Starman (Planeta DeAgostini, 2011)

Starman

James Robinson y Tony Harris

Planeta DeAgostini, 2011

448 páginas / color

Precio: 38 euros

ISBN: 978-84-6749-985-8

planetadeagostinicomics.com

Starman (Planeta DeAgostini, 2011) es un volumen recopilatorio, el primero de seis programados, que recoge los 17 números iniciales de la aclamada serie creada por el guionista británico James Robinson (Superman, Batman, Linterna Verde…) y por el dibujante estadounidense Tony Harris (Ex Machine, Iron Man…) a quienes se une en el entintado Wade Von Grawbadger (Batman detective, Nextwave…).

La serie gira en torno a la figura de Jack Knight, un apasionado coleccionista que sueña con que lo dejen vivir tranquilo en su tienda de antigüedades y objetos de coleccionista ubicada en el corazón de Opal City. Rebelde, cabezota, desaliñado… Jack detesta todo lo que tenga que ver con la vida de un superhéroe. Pero, a causa de una serie de trágicas circunstancias, será incapaz de escapar a su destino y terminará convirtiéndose en el último heredero del legado familiar. Y es que el huraño y desastrado coleccionista es hijo de, ni más ni menos, Ted Knight, alias Starman, uno de los héroes más famosos de la Edad de Oro de DC Cómics.

James Robinson demostró en Starman su increíble capacidad para atrapar al lector con una inteligente historia de superhéroes ‘con sentido de la maravilla’; una historia de apariencia clásica que ofrecía grandes dosis de acción, drama, romance, odio, humor, suspense, conocimiento del tema – Starman es una figura clásica del mencionado Universo DC desde los años cuarenta - y, por supuesto, superhéroes y supervillanos. Pero, al contrario de lo que podría pensarse al nacer en el seno de una de las grandes editoriales del género, el espíritu y formato de la serie siempre ha sido más propio de una editorial independiente. Escrito de otro modo, Starman supone un paseo actualizado e independiente por lo mejor del pasado, presente y probablemente del futuro Universo DC.

No son de extrañar por tanto las comparaciones entre Starman de James Robinson y Swamp Thing de Alan Moore o The Sandman de Neil Gaiman ya que existen muchos puntos en común entre ellas aunque Starman no busque la intelectualidad ni las ínfulas filosóficas de las últimas.

Sin City. Edición Integral 1 (Norma, 2010)

Sin City. Edición Integral 1

Frank Miller

Norma, 2010

792 páginas / B/N y Color

Precio: 34,95 euros

ISBN: 978-84-679-0331-7

www.normaeditorial.com

El creador, guionista y dibujante de novelas gráficas Frank Miller (Olney, Maryland, 1957) es, sin duda, uno de los autores más grandes e influyentes de la historia del cómic moderno. Respetado también como guionista cinematográfico, Miller es autor, entre otras, de obras indispensables del Noveno Arte como Batman: The Dark Knight Returns (El Regreso del Caballero Oscuro); Batman: Año Uno, Daredevil: Born Again, Ronin, 300 y Sin City.

A finales de 2010 llegó a los estantes de las librerías especializadas el primero de los dos volúmenes integrales con los que Norma Editorial quiere homenajear una serie en la que Miller no ha dejado de trabajar desde su aparición en 1991. La edición, espectacular, tiene una encuadernación de lujo en cartoné forrado con tela y por no faltar, tiene hasta una cinta marcapáginas como en los misales de antes.

Sin City 1 (Norma, 2010) recopila las primeras historias, las más aclamadas, de esta exitosa serie que, en 2005, fue adaptada al cine por Robert Rodríguez. Entre ellas se encuentran El duro adiós (1991-1992); Mataría por ella (1993-1994); La gran masacre (1994-1995) y Ese cobarde bastardo amarillo (1996).

Una maravillosa forma de disfrutar de nuevo con las historias de una obra paradigmática del género más negro y pulp en la que Miller profundizó gráficamente en una síntesis estética deudora del expresionismo y con fuertes influencias del gran dibujante argentino José Muñoz (Alack Sinner, Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata…).

Las primigenias historias de ‘la ciudad del pecado’ han vuelto para estallar en retinas y cerebros como nunca antes lo hicieron.

Destinos 7: Una hermosa historia (Glénat, 2011)

Destinos 7: Una hermosa historia

Frank Giroud

Glénat, 2011

56 páginas / color

Precio: 13,95 euros

ISBN: 978-84-9947-125-9

www.edicionesglenat.es

Desde hace años, Frank Giroud (Toulouse, 1956), autor de la serie Destinos (Glénat, 2010 - …), goza de un más que merecido renombre como guionista de cómics en países de tanta tradición en el Noveno Arte como Francia, Bélgica, Alemania o Italia. Es más, está considerado como uno de los más grandes guionistas de la BD francesa contemporánea. A lo largo de una ya dilatada carrera, el también licenciado en Historia y aventurero ha trabajado como guionista con más de 40 dibujantes diferentes y ha sido premiado en multitud de ocasiones. Entre ellos destacan los recibidos en el festival de Angoulême y el prestigioso Max und Moritz, en 2002, galardón alemán al mejor guionista internacional y que, con anterioridad, recibieron otros grandes como Alan Moore, Jean Van Hamme, Albert Uderzo…

A pesar de todo, el artista galo no es tan conocido en nuestro país. Pero lo poco que ha sido publicado en nuestro país ha servido para meterse en el bolsillo a crítica y público. Especialmente por El Decálogo, serie histórica dibujada por varios autores en la línea de El Triángulo secreto (Glénat) o El Tercer Testamento (Glénat); y por la novela gráfica En carne viva (Astiberri, 2010), realizada junto al dibujante catalán Rubén Pellejero.

En Destinos, serie de 14 álbumes pergeñada por distintos dibujantes que está siendo editada con auténtico frenesí en España por Glénat, Giroud juega con la posibilidad que sólo la ficción puede ofrecer: la de escribir una historia llena de enigmas que comparte idénticas casillas de inicio y final pero que desarrolla dos líneas argumentales muy diferentes a partir de las consecuencias del libre albedrío, esto es, de una decisión crucial que no es otra que la de reconocer o no la autoría de un asesinato. 

Pecados veniales 2 (Dibbuks, 2011)

Pecados veniales 2

Arthur de Pins, Maïa Mazaurette

Dibbuks, 2011

96 páginas / color

Precio: 15,50 euros

ISBN: 978-84-92902-36-1

www.dibbuks.com

El animador, diseñador, caricaturista e historietista francés Arthur de Pins (Bretaña, 1977) es un artista hiperactivo y polifacético cuyos trabajos han sido portada de importantes publicaciones; que ha concebido artísticas campañas de televisión para marcas tan conocidas como Fnac, Carrefour o Nutella y creado series de dibujos animados como Magic para France 3 y Canal Disney.

Su reconocible estilo se basa, por una parte, en sus característicos personajes, pastelillos de queso dotados de una promiscua ternura que ora rayan en lo cómico, ora en lo sexy; y, por otra, en su singular coloreado, que bebe directamente de los Pin-Ups de los años cincuenta.

Pecados Veniales 2 (Dibbuks, 2011) es la segunda entrega de la obra pergeñada en equipo con la escritora, periodista, blogger y sexóloga francesa Maïa Mazaurette (París, 1978). En ella se nos brindan hilarantes viñetas que tienen el sexo como definido y definitivo eje de rotación. El personaje central de las mismas es Clara, una publicista tierna y ninfomaníaca que, como deja bien claro el aviso publicado en la contraportada de este cómic, «cambia de hombre como de bragas porque para ella todos son artículos de deshecho. En el supermercado del ligue no se encuentran príncipes azules, ni en las rebajas, sólo un montón de amantes. ¿Y si eso fuera lo mejor?». Clara comparte protagonismo, adicción sexual y ternura con Arthur, compañero de trabajo, amante ocasional de Clara – como todos los restantes – y hombre inseguro en el tema. Sí, claro, ¿cuál si no? El sexo.

En definitiva, Pecados Veniales es ejemplo de vodevil en el Noveno arte, una comedia  romántica, frívola, ligera y picante en la que los dos antagonistas viven todo tipo de peripecias, obsesiones y venganzas aderezadas con amigos, amor, sexo, celos y… ¿el ¿matrimonio?

Las lejanas islas del viento (Norma, 2011)

Las lejanas islas del viento

Hugo Pratt

Norma, 2011

96 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-679-0336-2

www.normaeditorial.com

Corto Maltés: Las lejanas islas del viento (Norma, 2011) supone el sexto volumen de la nueva colección consagrada a Hugo Pratt (Rímini, 1927 – Grandvaux, Suiza, 1995) que recupera clásicos, títulos inéditos en nuestro país y nuevas versiones coloreadas del historietista italiano. De igual modo es el cuarto de la serie dedicado a Corto Maltés después de Las Célticas, La laguna de los misterios y Fábula de Venecia.

El personaje de Corto Maltés, marinero, vagabundo, aventurero y apátrida fue creado, en 1967, por Pratt para la revista Sgt. Kirk y su última historia original se publicó en 1989. Una característica esencial de las historias protagonizadas por el marinero y aventurero homónimo es la fusión del género de aventuras con el realismo mágico latinoamericano. Viajero incansable y aventurero romántico, a lo largo de sus viajes, Corto Maltés no dejó de visitar lugar misterioso o legendario que se preciara: Malta, España, Nueva Guinea Alemana, Guayana Francesa, Brasil, Honduras, las Antillas Menores, Venezuela, Ecuador, Colombia, Perú, Reino Unido, Irlanda, Francia, Etiopía, Rusia, Italia, Grecia, Turquía, Persia, Afganistán, Japón, Argentina, Suiza… acogieron sus aventuras.

Uno de los aspectos más interesantes de la nueva edición de Las lejanas islas del viento por parte de Norma Editorial es, sin duda, el prólogo pergeñado por el escritor Marco Steiner. Titulado Las lejanas islas del viento: Puentes más allá de los ríos y de la realidad parte del escenario en el que se desarrolla la trama de la primera de las historias incluidas en este álbum que protagoniza Corto Maltés, esto es, de Cabezas y hongos, y abarca 24 páginas ilustradas con instantáneas en blanco y negro y color del fotógrafo italiano Marco D'Anna. En ellas, Steiner describe, de forma didáctica y amena, el mundo mágico de los chamanes de las tribus amazónicas y, en concreto, de los shuar, popularmente conocidos como jibaros. También se ocupa con la leyenda de Eldorado, de su mito, de su sorprendente existencia real, de Orellana y del explorador inglés Elijah Corbett.

En cuanto al cómic propiamente dicho, Corto Maltés: Las lejanas islas del viento recopila tres historias cortas del aventurero de origen misterioso: Cabezas y hongos, La conga de las bananas y Vudú por el presidente. La primera de ellas, Cabezas y hongos, es, sin duda, el mejor de los tres relatos, por lo que su acertadísima combinación entre aventura, fantasía y realismo mágico.

La vida secreta de los jóvenes 2 (La Cúpula, 2011)

La vida secreta de los jóvenes 2
Riad Sattouf

La Cúpula, 2008

148 páginas / blanco y negro

precio: 15 euros

978-84-7833-930-3

www.lacupula.com

La vida secreta de los jóvenes (La Cúpula, 2011) es la segunda recopilación de ese extraordinario e inquietante, sorprendente y divertido estudio antropológico de la juventud francesa actual – por otra parte perfectamente extrapolable al resto de la juventud globalizada del mal llamado primer mundo - pergeñado por Riad Sattouf (París, 1978). Un trabajo de campo en forma de pildorazos de vida vistos y oídos en parques, restaurantes, fast foods, la cola del cine, fruterías, estaciones de tren, de metro, oficinas de correo, librerías, taxis, playas y calles. Como si de una cámara indiscreta se tratara el dibujante Sattouf retrata situaciones singulares, o no tanto, ya que pueden estar ocurriendo ahora mismo cerca de nosotros, que delatan malos tratos, racismo, situaciones hilarantes, confusas, sexuales, estúpidas, escatológicas…
La vida secreta de los jóvenes es la segunda recopilación realizada de forma cronológica de esas brevísimas historietas - como máximo una página con ocho viñetas - que el autor de origen magrebí ha ido publicando semanalmente en Charlie Hebdo, el decano de los semanarios satíricos franceses. En ellas, Sattouf apenas aparece y cuando lo hace se presenta como un observador imparcial: Pero en realidad es un voyeur inteligente que selecciona asombrosos documentos cotidianos.

Aunque parisino, Sattouf pasó su niñez entre Argelia, Libia y Siria y fue su abuela quien le inició en la lectura de comics y despertó en él sus inquietudes artísticas. Pospuesto su sueño de ser piloto, sus primeros trabajos como profesional los daría con la serie Petit Verglas. Más adelante, como autor total firmaría Les pauvres aventures de Jérémie, un trasunto del propio autor que le sirvió para contar historias más íntimas.

Su formación en Artes Aplicadas y en la École des Gobelins le ha permitido desarrollar una versatilidad que ha ido aplicando a disciplinas como la ilustración o el cine de animación, hasta el punto de prestar su voz al Pequeño Vampiro de Joann Sfar, en su versión animada y de trabajar en las postproducción de su primera película como director, una comedia de amoríos adolescentes que ha llevado el título de Collégiens.

Granja 54 (Astiberri, 2011)

Granja 54

Galit y Gilad Seliktar

Astiberri, 2011

128 páginas / bitono

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-92769-96-4

www.astiberri.com

Al igual que en otras novelas gráficas llegadas desde Oriente Próximo – caso de las de la israelí Rustu Modan (Metralla) o de la libanesa Zeina Abirached (El juego de las golondrinas) – el permanente estado de excepción es mostrado como una rutina diaria y subyace e influye en la narración. Granja 54 (Astiberri, 2011), trabajo realizado en común por la poetisa israelí Galit Seliktar (Yafo, 1970) y por su hermano, el ilustrador Gilad Seliktar (Rehovot, 1977) no es ajeno a las particulares vicisitudes de una región explosiva como pocas.

Publicada en Francia, donde fue seleccionada para participar en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême, esta primera novela gráfica de los hermanos Seliktar se divide en tres relatos breves con apariencia de simples anécdotas pero que encierran gran profundidad y reflexión. Los tres están protagonizados por Noga, una muchacha israelí nacida a principios de los setenta que vive en un pequeño pueblo cercano a Jerusalén llamado Granja 54. Ella sirve de hilo conductor de unas narraciones que se (pre)ocupan de problemas y verdades universales como los traumas infantiles, la sexualidad o la muerte, siempre desde la perspectiva de una joven enfrentada a esa tensión bélica que lo envuelve todo de forma permanente.

En la primera de ellas, Socorrista suplente (1981), la que marca su paso de la adolescencia a la edad adulta, se describe el primer acercamiento a la sexualidad de Noga, aún una niña, que queda marcado por la tragedia.

En Perfume español (1983), una Noga adolescente entierra a un perro durante la Primera guerra del Líbano. Este relato aparentemente intrascendente sobre la adolescencia insinúa el horror de la guerra y la muerte de forma sutil.

En Casas (1989), el tercer y último relato, la protagonista que ya se encuentra haciendo el servicio militar obligatorio, debe participar como soldado en el derribo de casas en los territorios ocupados en el trascurso de la primera Intifada, la revuelta palestina que estalló el 8 de diciembre de 1987 en Cisjordania y en la Franja de Gaza y que finalizó seis años más tarde.

A partir de fragmentos autobiográficos, los hermanos Seliktar han sabido un relato lleno de poesía gracias, por una parte, a los textos casi versos de Galit y, por otra, a las viñetas de Gilad. Dibujos realmente bellos que pergeñados en un bitono marrón sirven para añadir matices y sombras a un relato que tras su hermosura apenas esconde el horror de la guerra.

Todo el mundo es imbécil menos yo (La Cúpula)

Todo el mundo es imbécil menos yo

Peter Bagge

La Cúpula, 2011

120 páginas / color

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-7833-929-7

www.lacupula.com

Todo el mundo es imbécil menos yo y otras agudas observaciones (La Cúpula, 2011) es lo último editado en nuestro país de ese genio perverso y libertario del underground estadounidense llamado Peter Bagge (Nueva York, 1957). Supone la primera recopilación de las historietas aparecidas en la revista liberal Reason en esta primera década del siglo XXI. En ellas, Bagge radiografía su época a cara de perro sin dejar títere con cabeza siguiendo un esquema fijo de columnas periodísticas gráficas en clave de sátira política de entre una y cuatro páginas. Guerra, sexo, arte, finanzas, tinglados varios, tragedias, política… El libro concluye con una serie de artículos bajo el epígrafe de ‘Nuestro estúpido país’ que no debieron granjearle muchos amigos en el de la bandera de barras y estrellas.

Residente desde hace décadas en Seattle, el historietista neoyorquino alcanzó el olimpo de la fama con Odio, para muchos la serie más importante editada en la década de los noventa. En ella encarnaba descarnadamente, a través de Buddy Bradley, su personaje tótem, el retrato robot de esa burda mentira llamada Generación X. Su característico estilo que bebía de los grandes de la primera generación del cómic estadounidense como Robert Crumb o Gilbert Shelton, se convirtió a su vez en uno de los más influyentes desde los noventa hasta ahora. Puro grunge gráfico que campaba a sus anchas en obras como Studs Kirby (2008); Apocalipsis friki (2009); Sudando tinta (2010) u Other lives (2010), todas ellas editadas en nuestro país por La Cúpula, igual que la serie Odio.

Todo el mundo es imbécil menos yo y otras agudas observaciones está considerada la nueva gran obra de Bagge en lo que va de siglo XXI. Una obra preñada, en exceso, con enormes bocadillos que se comen los dibujos. Pero que resultan necesarios para desarrollar unas ideas que encenderán los ánimos de los lectores no norteamericanos que, en muchos casos, encontrarán ora marcianas, ora liberales, ora tremendamente reaccionarias y finalmente absolutamente progresistas.

Toda aquella caspa radioactiva (Glénat, 2011)

Toda aquella caspa radioactiva

Darío Adanti

Glénat, 2011

320 páginas / color

Precio: 28 euros

ISBN: 978-84-9947-134-1

www.edicionesglenat.es

Las 320 páginas de Toda aquella Caspa Radioactiva, la recopilación definitiva (Glénat, 2011) suponen, como su subtítulo apunta a las claras, el compendio decisivo de Caspa Radioactiva. Esta sección, la más surrealista de la revista El Jueves durante muchos años, fue creada por el historietista, ilustrador y animador Darío Adanti (Buenos Aires, 1971). Era una galería de personajes frikis, críticos y gamberros salidos de lo más profundo de la subcultura popular. Auténtica, alucinada, adictiva, desopilante, Caspa Radioactiva inmovilizaba con rayos de humor absurdo el sistema nervioso de su siempre creciente legión de lectores. De la mente lúcida (¿?) del argentino afincado en España desde 1996, fueron naciendo figuras míticas del cómix underground patrio como El Niño Dios, El Hombre Gato, La familia Tostada, Putokrío, Charles Manson... Personajes que sin hablar de políticos, presidentes o monarcas estaban rebozados en el absurdo más surrealista, en tópicos de la serie B, en la lucha libre mexicana… No es de extrañar que Jordi Costa (Barcelona, 1966), conocido crítico de cine, cómic y televisión, así como guionista de varios cómics de Adanti (Mis problemas con Alejandro Amenábar, 2000 años de cine…), llegara a definirle como «el gaucho loco que acabó bombardeando las selvas del humor gráfico español con el napalm de la psicotronía pre-apocalíptica». Dicho con cariño, claro.

La completísima y lujosa recopilación de Glénat cuenta con un prólogo del propio Darío Adanti y en sus portadas se ha buscado y conseguido rememorar aquellos cuadernillos de Pendones del Humor de El Jueves donde sus fans pudieron disfrutar originalmente hace ya tiempo de Aquella Caspa Radioactiva tan añorada por muchos.

¡Abajo el champú! (¿o es que no había quedado claro?)

Edén (Sins Entido, 2011)

Edén

Kioskerman

Sins Entido, 2011

124 páginas 

color

13 euros

ISBN: 978-84-

96722-71-2

sinsentido.es

Desde 2004, Kioskerman, seudónimo del licenciado en Ciencias de la Comunicación, dibujante y poeta gráfico Pablo Holmberg (Buenos Aires, Argentina, 1979) publica en Internet [www.kioskerman.com] sus tiras. Lo hace en un autoimpuesto y rígido formato de cuatro viñetas, dos por dos, que le sirven para dos tipos de historias: unas relacionadas con el humor y el absurdo (Señor del Kiosco, 2004-2006) y otras con la experimentación y la creación de mundos (Edén y Lú). Pero ambos coinciden en combinar la alegría de un cómic con la simplicidad de un haiku.

En sus tiras, este porteño con algo de Borges, mucho de Cortázar y aún más de Liniers, deudor reconocido de John Porcellino, George Herriman, Chris Ware, Alan Moore, Osamu Tezuka, Charles Schulz, Anders Nilsen o Hergé, desarrolla un universo personal, fantástico, bucólico. Un mundo lleno de poesía gráfica que hace unas veces reír y otras pensar; que desconcierta unas veces y otras intriga. Pero, siempre, sin excepción, es capaz de conmover.

En Edén (Sins Entido, 2011), primer título editado en España de Kioskerman que ya ha sido traducido al inglés, francés y portugués, aparecen recopilados una gran parte de ellas. Entre tantos micro-relatos de cuatro ventanas de este singular Jardín del Edén se presentan, con quimérica naturalidad, a un rey conversando con la luna, al nacimiento de una estrella en el firmamento, a parejas de enamorados diciéndose dulzuras o a palomas que comen setas que no deben comer. Todo sucede con un poso entre surrealista, amigable y accesible. La única frontera a la imaginación es la que pone la propia interpretación del lector. Es, en definitiva, un cómic nacido para despertar sentimientos.

Long John Silver III: El laberinto de Esmeralda

Long John Silver III:

El laberinto de Esmeralda

Xavier Dorison y Mathieu Lauffray

Norma Editorial, 2010

54 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-679-0385-0

www.normaeditorial.com

Long John Silver, la serie pergeñada por el guionista Xavier Dorison (París, 1972) y el dibujante Mathieu Lauffray (París, 1970), borda y desborda el genero de piratas, bucaneros y corsarios como en pocas ocasiones se ha visto antes en el mundo del cómic. Sentido y prodigioso homenaje a La Isla del Tesoro (1883), novela universal del escritor escocés Robert Louis Stevenson (Edimburgo, 1850 – Samoa, 1894), con la que comparte varios de sus personajes principales pero poco más, la obra de Dorison y Lauffray se encuentra a la misma altura de otras series míticas del Noveno Arte que se han ocupado con el tema como El Gavilán, de Patrice Pellerin; El Corsario Rojo, de Jean-Michel Charlier y Victor Hubinon; Los pasajeros del viento, de François Bourgeon o Isaac El Pirata, de Christophe Blain, por nombrar sólo algunos de los más destacados. Quizá, entre todos ellos, comparta más semejanzas con El Gavilán de Pellerin, el primero de los mencionados, por el cuidadísimo y espectacular tratamiento del dibujo y escenarios históricos realizado por Mathieu Lauffray. Tampoco le va a la zaga el emocionante argumento escrito por Xavier Dorison (El Tercer Testamento, Prophet, W.E.S.T., Los Centinelas, XIII…), un artista con un talento único para atrapar al lector y mantenerlo en tensión hasta la última página.

En El laberinto de Esmeralda, tercera entrega de la serie protagonizada por el legendario pirata cojo, la historia se desarrolla en los confines exóticos de los reinos perdidos de la Amazonia, en la legendaria Guyanacapac.

Castillo de arena (Astiberri, 2010)

Castillo de arena

Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy

Astiberri, 2010

104 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-92769-73-5

www.astiberri.com

El dibujante y guionista suizo de origen holandés Frederik Peeters (Ginebra, 1974) es una de las figuras más destacadas de la nueva generación del cómic europeo. El autor de obras como Píldoras azules (2004), autobiográfica historia de amor en la que relata su relación con su compañera, madre seropositiva de un niño de tres años también aquejado por esta enfermedad; la surrealista Paquidermo (2009); el recopilatorio de historias cortas Dándole vueltas (2009) o las series Koma (2006 – 2009); Lupus (2004 – 2007) y R.G (2007 – 2008), nos presenta ahora Castillo de arena (2010), una extraordinaria novela gráfica en la que da un paso más allá.

Pergeñada en colaboración con Pierre Oscar Lévy (París, 1955), cineasta francés especializado en documentales que cuenta en su palmarés con una Palma de Oro del Festival de Cannes, ha sido descrita por el propio Peeters como «un relato misterioso a lo Ray Bradbury, con un toque social y un lado oscuro». Pero el marcado gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama nos remiten, sin dudar, a la obra de Luís Buñuel, en concreto a El Ángel exterminador (1962). Resulta indudable que el Séptimo Arte está profundamente arraigado en esta obra. Incluso su origen se encuentra en un guión para una película que no llegó a filmarse y que ahora se ha visto transformado en guión de cómic.

El argumento de Castillo de arena nos presenta a trece personajes que van a pasar un día de verano a una playa de difícil acceso. La a priori plácida jornada se convierte en una pesadilla para sus protagonista a raíz de la aparición del cadáver de una mujer y de la constatación de que, por algún raro fenómeno, no es posible salir de la playa. Aunque lo más grave aún está por llegar, ya que pronto se dan cuenta de que están envejeciendo rápidamente. Una historia llena de tensión que Peeters maneja con sus habituales maestrías narrativa y plástica.