lunes, 9 de agosto de 2010

¡Póngame una docena variada!


Quien presuma de goloso debería serlo de forma consecuente. Y quien dice goloso, dice hedonista. Además, el atracón propuesto en estas líneas no se encuentra reñido con ningún tipo de prescripción médica, conyugal o maternal, ni mucho menos con la temible ‘operación bikini’ pre-veraniega. Porque esta docena de delikatessen descritas a continuación y llegadas de todos los lugares del mundo en forma de tebeo, cómic, novela gráfica o llámenlo equis, han sido especialmente pergeñadas para el disfrute de los paladares más exigentes y variados. Acomódense a la sombra acogedora de la higuera, la panera o donde gusten para escapar de los calores de la caléndula y disfruten sin miedo de una excitante experiencia. ¿Ya han pensado el lugar? Entonces vamos allá.
Cerdos egoístas (2010) es el último título de Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…) en nuestro país. Genuino representante de ese típico humor inglés en la línea de Monty Python, Sharpe, Adams o Mr. Bean, cede en esta ocasión el protagonismo a unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo.

Cerdos egoístas (Astiberri, 2009), de Andy Riley
Cambiando de tercio sin ser de Flandes los amantes de las narraciones históricas gozarán con La guerra del Profesor Bertenev (2009), del asturiano Alfonso Zapico (Blimea, 1981) y De sangre y ron mi Cuba (2010), del gallego Fran Jaraba (Pontevedra, 1957) gracias a sus cuidados escenarios y profusa documentación. En la primera, el autor de Café Budapest nos sitúa en la Guerra de Crimea y narra la amistad entre dos personajes de bandos enfrentados, uno ruso y otro inglés. 

La guerra del Profesor Bertenev (Dólmen, 2009), de Alfonso Zapico
En cambio, De sangre y ron mi Cuba recopila la ambiciosa trilogía protagonizada por un joven que, persiguiendo al amor de su vida, acaba combatiendo en la guerra de independencia cubana.

De sangre y ron mi Cuba (Glénat, 2010), de Fran Jaraba
De perros y de huesos (2010), obra ganadora del 2º Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini, supone el debut de Jesús Colomina Orgaz ‘Colo’ (Madrid, 1968) en el mundo del cómic. Una apasionante historia con mucho de Tarantino y mucho de género negro en pleno barrio madrileño de Lavapiés. Impactan su trazo original y su elaborado guión.

De perros y de huesos (Planeta DeAgostini, 2010), de Colo
En un momento en que la literatura nórdica, gracias a Stieg Larsson o Henning Mankell, se encuentra en el cenit de su popularidad, su novela gráfica tampoco ha sido ajena a este fenómeno. El noruego Jason (Molde, 1965) es uno de sus autores más peculiares e interesantes. Su última obra es El carro de hierro (2010), una adaptación de la novela de misterio homónima publicada en 1909 por su compatriota Stein Riverton.

El carro de hierro (Astiberri, 2010), de Jason
El norteamericano Robert Crumb (Filadelfia, 1943) es un mito del Noveno Arte. Considerado el inventor del cómix underground, el autor de personajes inmortales como Fritz The Cat o Mr. Natural, Crumb no ha dejado de crear a lo largo de todas estas décadas. Pero sus dos últimas obras han roto esquemas: Génesis (2009) y Kafka (2010) en lenguaje de cómic. ¡Brillantes!

Kafka (La Cúpula, 2010), de Robert Crumb y David Zane Mairowitz
Y si aún no hemos saciado las ganas intelectuales entonces se revela idónea La línea de fuga (2009), obra de los franceses Christophe Dabitch y Benjamin Flao inspirada en la vida del poeta Arthur Rimbaud y ambientada a finales del siglo XIX en un París plagado dandis, poetas y artistas.

La línea de fuga (Norma, 2009), de Dabitch y Flao

Los más guerreros no pueden quedarse sin recomendación… por la cuenta que me trae. La serie Diario de Guerra recopila las historias bélicas clásicas de los más destacados dibujantes como Hugo Pratt, Víctor de la Fuente, Solano López, Alberto Breccia… Cada tomo, un autor y un montón de tiros.

Diario de Guerra 3 (Panini Cómics, 2010), de Hugo Pratt
En un buen listado de cómics no puede faltar el indispensable género de superhéroes. Lobezno (2010), de Jason Aaron y Ron Garney, es la nueva entrega del mutante canadiense creado para la Marvel por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr. con el nombre original de Wolverine y elevado a los clásicos por Chris Claremont, John Byrne y Frank Miller. Su lema lo dice todo: «soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».

Lobezno (Panini, 2010), de Jason Aaron y Ron Garney
Otro canadiense, éste no mutante, es Jeff Lemire. Revelación del cómic independiente gracias a la trilogía de Essex County, Lemire nos presenta Nadie (2010). En un pequeño pueblo donde nunca pasa nada aparece un hombre vendado como una momia. Muy a lo David Lynch en Twin Peaks pero con más apósitos.

Nadie (Planeta DeAgostini, 2010), de Jeff Lemire
Para terminar dos novedades manga: Mi año (2010), de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan y Takemitsu Zamurai (2010), de Taiyou Matsumoto y Eissei Eifuku. La primera es un ejemplo más de la capacidad que tiene el cómic para afrontar temas serios; en este caso, la historia de una familia con una hija con Síndrome de Down.

Mi año (Ponent Mon, 2010), de Jiro Taniguchi y Jean-David Morvan
La segunda, hoy obra de referencia gracias a su tratamiento novedoso del género de samuráis, podría equipararse al cine de Jim Jarmush (Ghost Dog) o Takeshi Kitano

Takemitsu Zamurai (Glénat, 2010), de Taiyou Matsumoto y Eissei Eifuku 




viernes, 6 de agosto de 2010

El bueno de Cuttlas (Glénat, 2010)










El bueno de Cuttlas (Integral)
Calpurnio
Glénat, 2010
160 páginas / color
Precio: 24 euros
ISBN: 978-84-8357-538-3

Los seguidores del pistolero más carismático a este lado del Atlántico están de enhorabuena. Acaba de ser publicada El Bueno de Cuttlas (Glénat, 2010), una recopilación integral de gran formato y a todo color en la que Cuttlas, el popular pistolero de trazo sencillo y minimalista creado hace más de dos décadas por Calpurnio (Zaragoza, 1959) - seudónimo del dibujante de comics e ilustrador, guionista y realizador de dibujos animados Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón -, recuerda sus orígenes y muestra su particularísimo cercano Lejano Oeste.
El Bueno de Cuttlas recopila todas las historietas protagonizadas por el personaje que Calpurnio publicó en la Editorial Makoki y El País de las Tentaciones.
Cuttlas hizo su aparición en el fanzine El japo (Zaragoza, 1983). Encontró su primera muerte en 1989, reapareciendo cinco años después, hasta su segunda muerte en 1996, con una nueva reaparición en 1998. Desde entonces sus viñetas han ido apareciendo en revistas de comics (Makoki, El Víbora, la japonesa Morning), semanales (Interviú) y prensa diaria (Heraldo de Aragón, El País, 20 Minutos…). Desde 2004, Calpurnio publica a diario nuevas historias de Cuttlas en el periódico gratuito 20 minutos.

domingo, 1 de agosto de 2010

Asquerosamente rica (Panini Cómics, 2010)

  








Asquerosamente rica
Brian Azzarello y Víctor Santos
Panini Cómics, 2010
200 páginas / blanco y negro
Precio: 19,95 euros
ISBN: 978-84-9885-437-4



El guionista norteamericano Brian Azzarello (100 Balas, Joker, Loveless…) y el dibujante valenciano Víctor Santos (Pulp Heroes, Lone in Heaven, Al mejor postor, Los reyes elfos…) inician con la novela gráfica Asquerosamente rica (Panini, 2010) una nueva marca llamada Vertigo Crime que Panini Cómics dedica al género negro. Una apuesta sobre seguro ya que la pericia de ambos a la hora de atrapar al lector en historias ‘noir’ llenas de suspense está suficientemente contrastada a lo largo de su carrera en los títulos mencionados más arriba.
La trama se centra en las tribulaciones de un personaje central llamado Richard ‘Junk’ Junkin, el típico anti-héroe que siempre toma las decisiones equivocadas. Después de ver truncada dramáticamente su prometedora carrera como estrella del fútbol americano a causa de un accidente (¿provocado?) y de ciertos problemas con la mafia encontramos a Junk trabajando como vendedor de coches en el concesionario de un personaje de dudoso fondo. Es entonces cuando comienza una historia de amor, celos, sexo y crímenes por la que desfilan una pléyade de secundarios arquetípicos del género negro: femmes fatales, adictos, tipos duros, ricas herederas, vividores… 

sábado, 5 de junio de 2010

Merdichesky (Planeta DeAgostini, 2010)










Merdichesky
Carlos Trillo y Horacio Altuna
Planeta DeAgostini, 2010
72 páginas / blanco y negro
Precio: 9,95 euros
ISBN: 978-84-6743-948-9
planetadeagostinicomics


El dibujante Horacio Altuna (Córdoba, 1941) y el guionista Carlos Trillo (Buenos Aires, 1943) forman una de las parejas creativas más interesantes que ha dado el cómic mundial. Los argentinos presentan en España Merdichesky, la serie protagonizada por un honesto y peripatético policía neoyorquino de peliagudo apellido judío que vio la luz en Argentina por vez primera en 1981. Realizada en la misma línea de crítica social en la que Altuna y Trillo pergeñaron Charlie Moon, sus seis entregas se ven ahora recopiladas en el tercer número de la colección que Planeta DeAgostini Cómics dedica a Horacio Altuna.
Con su despiste congénito, sus formas torpes y una madre siempre tan pendiente de que coma bien y de que sea un hombre decente, Merdichesky es un cruce entre Woody Allen, el inspector Clouseau o Colombo. Queda claro que no da el perfil de hombre de acción prescrito para una comisaría tan dura como en la que se encuentra y en la que todos lo consideran un don nadie. Pero de pronto, el antihéroe se ve implicado en una investigación rodeado de mafiosos y, sobre todo, de esas mujeres exuberantes de Altuna que dejan la garganta tan seca como pueden hacerlo sólo las ninfas de Milo Manara.

lunes, 10 de mayo de 2010

Pinocchio (La Cúpula, 2009)











Pinocchio
Winshluss
La Cúpula, 2009
200 páginas / color
Precio: 32 euros
ISBN: 978-84-78338-70-2


Pinocchio (La Cúpula, 2010) es la originalísima adaptación de la popular novela de Carlo Collodi por parte del historietista y cineasta francés Vincent Parannaud (La Rochelle, 1970), más conocido en ámbitos artísticos como Winshluss. Publicada parcialmente en la revista Ferraille Illustré, entre 2003 y 2005, Pinocchio fue galardonada con el premio Fauve d’or como mejor álbum del 2009 en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, una distinción más que merecida a una de las novelas gráficas más hermosas, divertidamente inquietantes y políticamente incorrectas que ha dado el Noveno Arte en los últimos años y desde ya obra de referencia a la altura del Maus de Art Spiegelman; del Genesis, de Robert Crumb; o del Jimmy Corrigan, de Chris Ware. Pinocchio sorprende desde su misma portada - ¡qué maravilla de edición! – y no ceja en asombrar al afortunado lector gracias a su cuidadísimo grafismo, las diferentes técnicas empleadas y a una trama que siendo ‘fiel’ a la esencia tragicómica de la historia original de Collodi no habría podido resultar más moderna, underground, vanguardista y socialmente crítica. Sobre todo en las referencias a la contaminación, la explotación infantil, el control demagógico por la lucha del poder, las dictaduras encubiertas, las armas y el militarismo. La edulcorada e ingenua versión realizada por Walt Disney en 1940 ha quedado a años luz. Winshluss, más conocido en España por su trabajo como director junto a Marjane Satrapi de la película de animación Persépolis, basada en el cómic homónimo de la propia Satrapi, ha metamorfoseado al títere de madera en un androide metálico creado con fines militares por un ingeniero de dudosa moral; y a Pepe, el grillo parlanchín, en una cucaracha que habita en plan okupa en la caja craniana del mecano sin alma.
Una brillante y a la vez ácida novela gráfica que rebosante de humor negro sólo merece ser recomendada.

jueves, 6 de mayo de 2010

El Escorpión 8 (Norma, 2009)









El Escorpión 8
Stéphen Desberg y Enrico Marini
Norma Editorial, 2009
48 páginas / color
Precio: 9 euros
ISBN: 978-84-9847-773-3

La sombra del ángel es el título de la octava entrega de El Escorpión, la lograda serie del guionista belga Stéphen Desberg (Bruselas, 1954) y del dibujante italo-suizo Enrico Marini (Bâle, Suiza, 1969) que publica en nuestro país Norma Editorial. Su argumento - aventuras históricas de capa y espada en la más pura tradición de, por ejemplo, Los tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, Las 7 vidas del gavilán de Patrick Cothias y André Juillard o El Zorro de Alex Toth – es tan reconocible como el estilo de línea clara de su dibujante. Influenciado por el manga y admirador de autores como Hermann, Moebius y Otomo, Enrico Marini se ha convertido, a pesar de su juventud, en uno de los grandes del cómic comercial europeo contemporáneo. No en vano es el dibujante de series tan exitosas como Gipsy (con Thierry Smolderen como guionista); La estrella del desierto (junto a Stéphen Desberg); Rapaces (con Jean Dufaux); o Las Águilas de Roma (como autor completo), en las que pone de relieve su amor incondicional por el género de aventuras sea cual sea su pelaje (ciencia ficción, western, vampiros…) y también por el histórico (Imperio Romano, el siglo XVIII, el Oeste americano…). Una delicia para los sentidos.

martes, 4 de mayo de 2010

Historias de Guerra (Planeta DeAgostini, 2009)








Historias de Guerra

Garth Ennis / varios autores
Planeta DeAgostini, 2009
480 páginas / color
Precio: 35 euros
ISBN: 978-84-6748-272-0


Cuando el guionista más excesivo del panorama del cómic comercial norteamericano actual se une a siete de los más reputados dibujantes para crear historias bélicas hay una garantía de calidad y… brutalidad. Esto es lo que ha ocurrido con Historias de la guerra (Planeta DeAgostini, 2009) tomo de 480 páginas que recopila los dos volúmenes de War Stories editados en EE.UU.. Garth Ennis (Predicador, Punisher, The Boys…) narra brillante y furiosamente los días más brutales de la II Guerra Mundial, a través de ocho historias que tienen lugar en momentos clave de la misma como la retirada de la Wehrmacht en los últimos días del conflicto, el avance aliado por la Línea Gótica o el bombardeo de Guernica, en un volumen ilustrado por dibujantes de estilos gráficos tan diferentes como John Higgins (Hellblazer), Dave Gibbons (Watchmen, Batman, Superman…), el único que aporta dos historias; David Lloyd (V de Vendetta); el maño Carlos Ezquerra (Judge Dredd, Strontium Dog…), Chris Weston (Judge Dredd, The Invisibles…); Gary Erskine (Dan Dare) y Cam Kennedy (Judge Dredd y Rogue Trooper). Una compra obligada para todos los amantes del género bélico y muy interesantes para los verdaderos aficionados al cómic.

lunes, 3 de mayo de 2010

El experimento (Glénat, 2009)









El experimento
Juaco Vizuete
Glénat, 2009
96 páginas / color
Precio: 19,95 euros
ISBN: 978-84-9357-977-0



Juaco Vizuete (Alicante, 1972) es el autor de El experimento (Glénat, 2009), una kafkiana y genial parodia con regusto indie del cómic clásico de superhéroes en la que hace gala de una amplísima paleta de registros. En cuanto a lo gráfico, el alicantino se muestra deudor del comix underground norteamericano y de genios del comic book como Jack Kirby (Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores, Silver Surfer, X-Men…) y del Art Spiegelman (Maus, Sin la sombra de las Torres…). Otro capítulo aparte merecen historia y personajes de El Experimento. Aquí destacan la lograda comicidad de los diálogos, la caracterización del tragicómico super trío protagonista y un hilo argumental que se va enredando con la ciencia-ficción más paranoica y rebosante de terror psicológico sinceramente inquietante.
Vinculado durante bastantes años al mundo de los fanzines y licenciado en Bellas Artes, Juaco Vizuete se dio a conocer por fin tras ganar el primer concurso de cómics organizado por la revista El Víbora. Posteriormente, fue nominado, en 1998, al Premio al Mejor Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Sus obras pueden seguirse en todo tipo de publicaciones: El Víbora, Rockdelux, El País

viernes, 9 de abril de 2010

Planeta Extra (Planeta DeAgostini, 2009)













Planeta Extra
D. Agrimbau y G. Ippóliti
Planeta DeAgostini, 2009
80 páginas / color
Precio: 13,95 euros
ISBN: 978-84-6743-196-4

El guionista Diego Agrimbau (Buenos Aires, 1975) y el dibujante Gabriel Ippóliti (Cañada de Gómez, Santa Fe, 1964) son los autores de Planeta Extra (Planeta DeAgostini, 2009), una ‘historia costumbrista y rioplatense de ciencia ficción’ protagonizada por el honrado propietario de un camión de mudanzas volante con la que ganaron el bien dotado Primer Premio Internacional Planeta D’Agostini. Pero no era la primera vez que la pareja argentina veía cómo su trabajo era galardonado. Ya en 2006, Agrimbau y Ippóliti ganaron el ‘premio a la mejor historieta’ en el festival de ciencia ficción Utopiales, de Nantes, Francia, por La burbuja de Bertold.
En Planeta Extra subyace un fuerte contenido social similar al empleado por otros grandes autores argentinos como Horacio Altuna y Eduardo Barreiro en sus obras.
Pero también hay mucho humor y sainete en una novela gráfica con un dibujo muy atractivo, escasez de cuadros de texto y un estilo teatral que tiene su origen en la formación dramática de Agrimbau. Sin aclarar si se trata de Buenos Aires o de Argentina, Planeta Extra muestra un Tercer Mundo sudamericano de urbanismo desordenado donde todo vuela, hasta los triciclos, en una suerte de parodia del género de la ciencia ficción que recuerda a películas como El quinto elemento, de Luc Besson o Los Increíbles, la exitosa película animada de los no menos exitosos Pixar Animation Studios. Y si rizamos el rizo sin exceso toparemos con el estilo gráfico del belga Hermann Huppen. www.ratondecomicteca.blogspot.com

jueves, 8 de abril de 2010

El muro (Norma, 2009)











El muro
Peter Sís
Norma Editorial, 2009
48 páginas / color
Precio: 16 euros
ISBN: 978-84-9847-556-2

Nací al principio de todo en el lado rojo, el lado comunista, del telón de acero.’ Así de geográfico y estratégico concluye su prólogo el autor de El Muro: Crecer tras el telón de acero (Norma Editorial, 2009), título de la novela (auto)gráfica con la que el dibujante, ilustrador, guionista y locutor musical radiofónico checo Peter Sís (Brno, 1949) se hizo merecedor del Premio Caldecott Honor y Silbert Medal de la American Library Association en 2008 al mejor libro divulgativo. En la misma línea de novelas gráficas con trasfondo histórico-social-autobiográfico como Maus, de Art Spiegelman; Persépolis, de Marjane Satrapi; o Drüben!, de Simon Schwartz - cómic de este joven dibujante berlinés aún inédito en España -; El Muro supone un exquisito documento histórico. A través de 48 brevísimas páginas con viñetas tan sencillas como efectivas, Peter Sís relata su historia con dibujos y recuerdos. Paralelamente y de forma muy didáctica y amena la funde con la de una Checoslovaquia de nuevo ocupada, ahora por los rusos. A medida que la tensión entre la Europa del Este y el llamado mundo libre aumenta, en lo que se dio a llamar la Guerra Fría, las fronteras con occidente se van fortificando con vallas y muros hasta convertirse en el Telón de Acero. Es un periodo en el que disfrutar y / o participar de la vida cultural en la mayoría de sus disciplinas, llevar vaqueros y el pelo largo, leer poesía de la generación Beat, beber Coca-Cola o escuchar rock – incluso a sus amados Beatles – serán consideradas ‘conductas antipatrióticas’ y posteriormente prohibidas, después del paréntesis de libertad que supuso la primavera de Praga en 1968.
Nacido en Brno, Checoslovaquia, Sís creció y pasó su adolescencia en Praga, la capital del país. Ferviente amante del rock and roll fue locutor y DJ de su propio programa de radio en su juventud. También estudió pintura y cine en Praga y posteriormente en Londres antes de mudarse a EE.UU. en 1984, donde hoy reside.
www.ratondecomicteca.blogspot.com

martes, 6 de abril de 2010

El Fotógrafo 3 (Glénat, 2007)










El Fotógrafo 3
Didier Lefèvre y Emmanuel Guibert
Glénat, 2007
106 páginas / color
Precio: 18 euros
ISBN: 978-84-8449-757-8

Con un planteamiento narrativo similar al del Jack Kerouac’ de El camino – el mismo por el que el americano ha sido peyorativa e injustamente considerado como ‘un simple mecanógrafo de la realidad’– y también al usado por el propio Emmanuel Guibert (París, 1964) en La guerra de Alan (2000 – 2008), obra con la que sorprendió a la crítica y público francés, Guibert ‘trascribe’ con viñetas en El Fotógrafo (2003 – 2006) las tribulaciones de su amigo Didier Lefèvre (Bruselas, 1957 – Morangis, 2007) quien, a su vez, aporta las fotografías de esta singular obra, fusión de reportaje fotográfico de National Geographic, novela (bio)gráfica y tesina doctoral de Nigel Barley (El antropólogo inocente). Lefèvre, farmacéutico y biólogo de formación y fotoperiodista de vocación, participó, en 1986, en una expedición a Afganistán junto con un equipo de Médicos Sin Fronteras. El fotógrafo regresó a París con cerca de 4000 imágenes entre fotografías, negativos y estáticos que quedaron apartados en un rincón tras publicar una selección de imágenes en las revistas para las que trabajaba. Fue su amigo Guibert quién le animó a usar estas imágenes y combinarlas con viñetas en un cómic. El dibujante que conectaba magníficamente con Lefèvre le sugirió que todo ese material inédito podría ser aprovechable para contar una historia, atractiva, dura y rica: la historia de ‘la liberación afgana’. Así la selección de aquellas imágenes que podrían servir de hilo conductor a la narración y un estilo de dibujo afín al daguerrotipo, sirven a Guibert, Lefévre y al colorista Frédéric Lemercier para componer una historia autobiográfica dura a la par que sensible en la que el protagonista no es el equipo de Médicos Sin Fronteras, o la guerra, o Afganistán, sino la pulsión del propio Lefèvre por obtener la fotografía perfecta. En los últimos años los tres álbumes de El Fotógrafo se han convertido en las obras más premiadas y vendidas de la novela gráfica europea.

lunes, 5 de abril de 2010

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010)
















Cerdos egoístas
Andy Riley
Astiberri, 2010
96 páginas b/n
Precio: 10 euros
ISBN: 978-84-9276-940-7

Cerdos egoístas (Astiberri, 2010) es el último libro editado en España por el dibujante y guionista de cómics británico Andy Riley (El libro de los conejitos suicidas, Grandes mentiras para niños pequeños…), cuyos protagonistas son unos perversos y soberanamente egoístas gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Representante en estado puro de ese típico humor inglés de sal gruesa, extravagante, excéntrico y negro tupido que recuerda a Monty Python, al Tom Sharpe de Wilt; al Douglas Adams de La guía del autostopista galáctico o a Mr. Bean, Riley se ha convertido en el autor más ‘aconejante’, ‘infanticida’ y, desde ya, en el más ‘cerdo’ entre todos ellos.
Su sentido del humor también es muy cercano al de series animadas como Padre de Familia, Los Simpson o South Park. Y no es extraño. Paralelamente a su actividad como dibujante, Andy Riley es un conocido guionista de cine y televisión. Entre sus créditos figuran Spitting Image, Little Britain, Trigger Happy TV, Smack the Pony, Black Books, Robby the Reindeer y la película animada Gnomeo and Juliet, de Disney. En resumen: ‘muy imaginativo, muy divertido y muy preocupante si eres la madre del autor’.

sábado, 3 de abril de 2010

The Boys 4 (Norma, 2009)










The Boys 4
Garth Ennis y Darick Robertson
Norma Editorial, 2009
200 páginas / color
Precio: 16 euros
ISBN: 978-84-9847-742-9

El guionista irlandés Garth Ennis, muy conocido por ser el autor de Predicador, está considerado l’enfant terrible del cómic estadounidense. Sus guiones se distinguen por estar siempre entre los más macarras, desfasados, malhablados, violentos y sanguinarios de toda la industria. En The Boys, Ennis ha contado como dibujante con Darick Robertson (Transmetropolitan) quien no le va a la zaga a la hora de ilustrar imágenes que parecen paridas por una mente tan perturbada como humorísticamente diabólica. Aunque The Boys no se queda en una simple serie de superhéroes con guiños al gore más paródico. Es una sátira tremebunda de dicho género llena de sexo, de sangre y de mutilaciones sanguinolentas; es decir, con el sello de marca de Ennis desde la primera hasta la última página en la que se pasa por la piedra a Los Vengadores, los X-men o La Liga de la Justicia, Batman, Lobezno o Superman, entre otros tantos… La serie publicada originalmente por el sello de Wildstorm de DC acabó siendo cancelada en su número seis pese a sus buenas ventas pero fue relanzada por la editorial Dynamite Entertainment después de que DC cediese los derechos a sus autores. En España es editada por Norma Editorial.

jueves, 1 de abril de 2010

Powers: Para siempre (Panini, 2009)












Powers: Para siempre
Bendis & Oeming
Panini Cómics, 2009
272 páginas / color
Precio: 25 euros
ISBN: 978-84-9885-114-4

Con guión de Brian Michael Bendis y dibujo de Michael Avon Oeming, la serie Powers es uno de los comics recientes más premiados y alabados por la crítica en EE.UU., así como uno de los grandes editoriales de Image. Su acción se desarrolla en un mundo imaginario muy similar al de los cómics de DC o Marvel Comics que está habitado por una notable población de superhéroes y supervillanos. Pero, sin embargo, Powers no es una típica serie de ‘supers’. Se trata, en la práctica, de una novela policíaca presentada desde el punto de vista de sus dos personajes principales: dos sufridos agentes del orden sin poderes - el veterano detective de homicidios Christian Walker y su novata compañera Deena Pilgrim - están encargados de los casos relacionados con superpoderes y sobre los que recae el peso de la acción.
Los puntos más interesantes de la serie residen en la singularidad de las historias y en su dibujo, a medio camino en cuanto al estilo entre Bruce Timm – conocido diseñador de series animadas como Batman Adventures, Superman Adventures y Batman Beyond – y el Frank Miller de Sin City, en especial si atendemos a las atmósferas oscuras, casi totalmente negras características de su famosa obra.