Sgt. Kirk (Norma, 2010)

Sgt. Kirk. Primera época

Hugo Pratt y H.G. Oesterheld

Norma, 2010

192 páginas / blanco y negro

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-679-0012-5

www.normaeditorial.com

Sgt. Kirk (Norma, 2010), del dibujante italiano Hugo Pratt (Rimini, 1927 – Grandvaux, Suiza, 1995) y del guionista argentino Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 1919 – desparecido en 1977) es serie clave de un género, el western, que ha dado y aún da días de gloria al Noveno Arte.

Prologada por el italiano Gianni Brunoro, reputado especialista de cómic, además de geólogo, profesor, periodista y escritor, esta recopilación incluye todas las páginas publicadas por Pratt y Oesterheld, entre enero y octubre de 1953, en la revista argentina Misterix.

Precursora de otras tan conocidas y estimadas como Teniente Blueberry (1963), de Charlier y Giraud; Apache (1958), de Luis Bermejo; Gringo (1963), de Carlos Gimenez; Comanche (1972), de Greg y Hermann; Sunday (1969), de Víctor Mora y Víctor de la Fuente; McCoy (1979), de Hernández Palacios; Durango (1980) de Swolfs o Bouncer (2001), de Jodorowsky y Boucq, entre otras, Sgt. Kirk supuso el primer encuentro del equipo creativo formado por dos leyendas de la profesión. Por un lado, el creador de Corto Maltés, uno de los personajes más mediáticos y populares de la historia del cómic; por otro, el guionista de El Eternáuta, obra fundamental de la ciencia ficción hoy reconocida como parte esencial de la cultura argentina.

No se debe concluir esta reseña de Sgt. Kirk sin mencionar uno de los aspectos más destacados de las aventuras del desertor del ejército norteamericano acogido por los indios Tchatoogas. Se trata del carácter revisionista y del acercamiento humanista a la causa india, un hecho inaudito para su época, los años cincuenta, que se adelantaría décadas a filmes como, por ejemplo, Pequeño gran hombre (1970), de Arthur Penn; Un hombre llamado Caballo (1970), de Elliot Silverstein y Bailando con lobos (1990), de Kevin Costner.

Smart Monkey (La Cúpula, 2010)

Smart Monkey

Winshluss

La Cúpula, 2010

108 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-7833-916-7

www.lacupula.com

Las poco más del centenar de páginas de Smart Monkey (La Cúpula, 2010) han sido suficientes para quedar rendidos de nuevo ante el talento e inteligencia de Winshluss, pseudónimo artístico de Vincent Paronnaud (La Rochelle, 1970). El creador galo, uno de los autores más importantes del cómic independiente francés de la actualidad, alcanzó la fama como historietista con Pinoccio, novela gráfica que recibió, en 2009, el premio al ‘mejor álbum de cómic’ del Salón de Angoulême. Como cineasta ya lo había hecho antes con Persépolis, film inspirado en la novela gráfica homónima de la dibujante iraní Marjane Satrapi, que fue galardonado en 2007 con el premio del Jurado del festival de Cannes y nominado a los Oscars, un año más tarde, en la categoría de mejor film de animación.

En Smart Monkey, Winshluss desmenuza las teorías darvinianas ilustrando el proceso evolucionista del ser humano desde su originario estatus de primate elemental hasta el a menudo poco envidiable de hombre civilizado, en concreto hasta el de cierto atolondrado miembro de la clase alta parisina del siglo XIX. Lo hace prescindiendo prácticamente de la ayuda de textos y de cualquier tipo de influencia divina, pero con el mismo desenfado épico y desmesurado del alemán Ralf König en Prototipo (2008) y Arquetipo (2009), ambas publicadas en nuestro país también por Ediciones La Cúpula.

El resultado es una delirante, divertidísima y libre recreación del combate ancestral de los más débiles por sobrevivir frente a la fuerza bruta que aquí están encarnados en un simio pillo con las más bajas tendencias humanas. El uso de recursos humorísticos propios del cine mudo como el slapstick - popular bufonada que consiste en una exageración del efecto provocado del golpe físico - y la poblada representación de dinosaurios, mamuts, dientes de sable y otros bichos prehistóricos - que recuerdan a filmes de animación como Ice Age - y algún que otro guiño a En busca del fuego, del cineasta Jean-Jacques Annaud, terminan por dar a Smart Monkey ese toque de humor negro, inteligente y agridulce, tan característico del autor francés.

Daytripper (Planeta DeAgostini, 2010)

Daytripper

Fábio Moon y Gabriel Bá

Planeta DeAgostini, 2010

248 páginas / color

Precio: 25 euros

ISBN: 978-84-674-9787-8

planetadeagostinicomics.com

Daytripper (Planeta DeAgostini, 2010) recopila la miniserie de 10 números creada para el sello Vertigo de DC Cómics por los hermanos gemelos Fábio Moon y Gabriel Bá (São Paulo, 1976), los primeros autores de cómic brasileños en ganar el prestigioso premio Eisner.

Daytripper – su traducción al castellano es la de ‘excursionista de un día’ o ‘dominguero’; también es el título de la famosísima canción de The Beatles y de la no menos famosa versión de Sergio Mendes & Brasil’66 - es un cómic singular y de gran belleza lírica. Narra de forma episódica distintos momentos de la vida de Brás de Oliva Domingos, un escritor de necrológicas que vive a la sombra de su famoso padre, el literato más admirado del país.

Capítulo a capítulo, la historia del periodista especializado en obituarios atraviesa diferentes planos existenciales, temporales y espaciales, mientras describe todas las posibilidades que se van presentando: el amor, la muerte, el desengaño, el dolor, la pérdida… Eso sí, respetando siempre una estructura narrativa fija en forma de memoria de un suceso concreto de su vida que desemboca en trágico desenlace, diferente para cada ocasión.

Las ilustraciones de Gabriel Bá, quien manifiesta un asombroso dominio de la composición y del diseño, y el trabajo con los pinceles de su hermano Fábio Moon, culpable último de la calidez entrañable de los dibujos, han convertido a Daytripper en un trabajo coral fascinante que cuenta con la admiración de autores consagrados como Terry Moore, Craig Thompson, Paul Pope, David Mazzucchelli y Jeff Smith, además de miles de aficionados en todo el mundo. 

El Gavilán 7: La Misión (Ponent Mon, 2010)

El Gavilán 7: La misión

Pellerin

Ponent Mon, 2010

88 páginas / color

Precio: 20 euros

ISBN: 978-19-08007-02-5

www.ponentmon.com

Después de la publicación, en 2008, por IO Edicions, del lujosísimo volumen integral de 288 páginas que recopilaba los seis álbumes del primer ciclo de El Gavilán – publicados originalmente en Francia por la editorial Dupuis entre 1994 y 2005 -, los aficionados al tebeo histórico pueden congratularse de nuevo con la aparición de El Gavilán 7: La misión (Ponent Mon, 2010), séptima entrega de la serie pergeñada por el autor francés Patrice Pellerin (Brest, 1955).

Protagonizada por el noble e intrépido corsario Yann de Kermeur, cuyo sobrenombre da título a la serie, el nuevo ciclo que ahora comienza se ocupa con sus apasionantes aventuras en el ambiente cortesano de Versalles, el marinero de su Bretaña natal o en la todavía salvaje Nueva Francia, ese inmenso territorio que comprendía, entre mediados del siglo XVI a mediados del XVIII, todas las colonias francesas de Norteamérica, desde la desembocadura del río San Lorenzo hasta el delta del Misisipi, pasando por el territorio del valle de Ohio.

Al final del mismo, se adjuntan unas interesantísimas páginas sobre el proceso de documentación y caracterización seguido por Pellerin a la hora de pergeñar sus historias que hacen de su obra una de las más singulares, verosímiles y atractivas de la actualidad.

En definitiva, El Gavilán deja patente de una vez por todas la invalidez de ese prejuicio que describe el cómic como ‘manifestación artística destinada exclusivamente a un público infantil’. Su asombrosa y detallista recreación histórica, su logrado melodrama y la excelente configuración de su lenguaje narrativo dentro de los cánones del género de aventuras lo han convertido en un cómic fascinante también el público juvenil o adulto.

Viaje con Bill (Glénat, 2010)

Viaje con Bill

Matthias Schultheiss

Glénat, 2010

288 páginas / color

Precio: 29,95 euros

ISBN: 978-84-994-7002-3

www.edicionesglenat.es

Viaje con Bill (Glénat, 2010) es una de las novelas gráficas más interesantes, acertadas y emotivas de los últimos años. Y no sólo por las impresionantes acuarelas de un inspiradísimo Matthias Schultheiss (Nuremberg, 1946), donde han quedado atrapados algunos de los parajes más bellos e insólitos de Norteamérica - el desierto, los pantanos, Canadá, el Polo Norte… -, sino también por la calidad literaria de un inolvidable road cómic que refleja la búsqueda de una utopía materializada en forma de ballena, en clara referencia al Moby Dick de Herman Melville.

La novela gráfica del dibujante alemán, uno de los grandes del cómic europeo, relata el deambular sin rumbo fijo de Luke y su hija Tweety en su coche caravana por las carreteras norteamericanas. Sus vidas cambian cuando recogen a un autostopista llamado Bill. Este, un veterano de Vietnam que va en silla de ruedas, asegura que les estaba esperando para que le ayuden en su gesta personal: encontrar a un mago que le devuelva las piernas perdidas en un accidente de helicóptero durante la guerra. A partir de ese momento, el misterioso personaje será quien marque el recorrido de padre e hija.

Matthias Schulteiss no es tan conocido en nuestro país. Tras una época de inactividad, ahora se han publicado en España sus dos trabajos más recientes: Viaje con Bill y Bukowski (La Cúpula), éste último sobre el popular escritor, una de las principales referencias literarias. En su carrera destacan además dos series con las que revolucionó el mundo del cómic: La verdad sobre Shelby y la más conocida El sueño del tiburón.

American Vampire 1 (Planeta, 2010)

American Vampire 1

Scott Snyder, Stephen King y Rafael Albuquerque

Planeta DeAgostini, 2010

192 páginas / color

Precio: 18,95 euros

ISBN: 978-84-674-9542-3

planetadeagostinicomics.com

Las historias de vampiros son indudablemente un género en alza que cuenta con un enorme número de seguidores… y de detractores. Los chupasangre están en todas partes: en la literatura, el cine, el cómic, la televisión… Por estar están hasta en el mercado laboral, en forma de usureras empresas de trabajo temporal, y de forma poliédrica, en el sistema bancario internacional. Ahora, los relatos de estos singulares muertos vivientes llegan a un tardío Lejano Oeste de la mano del legendario autor de historias de terror Stephen King (Portland, Maine, 1947) quien ha escrito algunos de los guiones de la novedosa American Vampire. La serie creada por el guionista Scott Snyder (Nueva York, 1976) y pergeñada por el dibujante brasileño Rafael Albuquerque (Porto Alegre, 1981) añade así una vicisitud más a las que, por ejemplo, les emparentaron durante el romanticismo decimonónico con la nobleza centroeuropea y embarcaron, con féretro incluido, en barcos que les llevaron primero de Transilvania a Inglaterra y luego al Nuevo Mundo.

American Vampire 1 (Planeta DeAgostini, 2010) recopila los primeros cinco números editados originalmente en los EE.UU.; es decir, 192 páginas que incluyen un primer arco argumental donde se presentan la mayoría de los personajes principales. Algunos son tan atractivos como el astuto, terco, despiadado y adicto a las golosinas Skinner Sweet, un antiguo bandolero que pasará a la historia por ser el primer vampiro concebido en tierra americana; o la joven actriz Pearl Jones, una muchacha dulce y trabajadora que termina convertida en vampiresa del Oeste. Ambos vampiros de nuevo cuño tendrán singularidades propias, entre ellas, las de poder caminar bajo la luz del sol y nadar en el agua.

Novelas gráficas de los cinco continentes

Que el lenguaje del cómic es desde hace tiempo un vehículo capaz de conducir con brillantez cualquier tipo de narración es un hecho de sobra probado. Lo que no es tan conocido es la gran expansión de la novela gráfica a través de todo el Planeta. Este artículo pretende presentar algunos de los títulos más significativos que, publicados en nuestro país en los últimos años, nos han llegado desde los cinco continentes. Narraciones secuenciales en viñetas que aportan una visión nueva y fresca de la historia de países remotos y cercanos a través de autores en su mayor parte desconocidos para el gran público.

En África nos encontramos con la guionista marfileña Marguerite Abouet y el dibujante francés Clément Oubrerie, autores de la premiada serie Aya de Yopougon (Norma, 2006 -), donde muestran la vida cotidiana de Costa de Marfil de una forma amable, cercana y sin estridencias. Muy interesantes son sus apuntes al margen de la historia sobre la gastronomía, la moda y las tradiciones del país subsahariano. Pero también la imagen violenta, hambrienta y cruel, más difundida en los Telediarios, está reflejada, de forma descarnada, en novelas gráficas como Deogratias (Planeta DeAgostini, 2008), del trotamundos belga Jean-Philippe Stassen, y El soldado desconocido (Planeta DeAgostini, 2010), obra del guionista norteamericano Joshua Dysart junto al dibujante italiano Alberto Ponticelli y el congoleño Pat Masioni. La primera se centra en el genocidio de Ruanda y sus secuelas psicológicas mientras que la segunda lo hace en los niños soldado de Uganda y en el tráfico de armas y medicamentos.

Otra novela gráfica extraordinaria llegada del continente africano es la realizada por la sudafricana de raíces boers Karlien de Villiers. En Mi madre era una mujer hermosa (Glénat, 2007), de Villiers narra su infancia en una época marcada por la decadencia del régimen político segregacionista sudafricano que culminaría con el fin del apartheid.

Desde Asia nos ha llegado una larga serie de cómics autobiográficos de gran calidad con Persépolis (Norma, 2002-2004), de la iraní Marjane Satrapi a su cabeza.

Esta obra capital, que explica la historia reciente de la República Islámica de Irán a través de las experiencias de la propia autora, ha allanado el camino a otras más recientes como Nylon Road (Norma, 2010), de la también iraní Parshua Bashi; El juego de las golondrinas (Sins Entido, 2008), de la libanesa Zeina Abirached, Metralla (Sins Entido, 2008), o de la israelí Rutu Modan.

El único hombre en ‘este mundo de mujeres’ es el dibujante chino Li Kunwu. Después de realizar durante más de treinta años dibujos propagandísticos para el Partido Comunista Chino, Kunwu acaba de ver editada en España la primera entrega de su trilogía Una vida en China (Astiberri, 2010), el relato de su vida en forma de novela gráfica, que ha pergeñado junto al guionista P.Ôtié. 

Claro que hay otras obras destacadas que tienen como escenario Asia, como El fotógrafo (Glénat, 2003 - 2007), de Emmanuel Guibert, Didier Levebre y Frédéric Lemercier; Nacida en cualquier parte (Glénat, 2002), de la autora taiwanesa de padre sueco y madre francesa Johanna Schipper; Kabul Disco (Ponent Mon, 2007), de Nicolas Wild; y Shenzhen, Pyongyang y Crónicas Birmanas de Guy Delisle (todas en Astiberri). 

La gran diferencia respecto a las más arriba mencionadas estriba en el origen occidental de sus autores ya que el patrón suele ser el mismo: experiencias vitales que sirven para introducir de forma didáctica una visión geopolítica de, en este caso, Afganistán, Taiwán, China, Corea del Norte y Birmania.

Japón, donde el manga es un auténtico fenómeno cultural de masas, nos ha acercado muy recientemente su cultura gastronómica con El gourmet solitario (Astiberri, 2010), de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, a través de una obra que recuerda por su temática a Atrévete con el sushi (La Cúpula, 2005) de Isabel Kreitz y Junko Iwamoto. Una vida errante (Astiberri, 2010), de Yoshiro Tatshumi ilustra, en cambio, la historia del Gekiga, subgénero del manga considerado el origen de la actual novela gráfica.

Llegados a Europa nos encontramos con Brancaccio (Norma, 2009), de Giovanni di Gregorio y Claudio Stassi, que denuncia el miedo de un barrio siciliano bajo la tiranía de la mafia y de la omertá, su tristemente célebre ley del silencio. 

Y con Macedonia (La Cúpula, 2009), del guionista norteamericano Harvey Pekar (American Splendor) - quien firma la historia junto a la protagonista Heather Roberson - y del ilustrador Ed Piskor, un viaje a este poco mediático país nacido de las cenizas de Yugoeslavia.

De Polonia llega Marzi (Norma, 2010), del dibujante Sylvain Savoia que ilustra la infancia de su compañera Marzena Sowa en la época de la Guerra Fría.

En Brasil nos encontramos con Negrinha (Norma, 2010), de Jean-Christophe Camus y Olivier Tallec, la historia de otra niña, ésta carioca, que por su piel clara no parece hija de su madre, una sirviente negra que trabaja en una familia acomodada de Río de Janeiro.

La enfermera rural (Astiberri, 2010), del canadiense Jeff Lemire, nos lleva a un perdido rincón del Canadá, casi tan perdido como Hicksville (Astiberri, 2010), el pueblecito neozelandés que da título al cómic de Dylan Horrocks.

Para terminar dos obras que recogen los apuntes viajeros de dos dibujantes: Havanna (Carlsen, 2008), del alemán Reinhard Kleist y Cuaderno de viaje (Astiberri, 2006), del canadiense Craig Thompson (Blankets).

Los combates cotidianos (Norma, 2010)

Los combates cotidianos (integral)

Manu Larcenet

Norma, 2010

264 páginas / color

Precio: 24,95 euros

ISBN: 978-84-679-0246-4

www.normaeditorial.com

«Deslastrada de toda lógica, la poesía es la única forma libre de percatarse de lo que vale la pena. Depardon, Brassens, Miyazaki, Bonnard, Jarmush, Sempé, Tom Waits, Cézanne, Monty Python, Monet, Brel, Desproges, Klee, Cartier-Bresson, Springsteen, Céline, Harvey Keitel, Baudelaire, Van Gogh. La poesía lo redime todo».

Tal introducción aparece en una de las páginas más excitantes de Los combates cotidianos, del historietista francés Manu Larcenet (Issy-les-Moulineaux, París, 1969), uno de los autores más destacados de la nouvelle BD. Supone un sincero manifiesto de principios artísticos por parte del autor galo. Calificada por el propio Larcenet como su obra maestra, Los combates cotidianos ganó el premio al mejor álbum de 2004 en el Festival del Cómic de Angulema. Ahora, Norma Editorial acaba de recopilar sus cuatro álbumes en un integral de lujo que cuenta con una original introducción de Miguel Gallardo en forma de cómic.

Los combates cotidianos narra la historia de Marco, un fotógrafo de guerra con problemas de ansiedad, entre demás trastornos psicológicos, que decide dejarlo todo para irse a vivir al campo con su gato Adolf. Allí descubre no sólo el amor, sino también la historia periodística de su vida.

Manu Larcenet comenzó su carrera en los noventa en la popular revista francesa de humor Fluide Glacial. Y eso se nota en el resto de su obra puesto que sus viñetas, aunque hablen de temas metafísicos y profundos, siguen teñidas del humor absurdo y sazonado con cierto espíritu punk de sus inicios. Autor prolífico, en España se han publicado la mayoría de sus obras entre las que destacan los cuatro números de La Mazmorra, La línea de fuego, El azote de Dios, La leyenda de Robín de los Bosques, Los mundos intermedios o Blast, cuyo primera entrega ha sido galardonada con el distintivo de mejor obra de 2010 por la asociación de librerías francesas especializadas en bande dessinée.

Manual del pajillero (La Cúpula)

Manual del pajillero

Riad Sattouf

La Cúpula, 2010

84 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-783-3899-2

www.lacupula.com

Irreverente e hilarante hasta la saciedad, en su última novela gráfica el autor franco-sirio Riad Sattouf (París, 1978) se lanza a hacernos reír entrando a saco en ese periodo tan peliagudo y a menudo doloroso de la vida llamado adolescencia. Manual del pajillero (La Cúpula, 2010) se centra principalmente en los golpes bajos que da la aparición de la sexualidad y en los golpecitos de muñeca que acompañan a la misma. Y, sobre todo, en un monotema de los adolescentes - ¡Quiero acostarme con tías! – que a tantos acompañará de por vida.

En esta guía realizada con la intención de ‘ayudar a los adolescentes a sobrevivir hasta que llegue el momento de la verdad’, el autor de Pascal Brutal, Mi circuncisión y de La vida secreta de los jóvenes, esta última convertida en una serie de culto que dibuja sin pausa para el semanario Charlie-Hebdo desde el verano de 2004, revela, sin ningún pudor, una de las más insondables verdades del universo y nunca escrita hasta ahora: los hombres se pajean mucho más de lo que follan.

Por cierto, Manual del pajillero ha servido de inspiración para Les beaux gosses, la primera película dirigida por Sattouf que ya ha alcanzado un enorme éxito en el país vecino.