Haarmann (La Cúpula, 2011)

Haarmann

Peer Meter e Isabel Kreitz

La Cúpula, 2011

180 páginas / blanco y negro

Cartoné, 17×24 cm,

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-679-0382-9

www.lacupula.com

Haarmann - El carnicero de Hannover, un asesino en serie (La Cúpula, 2011) es la estremecedora novela gráfica del tándem alemán formado por el guionista Peer Meter (Bremen, 1956) y por una dibujante cada vez más conocida en nuestro país: Isabel Kreitz (Hamburgo, 1967).

Basándose en los crímenes de Fritz Haarmann, uno de los asesinos en serie más crueles de todo el siglo XX [asesinó a 24 adolescentes, algunos después de abusar de ellos con salvajismo extremo, entre 1918 y 1924], la dibujante germana vuelve a desplegar su talento en una interesantísima y bien documentada novela gráfica. En ella destacan especialmente unas extraordinarias ilustraciones en blanco y negro que evitan mostrar escenas macabras o morbosas y cuyo tratamiento de luces y sombras delata la importante influencia de su gran maestro, el norteamericano Will Eisner.

Convertida hoy en uno de los ejemplos más paradigmáticos de la obra de Isabel Kreitz, Haarman muestra a sus protagonistas perfectamente integrados en un contexto histórico [la Alemania de entreguerras] y local [el casco viejo de la ciudad de Hannover].

Considerada como una de las historietistas más prestigiosas de Alemania - en 1997 fue distinguida con el premio a la mejor dibujante de cómic de su país -, Kreitz siempre ha destacado por su estudio meticuloso de los escenarios. De esta manera ha sido capaz de llevar al lenguaje del cómic sucesos históricos y políticos de la historia alemana con un pleno sentimiento de veracidad.

Otras obras destacables de Isabel Kreitz son la novela negra El caso Sorge (La Cúpula, 2009); y las ‘gastronómicas’ La invención de la Salchicha al curry (Glénat, 2008), basada en la novela de Uwe Timm, y Descubrir el sushi (La Cúpula, 2005), junto a la japonesa Junko Iwamoto.

Lester Cockney 2 (Ponent Mon, 2011)

Lester Cockney 2

Franz

Ponent Mon, 2011

216 páginas / color

Precio: 39,50 euros

ISBN: 978-1-908007-14-8

www.ponentmon.com

Posiblemente sea Lester Cockney una de las series más injustamente olvidadas del cómic realista franco-belga. Ahora, por fin, a esta obra del autor, dibujante, guionista e ilustrador belga Franz Drappier (Charleroi, 1948 - París, 2003), quien ha pasado a la historia del cómic simplemente como Franz, se le ha terminado de dar su merecido homenaje en forma de dos lujosos integrales editados por IO Edicions y Ponent Mon.

Lester Cockney fue creada en 1979 para la revista Tintin y rebosa en cada viñeta del amor inabarcable que su autor profesaba a los caballos, a Irlanda, al género de aventuras y a los viajes por unos países exóticos que Franz fue capaz de retratar como pocos. En su talento fuera de lo común, su enorme capacidad de trabajo, la fértil imaginación y su vigoroso y siempre acertado trazo se encuentra la explicación.

El protagonista de la serie es el personaje que le da nombre, esto es, Lester Cockney, un palafrenero irlandés oriundo de Killarney que se ve alistado por la fuerza en el ejército de su Graciosa Majestad en pleno conflicto colonial del siglo XIX.

Este inicio sirve a Franz para hacer cabalgar a Cockney sin descanso llevándolo de un país a otro, haciéndolo saltar – en ocasiones literalmente - de un continente a otro como si se tratara de simples obstáculos en el Derby de Kentucky que hubiera que superar en singular galope.

Subidos a la grupa del caballo del belicoso, rebelde, insolente - aunque nada malicioso - irlandés, los lectores visitan álbum tras álbum y, cómo no, a pleno galope, Afganistán, la India, Yemen, Egipto, Albania, Hungría, Inglaterra o Irlanda para, tras pasar por España en pos de un padre que nunca conoció, terminar en las grandes llanuras abiertas del salvaje Oeste americano. Siempre, claro, a lomo de un caballo. De camino habrá tiempo para enamorarse repetidas veces, salvar a hermosas damas, ya sean damas británicas, vizcondesas húngaras o zagalas indias, y de cambiar de caballo.

El coche de Intisar (Glénat, 2011)

El coche de Intisar

Pedro Riera y Nacho Casanova

Glénat, 2011

208 páginas / bitono

Precio: 16,95 euros

ISBN: 978-84-9947-349-9

www.edicionesglenat.es

Cercana a una línea marcada por autores europeos que llevaron sus propias experiencias en países exóticos al lenguaje del cómic, como el francés Nicolas Wild (Kabul Disco) o el canadiense Guy Delisle (Shenzhen, Pyongyang y Crónicas Birmanas), el escritor y periodista Pedro Riera (Barcelona 1965) y el dibujante Nacho Casanova (Zaragoza, 1972) nos entregan El coche de Intisar (Glénat, 2011), una novela gráfica que tiene como protagonista a la mujer yemení.

El origen de El coche de Intisar (Glénat, 2011) recuerda a lo ocurrido a Wild con Afganistán (recibió el encargo de poner en dibujos la nueva constitución afgana) y a Delisle con Birmania (su mujer fue destinada a este país del sureste asiático como miembro de un equipo de MSF).

Pedro Riera llegó a Yemen cuando a su mujer le surgió la oportunidad de trabajar durante un año en Saná, la capital del país. Desde el primer momento, ambos quedaron impactados por la implacable segregación entre sexos que impera en la sociedad yemení y decidieron escribir un libro, posteriormente convertido en esta novela gráfica, sobre la situación de la mujer en Yemen.

De tal forma y durante nueve meses, Riera y su mujer llevaron a cabo una investigación sobre el terreno realizando cerca de una cuarentena de entrevistas a mujeres yemeníes de toda condición. Gran parte de los episodios y de las anécdotas que conforman esta novela gráfica salieron de tales entrevistas.

Intisar es, por tanto, el nombre elegido para un personaje ficticio cuyas experiencias son absolutamente reales ya que pertenecen a decenas de mujeres de carne y hueso. Se ha hecho así para evitar cualquier tipo de represalia a las mujeres que a través de sus testimonios han facilitado la creación de una interesantísima obra que revela la realidad ‘contada desde dentro’ de las mujeres en un país regido por una serie de leyes y de costumbres nacidas de hipócritas malinterpretaciones del Corán y del Islam.

El coche de Intisar está repleto de humor y ternura, elementos muy presentes a lo largo de un cómic que denuncia con dureza la situación de la mujer en Yemen.

Gustará a aquellos que disfrutan con las obras de Wild y Delisle arriba mencionadas y también con Persepolis (2002-2004), de Marjane Satrapi; El paraíso de Zahra (2011), Amir & Khalil; El juego de las golondrinas (2008), de Zeina Abirached e incluso La vida secreta de los jóvenes, de Riad Sattouf.

Lincoln (Dibbuks, 2011)

Lincoln. Tomo 1

Olivier, Jérôme y Anne-Claire Jouvray

Dibbuks, 2011

104 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-92902-49-1

www.dibbuks.com

Casi una década más tarde de su publicación, Lincoln, la irreverente, delirante y divertidísima serie ambientada en el viejo Oeste americano de los hermanos Jouvray ha cruzado por fin los Pirineos.

Lincoln 1 (Dibbuks, 2011) incluye los dos primeros volúmenes - Duro de mollera e Indian Tonic - de una serie que en Francia ya va por su sexta entrega. La edición española cuenta con colaboraciones originales de dibujantes como Efa, Kenny Ruiz, Antonio Lapone, Boutlet o Juanjo Guarnido.

La obra de Olivier y Jérôme Jouvray, guionista y dibujante respectivamente, y de la colorista Anne-Claire Jouvray, esposa del segundo, está protagonizada por Lincoln, el personaje que da nombre a la obra. Este, un tipo a primera vista desagradable, cínico, mal encarado, sin conciencia de ningún tipo, ladrón, timador, pendenciero, putañero, de lenguaje y modales toscos, criado por las prostitutas del salón e hijo de una de ellas pero propietario de ‘un cerebro muy bien amueblado’, se encuentra un día con Dios en persona. Este, un anciano pequeñito, simpático y dicharachero, ataviado con sombrero y poncho mejicanos, decide conceder la inmortalidad a Lincoln, más que nada porque prevé que va a necesitar tiempo para transformar al antipático héroe enfadado siempre con el mundo en un buen ciudadano y, de paso, en un justiciero bondadoso y feliz.

Gracias a tal pacto de inmortalidad, entre Lincoln y Dios se forma un tándem peculiar rebosante de humor y cinismo que errará por las carreteras del Lejano Oeste viviendo todo tipo de aventuras en la que habrá cabida para la reivindicación de la cultura india, la venganza, ‘el apostolado’ y mucha diversión.

En cierta medida, las peripecias de tal singular pareja pueden hacer recordar las de otros dúos de la Literatura, el Cine y el Cómic universales como, por ejemplo, don Quijote y Sancho, don Camilo y Peppone, El Gordo y El Flaco, Asterix y Obelix, Calvin y Hobbes…

En cuanto al tratamiento gráfico, la serie posee una estética muy atractiva cercana a la nouvelle BD (Dupuy y Berberian, Christophe Blain, Manu Larcenet…).

Entre lo mejorcito publicado en 2011 en nuestro país.

El Eternauta (Norma, 2010)

El Eternauta

Oesterheld y Solano López

Norma, 2011

368 páginas / blanco y negro

Precio: 22 euros

ISBN: 978-84-9847-394-0

www.normaeditorial.com

Para celebrar el cincuenta aniversario de la primera recopilación de El Eternauta, obra maestra del cómic argentino pergeñada por el guionista Héctor Germán. Oesterheld (Buenos Aires, 1919 – 1978) y por el dibujante Francisco Solano López (Buenos Aires, 1928 –2011), la editorial española Norma Editorial presentó hace casi un año, en diciembre de 2010, ‘su edición definitiva’.

Publicada por capítulos en el semanario argentino Hora Cero Semanal, entre 1957 y 1959, El Eternauta fue aupada de forma merecida a la categoría de clásico entre los clásicos de la ciencia ficción y del género de aventuras. Incluso, hoy en día, está considerada como una obra importantísima de su cultura popular gracias al marcado uso de localismos porteños.

Pero es que, además, con esta novela gráfica, Oesterheld - desaparecido y presumiblemente asesinado a manos secuaces de la Junta Militar argentina - y Solano López fueron capaces de reinventar el mito de Robinson Crusoe creando un universo inolvidable para generaciones de lectores en el que un grupo de héroes anónimos luchaba por sobrevivir.

A lo largo de los años, esta grandiosa novela gráfica, en la que muchos han visto veladas críticas a los numerosos golpes de estado de la época, ha tenido – en su mayor parte sufrido - una innumerable cantidad de secuelas y reediciones muy controvertidas.

Entre las que merecen ser reseñadas se encuentran las escritas por Oesterheld junto al dibujante Alberto Breccia (1969) y la secuela ‘oficial’ El Eternauta II con Solano López, ambas con un tono político más agresivo que el de la historia original.

El argumento de El Eternauta comienza con un ejercicio de metaficción en el que un guionista de historietas, el propio Oesterheld, se ve sorprendido por la materialización de un extraño hombre frente a su mesa de trabajo. Llamado Juan Salvo, éste personaje será el narrador de una historia que se inicia con un grupo de amigos jugando al truco en la casa de uno de ellos durante una gélida noche invernal del Buenos Aires de los años cincuenta. De pronto una extraña y mortífera nevada fosforescente cae sobre la ciudad dejándola cubierta por un aterrador silencio. 

Por qué odio Saturno (Planeta De Agostini)

Por qué odio Saturno

Kyle Baker

Planeta DeAgostini, 2010

208 páginas / blanco y negro

Precio: 18,95 euros

ISBN: 978-84-674-8725-1

planetadeagostinicomics.com

Dos décadas más tarde de su publicación, en 1990, Por qué odio Saturno (Planeta DeAgostini, 2010), una de las obras maestras de la historietista y animadora norteamericana Kyle Baker (Queens, Nueva York, 1965), se ha visto de nuevo reeditada en nuestro país.

Está protagonizada por una excéntrica columnista llamada Anne Merkel quien sólo es feliz cuando se queja de sus editores, de estar soltera en Nueva York o de, entre otras decenas de cosas, quedarse sin whisky. Pero cuando su hermana, a la que hace bastante tiempo que no ve, aparece de pronto afirmando que es la Reina de las Astro-Chicas de Cuero de Saturno, la quejumbrosa Anne va a desear no haberse lamentado nunca de nada.

En Por qué odio Saturno, Baker da rienda suelta a todo su talento a la hora de pergeñar una historia llena de ironía, cierta crítica social y brillantes momentos absurdos; una divertidísima novela gráfica repleta de inteligentes giros inesperados capaces de mantener al lector expectante en cada momento.

Realizado en formato de telenovela, con un planteamiento estético tan llamativo como atractivo, donde los diálogos se encuentran fuera de las viñetas al estilo del cómic clásico – como Príncipe Valiente -, Por qué odio Saturno es una obra rompedora para su época.

Kyle Baker comenzó su carrera en los años ochenta colaborando con distintas cabeceras, entre ellas Marvels Spider-Man y New Mutants. También trabajó para Disney en la adaptación de A través del espejo y lo que Alicia encontró allí [cuento infantil escrito por Lewis Carroll, en 1871, continuación de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas] y en la película de Dick Tracy. Además, sin dejar de trabajar para la industria de animación, Baker publicó sus dibujos en revistas y diarios tan populares como The New York Times, Esquire, Rolling Stone y New York Magazine. A lo largo de su carrera ha ganado numerosos premios, entre los que destacan sus ocho Eisner.

En definitiva, una lectura más que recomendable para aquellas personas adultas que no suele leer tebeos que quizá con el paso de los años entre en el archivo eterno de los cómics de culto.

Dublinés (Astiberri, 2011)

 






Dublinés

Alfonso Zapico

Astiberri, 2011

232 páginas / color

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-151-6304-6
www.astiberri.com

Después de asombrar al mundo del cómic con la madurez de sus dos primeras obras - Café Budapest (Astiberri, 2008) y La guerra del profesor Bertenev (Dolmen Editorial, 2009) -, el dibujante Alfonso Zapico (Blimea, 1981), premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, presenta Dublinés (Astiberri, 2011). Esta ambiciosa novela gráfica es el resultado de más de tres años de duro trabajo de documentación y proceso creativo durante los que el historietista asturiano se ha sumergido de forma ejemplar en la vida del escritor irlandés James Joyce (Dublín, 1882 – Zúrich, 1941), uno de los grandes dramaturgos del siglo XX.

Las viñetas pergeñadas por Zapico plasman, con línea clara franco-belga, aquellos momentos, conversaciones, aventuras y desventuras con las que Joyce fue construyendo su leyenda. De tal forma que además de convertir al lector en pasajero de un seductor viaje en tren por ciudades como Dublín, Trieste, París y Zúrich en las que el universal autor del Ulises dejó su impronta de su azarosa vida, el lector ve desfilar por sus páginas a figuras de la cultura y la política del siglo pasado como el noruego Henrik Ibsen, los irlandeses W.B. Yeats, Bernard Shaw y Samuel Beckett, los estadounidenses Ezra Pound, T.S. Eliot y Ernest Hemingway, los británicos H. G. Wells y Virginia Wolf, los franceses Paul Valéry, Marcel Proust, André Gide y Henry Matisse, el suizo Le Corbusier o los rusos Sergei Eisenstein y Lenin.

En resumen, Dublinés es una narración gráfica ejemplar que engarza a la perfección en un contexto histórico bien trabajado la biografía de Joyce con el lenguaje del cómic y que nos lleva a asociar al asturiano con la obra de Craig Thompson, Jiro Taniguchi; la nouvelle vague de la BD francesa, con clásicos como Uderzo, Goscigny, Giraud, Hergé o Frankin; o con otros dibujantes españoles como Ivá, Víctor de la Fuente, Carlos Giménez, Paco Roca, Luís Durán o Tomeu Seguí.

Cuentos de Cuculis (Glénat, 2011)

Cuentos de Cuculis

Álvaro Ruilova

Glénat, 2011

96 páginas / color

Precio: 13,95 euros

ISBN: 978-84-9947-145-7

www.edicionesglenat.es

El historietista, ilustrador y pintor Álvaro Ruilova (La Paz, 1981) se ha convertido, con apenas 30 años, en uno de los autores más importantes y premiados de la historieta boliviana de hoy en día. Todo gracias a sus Cuentos de Cuculis (Glénat, 2011), obra donde ha fusionado magistralmente, como si de un consumado brujo andino con alma de Edgar Allan Poe se tratara, géneros como el costumbrismo, el terror y el humor.

En Cuentos de Cuculis, el historietista paceño ha sabido entremezclar, como nadie antes, la realidad social de la Bolivia actual con sus antiquísimas creencias y tradiciones a la hora de narrar unos cuentos de terror universal que no han perdido su marcado acento boliviano.

Los cuculis, unos entes odiados por feos, sucios y dañinos que parecen haber salido de las leyendas sobrenaturales, la mitología andina y los atavismos naturalistas propios de La Paz y la cultura boliviana en general, son los protagonistas e hilo conductor de unas historias terroríficas y truculentas pavorosamente cercanas. No en vano, el propio autor avisa a su lector de que podría encontrar en los cuculis esa parte mentirosa, pérfida y desagradable, esa parte asesina que, oculta en el último pliegue del alma, podemos llevar todos dentro.

Artista plástico de amplia formación académica, desbordante imaginación a la hora de escribir guiones y que vive en la paceña Calle de las Brujas, nada más apropiado, Álvaro Ruilova ha visto como su obra se ha convertido en un cómic de culto en Bolivia.

En España, Glénat ha recopilado en un único tomo de 96 páginas, con prólogo a cargo del guionista de cine y cómics español Hernán Migoya, las dos entregas - Noche de mercado y El partido de la oscuridad – que originalmente fueron publicadas por separado en el país andino.

En definitiva, Cuentos de Cuculis es una historieta fantástica de monstruos con una atmósfera más cercana a los Gremlins que a El exorcista.

Inside Moebius 3 (Norma, 2011)

Inside Moebius 3

Jean Giraud Moebius

Norma, 2011

284 páginas / color

Precio: 29 euros

ISBN: 978-84-679-0382-9

www.normaeditorial.com

La publicación del tercer volumen de la inclasificable Jean Giraud: Inside Moebius (Norma Editorial, 2011) supone la conclusión de una de las obras más controvertidas – que ya es decir - de ese genio del Noveno Arte llamado Jean Giroud alias Gir alias Moebius.

El historietista e ilustrador francés Jean Giraud (Nogent-sur-Marne, 1938) se dio a conocer en 1964 con El Teniente Blueberry, un western clásico que firmó con el seudónimo de Gir y que aún sigue dibujando. Más tarde y bajo otro seudónimo -Moebius - revolucionaría el cómic de ciencia ficción de los años setenta y ochenta con una obra cumbre como El Incal y sus distintas secuelas. Tal fue la reputación alcanzada que los medios de comunicación más influyentes del país vecino llegaron a incluirlo junto a los llamados nuevos filósofos (nouveaux philosophes) franceses, una corriente de pensamiento de izquierdas crítica a la nacida en mayo del 68 en la que destacan, entre otros, Bernard-Henri Lévy, André Glucksmann y Alain Finkielkraut.

Para muchos lectores Jean Giraud: Inside Moebius ha sido simplemente ‘un delirio egocéntrico y autocomplaciente a más no poder por parte de un autor pagado de sí mismo’. Pero una lectura más cuidadosa delata una construcción subyacente mucho más pensada y equilibrada de lo que podría parecer en un inicio.

Así, en Jean Giraud: Inside Moebius, el galo asombra y divierte con una delirante evolución de acontecimientos propuestos y conducidos por el mismo y por su setentera encarnación hippie en una suerte de revisión del teatro clásico dramático del italiano Luigi Pirandello y del existencialista y absurdo promulgado por el irlandés Samuel Beckett y el rumano Eugène Ionesco. Y eso se acentúa aún más cuando sus principales y famosos personajes, que inician la historia junto a ambos narradores, van perdiendo gradualmente protagonismo,

Llegados a este punto tampoco pueden obviarse los paralelismos buscados a conciencia y convenientemente encontrados con el cine de Federico Fellini.

El resultado final es una obra rebosante de libertad y frescura cuya lectura supone una experiencia sensorial de lo más gratificante. 

American Splendor 1 (La Cúpula, 2011)

American Splendor 1

Harvey Pekar

La Cúpula, 2011

196 páginas / blanco y negro

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-7833-937-2

www.lacupula.com

American Splendor es al comic underground americano lo que On the Road lo fue a la literatura norteamericana. Es decir, una obra rompedora y capital. Eso sí, entre muchas otras, cuenta con una diferencia sustancial: al contrario que Jack Kerouac a Harvey Pekar no le dio la gana esconderse tras un seudónimo. Y es que American Splendor presenta las peripecias peripatéticas de la vida de un ‘cualquiera’ llamado Harvey Pekar. Administrativo durante 35 años en un hospital local, además de crítico de jazz y coleccionista de discos viejos con lo que redondeaba sus ingresos mensuales, las historias incluidas en American Splendor alcanzan la misma genialidad que las epifanías de lo cotidiano pergeñadas por el ruso Antón Chéjov o el irlandés James Joyce en su obra.

El pasado mes de abril, Ediciones La Cúpula publicó el primer volumen de la trilogía antológica de American Splendor, de Harvey Pekar (Cleveland, EE.UU., 1939 – 2010), una serie que para muchos es un monumento del cómic norteamericano. Galardonada con el American Book Award en 1987, fue llevada al cine, en 2003, con tanta maestría que incluso recibió el gran premio en el Sundance, esto es, en el más importante festival de cine independiente del mundo.

Una judía americana perdida en Israel (Norma, 2011)

Una judía americana

perdida en Israel

Sarah Glidden

Norma, 2011

208 páginas / color

Precio: 19.50 euros

ISBN: 978-84-679-0478-9

www.normaeditorial.com

En la mejor tradición de ese cómic viajero-histórico-periodístico que entremezcla la Historia con las historias y que tan bien representan, entre otros, el canadiense Guy Delisle (Crónicas Birmanas); el francés Nicolas Wild (Kabul Disco); las iraníes Marjane Satrapi (Persépolis) y Parsua Bashi (Nylon Road); el chino Li Kunwu (Una vida en China); la libanesa Zeina Abirached (El juego de las golondrinas) o la israelí Rutu Modan (Metralla), la autora estadounidense de origen judío Sarah Glidden (Boston, 1980) nos narra sus experiencias, inquietudes y escepticismos personales durante su viaje a Israel dentro del programa ‘Derecho de nacimiento’.

Creado, en 2000, a partir de donaciones públicas y privadas, el ‘Derecho de nacimiento’ facilita a los jóvenes judíos que viven fuera de Israel un viaje para fortalecer sus lazos con ‘la Tierra Prometida’.

Acompañada de su mejor amiga americana, un mapa y un guía ex-militar, además de por otros jóvenes que hacen uso de su ‘Derecho de nacimiento’, Sarah descubre - y nos descubre - desde dentro la dura y controvertida realidad de un conflicto israelí – palestino al que hace frente con dibujos luminosos, ojo crítico y refrescante sentido del humor. A todo ello se añaden elementos del periodismo gráfico, la autobiografía y el cuaderno de viajes que combinados con esmero hacen de Una judía americana perdida en Israel (Norma, 2011) una obra excepcional gracias a la cual su autora ha conseguido ganar el prestigioso Ignatz Award al mejor Nuevo talento y un Premio Maisie Kukoc.

Una judía americana perdida en Israel fue publicada inicialmente como minicomic, y más tarde reeditada, en 2010, en EE.UU. en un volumen integral por Vertigo, sello de DC Comics.

Lonely Surfer 1962

Lonely Surfer 1962

Santiago Cueto

Planeta DeAgostini, 2011

108 páginas / blanco y negro

Precio: 17 euros

ISBN: 978-84-938-6059-2

www.pasionporloslibros.es

El pintor, diseñador y dibujante de cómics asturiano Santiago Cueto (Oviedo, 1954) nos presenta Lonely Surfer 1962, su primer ‘larga duración’, una novela gráfica autoeditada en blanco y negro, en la que narra los orígenes del surf en España a través de la historia de su hermano Félix Cueto, uno de los pioneros en nuestro país de este deporte / forma de vida.

Gran admirador de la obra de los pintores Egon Schiele y Otto Dix, de la ilustración de los cincuenta y de historietistas estadounidenses tan variopintos como Alex Raimond, Robert Crumb, Edward Gorey, Charles Burns y de Gary Panter, entre otros, Cueto deja patente la fuerte conexión existente en su dibujo entre pintura y cómic. Basándose gráficamente en un collage donde predomina su afinidad con el cómic underground norteamericano y el surrealismo pop, el asturiano va desgranando, en una atmósfera norteña, con mucho negro y gris franquista, la odisea de aquel puñado de jóvenes asturianos y de otras comunidades del norte de España que se lanzaron a las olas en tablas de surf fabricadas por ellos mismos a principios de los sesenta. Por entonces, el surfing era un deporte totalmente desconocido en España y apenas la música de los Beach Boys confirmaban su lejana existencia. Así que la idea de deslizarse de pie sobre las olas en una tabla casi parecía más una fantasía que una posibilidad real.

Pergeñada como si de un boceto tipo story-board se tratara, también ha de destacarse el afán experimental del propio Santiago Cueto cuando, durante la narración, no tiene reparos en introducir elementos de ámbitos diversos como el cómic, el cine, la fotografía y la ilustración, en una gratificante búsqueda de frescura y dinamismo narrativo.

Lonely Surfer 1962 está a la venta directamente en Internet a través de este enlace www.pasionporloslibros.es/pasionporloslibros/Comic.html