Los ojos del gato (Norma Editorial, 2010)

Los ojos del gato

Jodorowsky y Moebius

Norma, 2010

56 páginas / bicolor

Precio: 14 euros

ISBN: 978-84-679-0200-6

www.normaeditorial.com

Los ojos del gato fue la primera obra que firmaron en común el francés Moebius y el chileno Alejandro Jodorowsky. Publicada originalmente en Francia, en 1978, por Les Humanoïdes Associés, acaba de ser recuperada por Norma Editorial en una lograda edición que homenajea, con sinceridad y respeto, el encuentro sublime de dos autores de talla universal. Un tributo merecido a los creadores de El Incal y a una obra clave para entender su trayectoria posterior.

El argumento, aparentemente simple, se basa únicamente en tres elementos: un hombre asomado a una ventana, un rayo de sol que atraviesa el cielo plomizo de un paisaje postapocalíptico y un gato negro. Sobre ellos, las mentes de Moebius y Alejandro Jodorowsky crearán un relato tan inquietante como desconcertante.

Uno de los aspectos más destacables de Los ojos del gato es la estructura visual pergeñada por Moebius, donde juega con la repetición de una imagen recurrente complementada con minuciosas e impactantes ilustraciones. El resultado sirve para ralentizar el transcurrir de los acontecimientos de un poema gráfico que por su breve extensión y su ausencia casi total de textos se lee en un suspiro. Disfrútenlo y paladéenlo despacio.

Jirafas en mi pelo (La Cúpula, 2010)

Jirafas en mi pelo: 

una vida de rock’n’roll

Bruce Paley y Carol Swain

La Cúpula, 2010

146 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-783-3909-9

www.lacupula.com

El periodista y escritor estadounidense Bruce Paley (Nueva York, 1949) es el autor de la novela gráfica / relato autobiográfico Jirafas en mi pelo (Ediciones La Cúpula, 2010), una suerte de memorias escritas ‘a lo Kerouac’ y dibujadas por su compañera Carol Swain (Londres, 1962), junto a la que hoy en día regenta una librería en Londres. Narra sus experiencias vitales en los agitados sesenta y setenta, desde sus días en la carretera con su novia de 17 años como hippie amante de Jack Kerouac - siempre presente en esta historia, tanto en el fondo como en la forma -, tomando ácido en Disneylandia y viviendo en su coche, hasta el hacerse el loco para escapar de la guerra de Vietnam o el consumo de drogas duras con imitadores de Johnny Thunders. Jirafas en mi pelo – que carga con el manido subtítulo de ‘una vida de rock’n’roll’ –refleja el paso entre el optimismo de los sesenta y el nihilismo del punk.

Estilísticamente, la dibujante británica Carol Swain ha conseguido atrapar el espíritu de la narración con un estilo muy personal - y cuadriculado, de nueve viñetas por página -que a menudo roza lo simple y tosco pero que de nuevo recuerda la prosa mecanográfica del aquí sempiterno Kerouac.

Alta sociedad (Ponent Mon, 2010)

Alta sociedad

Dave Sim

Ponent Mon, 2010

520 páginas / blanco y negro

Precio: 30 euros

ISBN: 978-84-924-4449-6

www.ponentmon.com

Cerebus the Aardvark, del historietista canadiense Dave Sim (Hamilton, Ontario, 1956), es la mayor obra jamás creada por un solo equipo creativo del cómic independiente. Además es una de las series más densas y excepcionales que ha dado la novela gráfica en las últimas décadas. Su fantasía inagotable, capaz de crear todo un universo imaginario y absolutamente surrealista que cuenta con su propia geofísica, geopolítica y geografía junto a su mastodóntica dimensión – comprende 6.000 páginas dibujadas entre diciembre de 1977 y marzo de 2004 – hace posible su comparación con Tolkien.

Alta sociedad (Ponent Mon, 2010) es el primer libro de este personaje que se publica en lengua española. Y así ha sido por expreso deseo del autor a pesar de que sus 520 páginas contienen el segundo tomo de las aventuras de Cerebus, un cerdo hormiguero taciturno y malhumorado que recuerda - y no me digan cómo - a Conan el Bárbaro, Howard el Pato y Alf el extraterrestre.

En Alta sociedad, Cerebus llega a la ciudad-estado de Iest. Allí se ve envuelto en una lucha por el poder que termina por convertirle en su Primer Ministro después de derrotar a Lord Julius, personaje que comparte humor y aspecto con Groucho Marx.

Raúl El Rude (Glénat, 2010)

Raúl el Rude

Pep Pérez

Glénat, 2010

104 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-994-7077-1

www.edicionesglenat.es

El iconoclasta y divertido historietista Pep Pérez (Manresa, 1966), hoy entregado a la pintura bajo el seudónimo de Pep Pintor Pop, acaba de ver recopilado en un volumen único todas las aventuras de Raúl el Rude, el personaje que le dio fama desde las páginas de El Víbora. Entre ellas se encuentran páginas inéditas en las que Raúl – rude boy descarado, sucio, bronquista, amigo de todo tipo de sustancias adictivas y, por supuesto, gran aficionado a la música ska y al FC Barcelona – hace de las suyas movido por esas pasiones-fuerzas motrices que casi nunca puede controlar: las drogas y el sexo. Esto le lleva a protagonizar delirantes peripecias en las que todo es posible y en las que el humor más salvaje y políticamente incorrecto no conoce límites.

Pep Pérez creó tal personaje en 1997, casi dos décadas después de que el underground patrio estuviera en la cresta de su ola. Vamos, que Raúl El Rude era un anacronismo marciano aunque de indudable encanto. Publicadas originalmente en forma de historietas sueltas de cuatro páginas y en bicolor, en la obra de Pep se nota la influencia de Manel Fontdevila, Max, Daniel Torres, Gallardo, Magnus, de la línea clara europea y del cómic americano.

Una vida en China (Astiberri, 2010)

Una vida en China. Vol.1: El tiempo del padre

Li Kunwu y P Ôtié

Astiberri, 2010

256 páginas blanco y negro

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-92769-57-5

www.astiberri.com

¿Quién le iba a decir al dibujante chino Li Kunwu (Yunnan, 1955), que después de realizar durante más de treinta años dibujos propagandísticos para el Partido Comunista Chino iba a ver publicado en todo el mundo el relato de su vida en forma de novela gráfica? A buen seguro que si alguien lo hubiera hecho el bueno de Li Kunwu lo hubiera tildado de loco, iluso y, si me apuran, de antirrevolucionario.

Una vida en China 1. El tiempo del padre (Astiberri, 2010) es la primera de las tres entregas programadas de la obra autobiográfica de Li Kunwu guionizada por P. Ôtié (1964), quien debuta como escritor de cómics con esta obra después de diez años viviendo en Extremo Oriente.

A través de la vida de Li Kunwu – quien, no se debe olvidar, sigue siendo miembro del Partido Comunista así como administrador del Instituto de Estudio del Dibujo de Prensa en China y de la Asociación de los Artistas de Yunnan, su provincia natal – se relata de forma sorprendentemente equilibrada la historia contemporánea del gigante asiático. En concreto la infancia y adolescencia de todos aquellos niños nacidos en China en la década de los cincuenta bajo el régimen de Mao Zedong hasta 1976, fecha de la muerte de El Gran Timonel.

A diferencia de otras obras en cierta medida similares como pueden ser las de Guy Delisle (Shenzhen) o Johanna (Nacida en cualquier parte); Una vida en China ofrece un punto de vista totalmente inédito donde el narrador recuerda la vertiginosa ascensión del Comunismo de Mao Zedong, el adoctrinamiento en la más tierna infancia, la hambruna y los periodos violentos. Un viaje en el tiempo donde se ajustan cuentas, sin concesiones, pero que también respeta fidedignamente los hechos históricos sin buscar la reivindicación de ningún proyecto político en concreto ofreciendo así una ventana privilegiada desde la cual el lector puede contemplar e intentar comprender la evolución de la sociedad de la China desde entonces hasta hoy en día.

Long John Silver II: Neptune (Norma, 2010)

Long John Silver II: Neptune

Xavier Dorison y Mathieu Lauffray

Norma Editorial, 2010

52 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-679-0101-6

www.normaeditorial.com

Long John Silver (Norma editorial, 2010) es un nuevo y genial homenaje a La Isla del Tesoro, la inmortal obra del escritor escocés Robert Louis Stevenson.
La versión propuesta por el tándem creativo Xavier Dorison y Mathieu Lauffray, alejada de la historia original de Stevenson de una forma cronológica – se desarrolla muchos años más tarde de la acción representada en La Isla del Tesoro - pero manteniendo varios de sus personajes principales, borda el género de piratas y corsarios como en escasas ocasiones se ha visto en el mundo del cómic.
Long John Silver, cuya segunda entrega, Neptune, llegó este año a las librerías, se encuentra a la misma altura que otras series míticas del género como El Gavilán, de Pellerin, El Corsario Rojo, de Charlier y Hubinon; Isaac El Pirata, de Christophe Blain, entre tantos otros… Quizá se parezca más al primero de los mencionados por su cuidadísimo y espectacular tratamiento del dibujo y del escenario histórico por parte del dibujante Mathieu Lauffray.

En su argumento, el pirata más temido de todos los tiempos sella un pacto de sangre con una distinguida dama venida a menos, cuyo marido ha descubierto un gran tesoro en las Américas.

Chew 1 (Planeta DeAgostini, 2010)

Chew 1: A gusto del consumidor

John Layman y Rob Guillory

Planeta DeAgostini, 2010

136 páginas / color

Precio: 12,95 euros

ISBN: 978-84-67491-79-1

planetadeagostinicomics.com

Chew (Planeta DeAgostini, 2010), la multipremiada serie de los americanos John Layman y Rob Guillory, es uno de los cómics con el argumento más estrambótico de los últimos años. Y eso ya es decir mucho decir.

Lanzada España por la editorial Planeta el pasado mes de julio, la serie fue protagonista destacada en la última edición de los premios Eisner y Harvey, los galardones más prestigiosos del mundo del Noveno arte en los EE.UU., consiguiendo el Eisner y el Harvey a la ‘Mejor Serie Nueva’ y el Harvey al ‘Mejor nuevo talento’

La obra firmada por el guionista John Layman y el dibujante Rob Guillory nos presenta la historia de Tony Chu, un detective con un secreto fuera de lo común: es cibópata. Vamos, que el bueno de Chu es capaz de obtener una impresión psíquica de todo lo que come. Y también que es un detective genial mientras no le importe masticar el cuerpo de las víctimas de asesinato con el fin de descubrir al culpable y el porqué. Al gusto del consumidor, la primera entrega de la serie en España comienza con el alistamiento de Chu en la División de Crímenes Especiales de la FDA, la agencia gubernamental más poderosa del planeta, para investigar los casos más extraños y asquerosos. 

Spiderman: El otro (Panini, 2010)

Spiderman: El Otro

David, Straczynski, Judlin, Wieringo, Deodato

Panini Cómics, 2010

312 páginas / color

Precio: 29,95 euros

ISBN: 978-84-9885-461-9

www.paninicomics.es

Spiderman: El Otro (Panini, 2010) es la nueva aventura del héroe arácnido más famoso del Planeta Tierra. Publicada como parte de la colección Marvel Deluxe por Panini Cómics, sus más de 300 páginas a todo color recopilan este nuevo arco argumental del personaje publicitado como ‘el gran crossover que cambió la existencia de Spiderman’. Peter Parker alias Spider-Man, que fuera creado en 1962 por el guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko, se ve atrapado en una emocionante aventura con visos de terminal durante la que sufrirá terribles pesadillas, miedos irracionales y la sensación de estar siendo perseguido. Una batalla de la que Peter Parker, aquel tímido estudiante de instituto que con el discurrir de la serie ha pasado a convertirse en un profesor casado y miembro del grupo de superhéroes Los Vengadores, no parecerá poder salir victorioso, ni siquiera con la ayuda de sus seres queridos o de Los Nuevos Vengadores.

La editorial Marvel no escatimó medios a la hora de crear esta historia en la que han participado guionistas tan destacados como Peter David, Reginald Hudlin, Mike Wieringo y J.Michael Straczynski y dibujantes como Mike Wieringo, Pat Lee y Mike Deodato.

En carne viva (Astiberri, 2010)

 

En carne viva

Pellejero, Germaine y Giroud

Astiberri, 2010

136 páginas / color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-92769-41-4

www.astiberri.com

Después de Un poco de humo azul (2002) y del Vals del Gulag (2005), el dibujante catalán Ruben Pellejero (Badalona, 1952) presenta En Carne Viva (Astiberri, 2010). Esta atractiva novela gráfica ambientada en el París bohemio y revolucionario de entre siglos, exactamente entre la Comuna de 1871 y principios de los años 1920, que cuenta con guión de los franceses Frank Giroud y Florent Germaine, recopila los dos álbumes originales de la oscura historia de Tristan, un niño nacido con una terrible deformidad física que le impide hablar y que esconde tras un collarín. El niño es adoptado por una pareja de humildes carniceros y encuentra refugio en la pintura frente a la hostilidad de los demás. Así descubre el universo de los mataderos y de las galerías de arte hasta volverse un genio de la pintura. Lienzos color sangre, secretos familiares celosamente escondidos, asesinatos misteriosos… El rojo domina en este fresco histórico con la revolución impresionista como telón de fondo.

Como es habitual, el dibujo de Pellejero vuelve a deslumbrar por su trazo elegante y armónico y por la sensibilidad con la que usa el color. Mientras, el guión roza, queriéndolo o no, el arte del folletín decimonónico.

Other Lives (La Cúpula, 2010)

Other Lives

Peter Bagge

La Cúpula, 2010

140 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-7833-907-5

www.lacupula.com

Las obras de Peter Bagge (Nueva York, 1957) siempre encierran una deliciosa e inagotable galería de personajes excéntricos, neuróticos e inquietantemente cercanos. En una palabra: frikis. Other Lives (La Cúpula, 2010), su última novela gráfica – o cómic book como gusta decir Daniel Clowes –, no escapa de tal patrón. En ella, el autor de la mítica Odio - premio a la mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona – relata las peripecias de cuatro treintañeros fracasados que ven como sus anodinas vidas se alteran profundamente cuando para huir de la mediocridad de sus existencias deciden crear alter egos virtuales en la Red de Redes. Así nos encontraremos con un periodista lleno de odio hacía sí mismo cuyo oscuro secreto familiar es el menor de sus problemas; con la novia del mismo, una chica aparentemente normal, que tiene una obsesión tal por casarse capaz de convertirse en Noviazilla; un teórico de la conspiración que recuerda al personaje de Mel Gibson en El Complot y que puede o no estar trabajando para la CIA pero lo que sí es seguro es que vive con su madre; y, finalmente, un parado, divorciado con dos hijos, adicto al juego y al voyeurismo que vive en su coche. ¡Puro Bagge!

Balearic (Dolmen, 2010)

Balearic

Miquel Moyà Flaquer

Dólmen, 2010

64 páginas / blanco y negro

Precio: 9,95 euros

ISBN: 978-84-92458-71-4

www.dolmeneditorial.com

En un panorama tan rico, variado y siempre en permanente agitación como es el del cómic balear la nueva novela gráfica de Miquel Moyà Flaquer ha supuesto un vendaval de aire fresco. Balearic (Dólmen Editorial, 2010), obra ganadora del Premio Art Jove 2009 en su categoría de cómic, es la primera entrega de un cómic de trasunto histórico protagonizado por Aetara, personaje ficticio que sirve a Moyà para narrar los avatares del último hondero de Baleares. Así, a través de 64 páginas en blanco y negro, Balearic muestra, documentada de forma concienzuda y brillantemente representada, la vida de un muchacho quien desde temprana edad tiene que acertar a su comida con la honda para poder llevarse algo de comer a la boca, hasta su reclutamiento por las legiones romanas como artillería de élite. Un detalle histórico y sorprendente que se revela en Balearic es la tremenda eficacia de unas tropas que eran capaces de hundir barcos acertando con las piedras lanzadas por las hondas en la línea de flotación de los bajeles, o causar desconcierto entre la infantería que era abatida sin piedad. Todo un descubrimiento para unos romanos que usaron de esta fuerza de ataque en campañas como la de las Galias.

¡Póngame una docena variada!

Quien presuma de goloso debería serlo de forma consecuente. Y quien dice goloso, dice hedonista. Además, el atracón propuesto en estas líneas no se encuentra reñido con ningún tipo de prescripción médica, conyugal o maternal, ni mucho menos con la temible ‘operación bikini’ pre-veraniega. Porque esta docena de delikatessen descritas a continuación y llegadas de todos los lugares del mundo en forma de tebeo, cómic, novela gráfica o llámenlo equis, han sido especialmente pergeñadas para el disfrute de los paladares más exigentes y variados. Acomódense a la sombra acogedora de la higuera, la panera o donde gusten para escapar de los calores de la caléndula y disfruten sin miedo de una excitante experiencia. ¿Ya han pensado el lugar? Entonces vamos allá.

Cerdos egoístas (2010) es el último título de Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…) en nuestro país. Genuino representante de ese típico humor inglés en la línea de Monty Python, Sharpe, Adams o Mr. Bean, cede en esta ocasión el protagonismo a unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo.

Cerdos egoístas (Astiberri, 2009), de Andy Riley

Cambiando de tercio sin ser de Flandes los amantes de las narraciones históricas gozarán con La guerra del Profesor Bertenev (2009), del asturiano Alfonso Zapico (Blimea, 1981) y De sangre y ron mi Cuba (2010), del gallego Fran Jaraba (Pontevedra, 1957) gracias a sus cuidados escenarios y profusa documentación. En la primera, el autor de Café Budapest nos sitúa en la Guerra de Crimea y narra la amistad entre dos personajes de bandos enfrentados, uno ruso y otro inglés. 

La guerra del Profesor Bertenev (Dólmen, 2009), de Alfonso Zapico

En cambio, De sangre y ron mi Cuba recopila la ambiciosa trilogía protagonizada por un joven que, persiguiendo al amor de su vida, acaba combatiendo en la guerra de independencia cubana.

De sangre y ron mi Cuba (Glénat, 2010), de Fran Jaraba

De perros y de huesos (2010), obra ganadora del 2º Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini, supone el debut de Jesús Colomina Orgaz ‘Colo’ (Madrid, 1968) en el mundo del cómic. Una apasionante historia con mucho de Tarantino y mucho de género negro en pleno barrio madrileño de Lavapiés. Impactan su trazo original y su elaborado guión.

De perros y de huesos (Planeta DeAgostini, 2010), de Colo

En un momento en que la literatura nórdica, gracias a Stieg Larsson o Henning Mankell, se encuentra en el cenit de su popularidad, su novela gráfica tampoco ha sido ajena a este fenómeno. El noruego Jason (Molde, 1965) es uno de sus autores más peculiares e interesantes. Su última obra es El carro de hierro (2010), una adaptación de la novela de misterio homónima publicada en 1909 por su compatriota Stein Riverton.

El carro de hierro (Astiberri, 2010), de Jason

El norteamericano Robert Crumb (Filadelfia, 1943) es un mito del Noveno Arte. Considerado el inventor del cómix underground, el autor de personajes inmortales como Fritz The Cat o Mr. Natural, Crumb no ha dejado de crear a lo largo de todas estas décadas. Pero sus dos últimas obras han roto esquemas: Génesis (2009) y Kafka (2010) en lenguaje de cómic. ¡Brillantes!

Kafka (La Cúpula, 2010), de Robert Crumb y David Zane Mairowitz

Y si aún no hemos saciado las ganas intelectuales entonces se revela idónea La línea de fuga (2009), obra de los franceses Christophe Dabitch y Benjamin Flao inspirada en la vida del poeta Arthur Rimbaud y ambientada a finales del siglo XIX en un París plagado dandis, poetas y artistas.

La línea de fuga (Norma, 2009), de Dabitch y Flao

Los más guerreros no pueden quedarse sin recomendación… por la cuenta que me trae. La serie Diario de Guerra recopila las historias bélicas clásicas de los más destacados dibujantes como Hugo Pratt, Víctor de la Fuente, Solano López, Alberto Breccia… Cada tomo, un autor y un montón de tiros.

Diario de Guerra 3 (Panini Cómics, 2010), de Hugo Pratt

En un buen listado de cómics no puede faltar el indispensable género de superhéroes. Lobezno (2010), de Jason Aaron y Ron Garney, es la nueva entrega del mutante canadiense creado para la Marvel por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr. con el nombre original de Wolverine y elevado a los clásicos por Chris Claremont, John Byrne y Frank Miller. Su lema lo dice todo: «soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».

Lobezno (Panini, 2010), de Jason Aaron y Ron Garney

Otro canadiense, éste no mutante, es Jeff Lemire. Revelación del cómic independiente gracias a la trilogía de Essex County, Lemire nos presenta Nadie (2010). En un pequeño pueblo donde nunca pasa nada aparece un hombre vendado como una momia. Muy a lo David Lynch en Twin Peaks pero con más apósitos.

Nadie (Planeta DeAgostini, 2010), de Jeff Lemire

Para terminar dos novedades manga: Mi año (2010), de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan y Takemitsu Zamurai (2010), de Taiyou Matsumoto y Eissei Eifuku. La primera es un ejemplo más de la capacidad que tiene el cómic para afrontar temas serios; en este caso, la historia de una familia con una hija con Síndrome de Down.

Mi año (Ponent Mon, 2010), de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan

La segunda, hoy obra de referencia gracias a su tratamiento novedoso del género de samuráis, podría equipararse al cine de Jim Jarmush (Ghost Dog) o Takeshi Kitano. 

Takemitsu Zamurai (Glénat, 2010), de Taiyou Matsumoto y Eissei Eifuku 

El bueno de Cuttlas (Glénat, 2010)

El bueno de Cuttlas (Integral)

Calpurnio

Glénat, 2010

160 páginas / color

Precio: 24 euros

ISBN: 978-84-8357-538-3

www.edicionesglenat.es

Los seguidores del pistolero más carismático a este lado del Atlántico están de enhorabuena. Acaba de ser publicada El Bueno de Cuttlas (Glénat, 2010), una recopilación integral de gran formato y a todo color en la que Cuttlas, el popular pistolero de trazo sencillo y minimalista creado hace más de dos décadas por Calpurnio (Zaragoza, 1959) - seudónimo del dibujante de comics e ilustrador, guionista y realizador de dibujos animados Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón -, recuerda sus orígenes y muestra su particularísimo cercano Lejano Oeste.

El Bueno de Cuttlas recopila todas las historietas protagonizadas por el personaje que Calpurnio publicó en la Editorial Makoki y El País de las Tentaciones.

Cuttlas hizo su aparición en el fanzine El japo (Zaragoza, 1983). Encontró su primera muerte en 1989, reapareciendo cinco años después, hasta su segunda muerte en 1996, con una nueva reaparición en 1998. Desde entonces sus viñetas han ido apareciendo en revistas de comics (Makoki, El Víbora, la japonesa Morning), semanales (Interviú) y prensa diaria (Heraldo de Aragón, El País, 20 Minutos…). Desde 2004, Calpurnio publica a diario nuevas historias de Cuttlas en el periódico gratuito 20 minutos.