Glénat, 2000); El vals del gulag (Glénat, 2004) y En carne viva (Astiberri, 2010).

En Un verano insolente nos pasean por el México de los años veinte, una década prodigiosa durante la que confluyeron, en su distrito federal, intelectuales, artistas, románticos, políticos y aventureros que, atraídos por la revolución mexicana, provocaron la eclosión de un movimiento artístico de carácter vanguardista. De esta manera, en la novela gráfica de Pellejero y Lapière aparecen nombres de la cultura y de la política del momento como los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco, Xavier Guerrero y David Alfaro Siqueiros; el pintor francés Jean Charlot, asistente de Rivera; la pintora y poetisa Nahui Ollin (Carmen Mondragón) o el fotógrafo y cinefotógrafo Manuel Álvarez Bravo, estrecho colaborador del cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Sus historias giran alrededor de un eje central: la tórrida relación entre la fotógrafa y comunista italiana Tina Modotti con el fotógrafo norteamericano Edward Weston.

Como punto de partida para un guión tremendamente elíptico, Denis Lapière crea un personaje ficticio llamado Théo, quien relata, en su calidad de escritor y amigo imaginado de todos los protagonistas reales que aparecen en Un verano insolente, los acontecimientos ocurridos veinte años antes a un ingenuo taxista a quien ha arrastrado a una pulquería. Esto ocurre una vez que se ha conocido la muerte de Modotti, en enero de 1942 de un supuesto ataque cardiaco. Pero para Théo no se trata de una muerte natural sino que está relacionada con los recientes asesinatos del cubano Julio Antonio Mella y del ucraniano León Trotski.

En cuanto al trabajo gráfico de Rubén Pellejero, quien en 2010 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en reconocimiento a toda su trayectoria, los bellos efectos de luz tan característicos de Pellejero, que sirven como separadores entre presente y pasado; la excelente caracterización de los personajes históricos y la recreación del escenario en que se mueven con una rica gama de colores ocres y apagados que atrapan toda la belleza de los espacios abiertos de México.

100 Balas: Integral 1 (Planeta DeAgostini, 2011)

100 Balas: Integral 1

Brian Azzarello y Eduardo Risso

Planeta DeAgostini, 2011

416 páginas / color

Precio: 40 euros

ISBN: 978-84-684-0206-2

planetadeagostinicomics.com

La sed de venganza y la eterna lucha por ese auténtico y verdadero poder que se detenta entre las sombras son los ejes principales sobre los que gira el argumento de 100 Balas (100 Bullets, en el original inglés). Obra maestra del guionista Brian Azzarello (Cleveland, Ohio, 1969) y del dibujante Eduardo Risso (Córdoba, Argentina, 1959) fue publicada durante una década, entre agosto de 1999 y abril de 2009, con portadas de Dave Johnson.

Ahora, Planeta DeAgostini presenta la edición definitiva integral de la multipremiada y ya mítica creación de Azzarello y Risso que en tantas ocasiones ha sido aclamada como ‘la mejor serie negra de lo que va de siglo’. Y lo hace espectacularmente, en forma de maletín ‘a lo agente Graves’, sin pistola ni balas que no dejan rastro en su interior. Pero que contiene los cuatro tomos integrales (100 balas = cien números) en los que se ha dividido la magna obra. Estos volúmenes también están siendo editados por separado. Por ejemplo, el primero de ellos, cuya portada ilustra estas líneas, incluye los números del 1 al 25 de la edición original y cuenta con una brillante introducción del escritor y guionista de cómics sevillano José María Carrasco.

Entre las virtudes principales de 100 Balas destaca la perfecta armonía entre texto e imagen. Por una parte, los diálogos - ácidos, crudos, violentos, sarcásticos, llenos de dobles sentidos y juegos de palabras - recuerdan a los del genial Abulí en Torpedo 1936 y a los de películas de Tarantino como Pulp Fiction o Reservoir Dogs. Resultan perfectos para narrar las intrahistorias tipo matrioska – historias dentro de historias y a su vez dentro de historias y a su vez… - protagonizadas por personajes, en principio inconexos, que tienen pendiente algún ajuste de cuentas. Es a ellos a quienes visita el agente Graves con una propuesta cuanto menos interesante: pruebas de quién les arruinó la vida junto a un maletín con una pistola y 100 balas que no dejan rastro.

Por otra, la fascinante composición de páginas de Eduardo Risso (Fulú, Chicanos… ) rebosantes de escenas urbanas que, realizadas con su característico trazo simple y efectivo, parecen haber sido grafiteadas a ritmo de hip hop. A través de ellas pasean gangstas (los mafiosos raperos), crews (las pandillas), asesinos a sueldo, perdedores, borrachuzos y mujeres tan sensuales como peligrosas.

En definitiva, un título de cabecera para todos los indignados del mundo.

Carlos Cardel (Libros del zorro rojo, 2010)

Carlos Gardel

José Muñoz y Carlos Sampayo

Libros del zorro rojo, 2010

144 páginas / blanco y negro

Precio: 19,90 euros

ISBN: 978-84-924-1275-4

El tándem creativo argentino formado por el guionista Carlos Sampayo (Carmen de Patagones, 1943) y el dibujante José Muñoz (Buenos Aires, 1942) forman, sin duda, uno de los binomios con más talento e influencia que ha dado la historia del Noveno Arte en el país austral. Entre sus obras más señaladas se deben recordar obras como la serie negra protagonizada por el detective Alack Sinner, serie con la que se ganaron la aceptación de los aficionados al cómic y al género negro más académico, así como otros títulos en los que homenajean a grandes mitos de la música como Billie Holiday y donde muestran su admiración por géneros como el blues, el jazz o el tango.

Con Carlos Gardel (Libros del zorro rojo, 2010), Muñoz y Sampayo han vuelto a pergeñar, en blanco y negro, un cómic de temática biográfica y musical de forma brillante.

Centrándose en ese gran mito de la música popular del siglo XX como es el cantante Carlos Gardel, para muchos el verdadero icono de la identidad argentina superando a otros como Juan Fierro, Juan Domingo Perón, Eva Perón, el Ché Guevara e, incluso - ¿será pecado escribir esto? –, al mismísimo Diego Armando Maradona, el genial dúo ha firmado un hermoso homenaje a la figura del llamado ‘El Morocho del Abasto’, ‘El Francesito’, ‘El Mudo’, ‘El Mago’ e incluso ‘San Carlos’.

Y es que el cantante de tango de origen incierto - ¿era argentino? ¿uruguayo? ¿francés? -, cuya voz fue declarada por la UNESCO como patrimonio de la Humanidad, parece ser aún hoy el único capaz de entusiasmar a todos independientemente de las diferencias políticas y sociales de cada uno.

Con el pretexto de un programa de televisión, llamado ‘Tiroteos amistosos’, en el que dos especialistas, uno en identidad nacional y otro en la figura de Gardel, debaten sobre cómo ha de ser el argentino ideal, Carlos Sampayo, un auténtico intelectual autor de novelas, relatos cortos, poesía y gran especialista en jazz, desarrolla una trama por la que van desfilando personajes inolvidables. Algunos son reales y otros son producto de su fantasía, como el anarquista Romualdo Nerval, un mitómano que pretende haber sido el asesino del cantante.

En cuanto al apartado gráfico, José Muñoz recrea genialmente el misterio que rodea a esta figura y su grado de sacralización gracias a su excepcional dominio técnico, el mismo que le ha convertido en el discípulo más aventajado de Alberto Breccia y Hugo Pratt y, a su vez, en gran influencia para otros dibujantes como Dave McKean (The Sandman…); Warren Pleece (Deadenders, 2000 AD…) y Frank Miller (The Dark Knight Returns, Batman: Año Uno, Sin City, 300…).

Starman (Planeta DeAgostini, 2011)

Starman

James Robinson y Tony Harris

Planeta DeAgostini, 2011

448 páginas / color

Precio: 38 euros

ISBN: 978-84-6749-985-8

planetadeagostinicomics.com

Starman (Planeta DeAgostini, 2011) es un volumen recopilatorio, el primero de seis programados, que recoge los 17 números iniciales de la aclamada serie creada por el guionista británico James Robinson (Superman, Batman, Linterna Verde…) y por el dibujante estadounidense Tony Harris (Ex Machine, Iron Man…) a quienes se une en el entintado Wade Von Grawbadger (Batman detective, Nextwave…).

La serie gira en torno a la figura de Jack Knight, un apasionado coleccionista que sueña con que lo dejen vivir tranquilo en su tienda de antigüedades y objetos de coleccionista ubicada en el corazón de Opal City. Rebelde, cabezota, desaliñado… Jack detesta todo lo que tenga que ver con la vida de un superhéroe. Pero, a causa de una serie de trágicas circunstancias, será incapaz de escapar a su destino y terminará convirtiéndose en el último heredero del legado familiar. Y es que el huraño y desastrado coleccionista es hijo de, ni más ni menos, Ted Knight, alias Starman, uno de los héroes más famosos de la Edad de Oro de DC Cómics.

James Robinson demostró en Starman su increíble capacidad para atrapar al lector con una inteligente historia de superhéroes ‘con sentido de la maravilla’; una historia de apariencia clásica que ofrecía grandes dosis de acción, drama, romance, odio, humor, suspense, conocimiento del tema – Starman es una figura clásica del mencionado Universo DC desde los años cuarenta - y, por supuesto, superhéroes y supervillanos. Pero, al contrario de lo que podría pensarse al nacer en el seno de una de las grandes editoriales del género, el espíritu y formato de la serie siempre ha sido más propio de una editorial independiente. Escrito de otro modo, Starman supone un paseo actualizado e independiente por lo mejor del pasado, presente y probablemente del futuro Universo DC.

No son de extrañar por tanto las comparaciones entre Starman de James Robinson y Swamp Thing de Alan Moore o The Sandman de Neil Gaiman ya que existen muchos puntos en común entre ellas aunque Starman no busque la intelectualidad ni las ínfulas filosóficas de las últimas.

Sin City. Edición Integral 1 (Norma, 2010)

Sin City. Edición Integral 1

Frank Miller

Norma, 2010

792 páginas / B/N y Color

Precio: 34,95 euros

ISBN: 978-84-679-0331-7

www.normaeditorial.com

El creador, guionista y dibujante de novelas gráficas Frank Miller (Olney, Maryland, 1957) es, sin duda, uno de los autores más grandes e influyentes de la historia del cómic moderno. Respetado también como guionista cinematográfico, Miller es autor, entre otras, de obras indispensables del Noveno Arte como Batman: The Dark Knight Returns (El Regreso del Caballero Oscuro); Batman: Año Uno, Daredevil: Born Again, Ronin, 300 y Sin City.

A finales de 2010 llegó a los estantes de las librerías especializadas el primero de los dos volúmenes integrales con los que Norma Editorial quiere homenajear una serie en la que Miller no ha dejado de trabajar desde su aparición en 1991. La edición, espectacular, tiene una encuadernación de lujo en cartoné forrado con tela y por no faltar, tiene hasta una cinta marcapáginas como en los misales de antes.

Sin City 1 (Norma, 2010) recopila las primeras historias, las más aclamadas, de esta exitosa serie que, en 2005, fue adaptada al cine por Robert Rodríguez. Entre ellas se encuentran El duro adiós (1991-1992); Mataría por ella (1993-1994); La gran masacre (1994-1995) y Ese cobarde bastardo amarillo (1996).

Una maravillosa forma de disfrutar de nuevo con las historias de una obra paradigmática del género más negro y pulp en la que Miller profundizó gráficamente en una síntesis estética deudora del expresionismo y con fuertes influencias del gran dibujante argentino José Muñoz (Alack Sinner, Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata…).

Las primigenias historias de ‘la ciudad del pecado’ han vuelto para estallar en retinas y cerebros como nunca antes lo hicieron.

Destinos 7: Una hermosa historia (Glénat, 2011)

Destinos 7: Una hermosa historia

Frank Giroud

Glénat, 2011

56 páginas / color

Precio: 13,95 euros

ISBN: 978-84-9947-125-9

www.edicionesglenat.es

Desde hace años, Frank Giroud (Toulouse, 1956), autor de la serie Destinos (Glénat, 2010 - …), goza de un más que merecido renombre como guionista de cómics en países de tanta tradición en el Noveno Arte como Francia, Bélgica, Alemania o Italia. Es más, está considerado como uno de los más grandes guionistas de la BD francesa contemporánea. A lo largo de una ya dilatada carrera, el también licenciado en Historia y aventurero ha trabajado como guionista con más de 40 dibujantes diferentes y ha sido premiado en multitud de ocasiones. Entre ellos destacan los recibidos en el festival de Angoulême y el prestigioso Max und Moritz, en 2002, galardón alemán al mejor guionista internacional y que, con anterioridad, recibieron otros grandes como Alan Moore, Jean Van Hamme, Albert Uderzo…

A pesar de todo, el artista galo no es tan conocido en nuestro país. Pero lo poco que ha sido publicado en nuestro país ha servido para meterse en el bolsillo a crítica y público. Especialmente por El Decálogo, serie histórica dibujada por varios autores en la línea de El Triángulo secreto (Glénat) o El Tercer Testamento (Glénat); y por la novela gráfica En carne viva (Astiberri, 2010), realizada junto al dibujante catalán Rubén Pellejero.

En Destinos, serie de 14 álbumes pergeñada por distintos dibujantes que está siendo editada con auténtico frenesí en España por Glénat, Giroud juega con la posibilidad que sólo la ficción puede ofrecer: la de escribir una historia llena de enigmas que comparte idénticas casillas de inicio y final pero que desarrolla dos líneas argumentales muy diferentes a partir de las consecuencias del libre albedrío, esto es, de una decisión crucial que no es otra que la de reconocer o no la autoría de un asesinato. 

Pecados veniales 2 (Dibbuks, 2011)

Pecados veniales 2

Arthur de Pins, Maïa Mazaurette

Dibbuks, 2011

96 páginas / color

Precio: 15,50 euros

ISBN: 978-84-92902-36-1

www.dibbuks.com

El animador, diseñador, caricaturista e historietista francés Arthur de Pins (Bretaña, 1977) es un artista hiperactivo y polifacético cuyos trabajos han sido portada de importantes publicaciones; que ha concebido artísticas campañas de televisión para marcas tan conocidas como Fnac, Carrefour o Nutella y creado series de dibujos animados como Magic para France 3 y Canal Disney.

Su reconocible estilo se basa, por una parte, en sus característicos personajes, pastelillos de queso dotados de una promiscua ternura que ora rayan en lo cómico, ora en lo sexy; y, por otra, en su singular coloreado, que bebe directamente de los Pin-Ups de los años cincuenta.

Pecados Veniales 2 (Dibbuks, 2011) es la segunda entrega de la obra pergeñada en equipo con la escritora, periodista, blogger y sexóloga francesa Maïa Mazaurette (París, 1978). En ella se nos brindan hilarantes viñetas que tienen el sexo como definido y definitivo eje de rotación. El personaje central de las mismas es Clara, una publicista tierna y ninfomaníaca que, como deja bien claro el aviso publicado en la contraportada de este cómic, «cambia de hombre como de bragas porque para ella todos son artículos de deshecho. En el supermercado del ligue no se encuentran príncipes azules, ni en las rebajas, sólo un montón de amantes. ¿Y si eso fuera lo mejor?». Clara comparte protagonismo, adicción sexual y ternura con Arthur, compañero de trabajo, amante ocasional de Clara – como todos los restantes – y hombre inseguro en el tema. Sí, claro, ¿cuál si no? El sexo.

En definitiva, Pecados Veniales es ejemplo de vodevil en el Noveno arte, una comedia  romántica, frívola, ligera y picante en la que los dos antagonistas viven todo tipo de peripecias, obsesiones y venganzas aderezadas con amigos, amor, sexo, celos y… ¿el ¿matrimonio?

Las lejanas islas del viento (Norma, 2011)

Las lejanas islas del viento

Hugo Pratt

Norma, 2011

96 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-679-0336-2

www.normaeditorial.com

Corto Maltés: Las lejanas islas del viento (Norma, 2011) supone el sexto volumen de la nueva colección consagrada a Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Grandvaux, Suiza, 1995) que recupera clásicos, títulos inéditos en nuestro país y nuevas versiones coloreadas del historietista italiano. De igual modo es el cuarto de la serie dedicado a Corto Maltés después de Las Célticas, La laguna de los misterios y Fábula de Venecia.

El personaje de Corto Maltés, marinero, vagabundo, aventurero y apátrida fue creado, en 1967, por Pratt para la revista Sgt. Kirk y su última historia original se publicó en 1989. Una característica esencial de las historias protagonizadas por el marinero y aventurero homónimo es la fusión del género de aventuras con el realismo mágico latinoamericano. Viajero incansable y aventurero romántico, a lo largo de sus viajes, Corto Maltés no dejó de visitar lugar misterioso o legendario que se preciara: Malta, España, Nueva Guinea Alemana, Guayana Francesa, Brasil, Honduras, las Antillas Menores, Venezuela, Ecuador, Colombia, Perú, Reino Unido, Irlanda, Francia, Etiopía, Rusia, Italia, Grecia, Turquía, Persia, Afganistán, Japón, Argentina, Suiza… acogieron sus aventuras.

Uno de los aspectos más interesantes de la nueva edición de Las lejanas islas del viento por parte de Norma Editorial es, sin duda, el prólogo pergeñado por el escritor Marco Steiner. Titulado Las lejanas islas del viento: Puentes más allá de los ríos y de la realidad parte del escenario en el que se desarrolla la trama de la primera de las historias incluidas en este álbum que protagoniza Corto Maltés, esto es, de Cabezas y hongos, y abarca 24 páginas ilustradas con instantáneas en blanco y negro y color del fotógrafo italiano Marco D'Anna. En ellas, Steiner describe, de forma didáctica y amena, el mundo mágico de los chamanes de las tribus amazónicas y, en concreto, de los shuar, popularmente conocidos como jibaros. También se ocupa con la leyenda de Eldorado, de su mito, de su sorprendente existencia real, de Orellana y del explorador inglés Elijah Corbett.

En cuanto al cómic propiamente dicho, Corto Maltés: Las lejanas islas del viento recopila tres historias cortas del aventurero de origen misterioso: Cabezas y hongos, La conga de las bananas y Vudú por el presidente. La primera de ellas, Cabezas y hongos, es, sin duda, el mejor de los tres relatos, por lo que su acertadísima combinación entre aventura, fantasía y realismo mágico.

La vida secreta de los jóvenes 2 (La Cúpula, 2011)

La vida secreta de los jóvenes 2
Riad Sattouf

La Cúpula, 2008

148 páginas / blanco y negro

precio: 15 euros

978-84-7833-930-3

www.lacupula.com

La vida secreta de los jóvenes (La Cúpula, 2011) es la segunda recopilación de ese extraordinario e inquietante, sorprendente y divertido estudio antropológico de la juventud francesa actual – por otra parte perfectamente extrapolable al resto de la juventud globalizada del mal llamado primer mundo - pergeñado por Riad Sattouf (París, 1978). Un trabajo de campo en forma de pildorazos de vida vistos y oídos en parques, restaurantes, fast foods, la cola del cine, fruterías, estaciones de tren, de metro, oficinas de correo, librerías, taxis, playas y calles. Como si de una cámara indiscreta se tratara el dibujante Sattouf retrata situaciones singulares, o no tanto, ya que pueden estar ocurriendo ahora mismo cerca de nosotros, que delatan malos tratos, racismo, situaciones hilarantes, confusas, sexuales, estúpidas, escatológicas…
La vida secreta de los jóvenes es la segunda recopilación realizada de forma cronológica de esas brevísimas historietas - como máximo una página con ocho viñetas - que el autor de origen magrebí ha ido publicando semanalmente en Charlie Hebdo, el decano de los semanarios satíricos franceses. En ellas, Sattouf apenas aparece y cuando lo hace se presenta como un observador imparcial: Pero en realidad es un voyeur inteligente que selecciona asombrosos documentos cotidianos.

Aunque parisino, Sattouf pasó su niñez entre Argelia, Libia y Siria y fue su abuela quien le inició en la lectura de comics y despertó en él sus inquietudes artísticas. Pospuesto su sueño de ser piloto, sus primeros trabajos como profesional los daría con la serie Petit Verglas. Más adelante, como autor total firmaría Les pauvres aventures de Jérémie, un trasunto del propio autor que le sirvió para contar historias más íntimas.

Su formación en Artes Aplicadas y en la École des Gobelins le ha permitido desarrollar una versatilidad que ha ido aplicando a disciplinas como la ilustración o el cine de animación, hasta el punto de prestar su voz al Pequeño Vampiro de Joann Sfar, en su versión animada y de trabajar en las postproducción de su primera película como director, una comedia de amoríos adolescentes que ha llevado el título de Collégiens.

Granja 54 (Astiberri, 2011)

Granja 54

Galit y Gilad Seliktar

Astiberri, 2011

128 páginas / bitono

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-92769-96-4

www.astiberri.com

Al igual que en otras novelas gráficas llegadas desde Oriente Próximo – caso de las de la israelí Rustu Modan (Metralla) o de la libanesa Zeina Abirached (El juego de las golondrinas) – el permanente estado de excepción es mostrado como una rutina diaria y subyace e influye en la narración. Granja 54 (Astiberri, 2011), trabajo realizado en común por la poetisa israelí Galit Seliktar (Yafo, 1970) y por su hermano, el ilustrador Gilad Seliktar (Rehovot, 1977) no es ajeno a las particulares vicisitudes de una región explosiva como pocas.

Publicada en Francia, donde fue seleccionada para participar en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, esta primera novela gráfica de los hermanos Seliktar se divide en tres relatos breves con apariencia de simples anécdotas pero que encierran gran profundidad y reflexión. Los tres están protagonizados por Noga, una muchacha israelí nacida a principios de los setenta que vive en un pequeño pueblo cercano a Jerusalén llamado Granja 54. Ella sirve de hilo conductor de unas narraciones que se (pre)ocupan de problemas y verdades universales como los traumas infantiles, la sexualidad o la muerte, siempre desde la perspectiva de una joven enfrentada a esa tensión bélica que lo envuelve todo de forma permanente.

En la primera de ellas, Socorrista suplente (1981), la que marca su paso de la adolescencia a la edad adulta, se describe el primer acercamiento a la sexualidad de Noga, aún una niña, que queda marcado por la tragedia.

En Perfume español (1983), una Noga adolescente entierra a un perro durante la Primera guerra del Líbano. Este relato aparentemente intrascendente sobre la adolescencia insinúa el horror de la guerra y la muerte de forma sutil.

En Casas (1989), el tercer y último relato, la protagonista que ya se encuentra haciendo el servicio militar obligatorio, debe participar como soldado en el derribo de casas en los territorios ocupados en el trascurso de la primera Intifada, la revuelta palestina que estalló el 8 de diciembre de 1987 en Cisjordania y en la Franja de Gaza y que finalizó seis años más tarde.

A partir de fragmentos autobiográficos, los hermanos Seliktar han sabido un relato lleno de poesía gracias, por una parte, a los textos casi versos de Galit y, por otra, a las viñetas de Gilad. Dibujos realmente bellos que pergeñados en un bitono marrón sirven para añadir matices y sombras a un relato que tras su hermosura apenas esconde el horror de la guerra.