Long John Silver III: El laberinto de Esmeralda

Long John Silver III:

El laberinto de Esmeralda

Xavier Dorison y Mathieu Lauffray

Norma Editorial, 2010

54 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-679-0385-0

www.normaeditorial.com

Long John Silver, la serie pergeñada por el guionista Xavier Dorison (París, 1972) y el dibujante Mathieu Lauffray (París, 1970), borda y desborda el genero de piratas, bucaneros y corsarios como en pocas ocasiones se ha visto antes en el mundo del cómic. Sentido y prodigioso homenaje a La Isla del Tesoro (1883), novela universal del escritor escocés Robert Louis Stevenson (Edimburgo, 1850 – Samoa, 1894), con la que comparte varios de sus personajes principales pero poco más, la obra de Dorison y Lauffray se encuentra a la misma altura de otras series míticas del Noveno Arte que se han ocupado con el tema como El Gavilán, de Patrice Pellerin; El Corsario Rojo, de Jean-Michel Charlier y Victor Hubinon; Los pasajeros del viento, de François Bourgeon o Isaac El Pirata, de Christophe Blain, por nombrar sólo algunos de los más destacados. Quizá, entre todos ellos, comparta más semejanzas con El Gavilán de Pellerin, el primero de los mencionados, por el cuidadísimo y espectacular tratamiento del dibujo y escenarios históricos realizado por Mathieu Lauffray. Tampoco le va a la zaga el emocionante argumento escrito por Xavier Dorison (El Tercer Testamento, Prophet, W.E.S.T., Los Centinelas, XIII…), un artista con un talento único para atrapar al lector y mantenerlo en tensión hasta la última página.

En El laberinto de Esmeralda, tercera entrega de la serie protagonizada por el legendario pirata cojo, la historia se desarrolla en los confines exóticos de los reinos perdidos de la Amazonia, en la legendaria Guyanacapac.

Castillo de arena (Astiberri, 2010)

Castillo de arena

Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy

Astiberri, 2010

104 páginas / blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-92769-73-5

www.astiberri.com

El dibujante y guionista suizo de origen holandés Frederik Peeters (Ginebra, 1974) es una de las figuras más destacadas de la nueva generación del cómic europeo. El autor de obras como Píldoras azules (2004), autobiográfica historia de amor en la que relata su relación con su compañera, madre seropositiva de un niño de tres años también aquejado por esta enfermedad; la surrealista Paquidermo (2009); el recopilatorio de historias cortas Dándole vueltas (2009) o las series Koma (2006 – 2009); Lupus (2004 – 2007) y R.G (2007 – 2008), nos presenta ahora Castillo de arena (2010), una extraordinaria novela gráfica en la que da un paso más allá.

Pergeñada en colaboración con Pierre Oscar Lévy (París, 1955), cineasta francés especializado en documentales que cuenta en su palmarés con una Palma de Oro del Festival de Cannes, ha sido descrita por el propio Peeters como «un relato misterioso a lo Ray Bradbury, con un toque social y un lado oscuro». Pero el marcado gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama nos remiten, sin dudar, a la obra de Luís Buñuel, en concreto a El Ángel exterminador (1962). Resulta indudable que el Séptimo Arte está profundamente arraigado en esta obra. Incluso su origen se encuentra en un guión para una película que no llegó a filmarse y que ahora se ha visto transformado en guión de cómic.

El argumento de Castillo de arena nos presenta a trece personajes que van a pasar un día de verano a una playa de difícil acceso. La a priori plácida jornada se convierte en una pesadilla para sus protagonista a raíz de la aparición del cadáver de una mujer y de la constatación de que, por algún raro fenómeno, no es posible salir de la playa. Aunque lo más grave aún está por llegar, ya que pronto se dan cuenta de que están envejeciendo rápidamente. Una historia llena de tensión que Peeters maneja con sus habituales maestrías narrativa y plástica.

El pequeño Christian (Norma, 2011)

El pequeño Christian

Blutch

Norma, 2011

112 páginas / color y
blanco y negro

Precio: 18 euros

ISBN: 978-84-679-0266-2

www.normaeditorial.com

El pequeño Christian (Norma, 2011) es la recopilación de todas las aventuras de Christian, personaje autobiográfico creado por Christian Hincker (Estrasburgo, 1967), ese prestigioso dibujante francés mucho más conocido por el nombre artístico de Blutch. En las azarosas batallitas recogidas en El pequeño Christian, Blutch ha querido homenajear, con humor e ironía no exenta de ternura, su feliz y agitada infancia y la inevitablemente accidentada pérdida de la inocencia.

Para ello, el poliédrico artista galo, Gran Premio de Angoulême 2009 y uno de los más destacados y respetados de la década de los noventa en el país vecino por su capacidad de reinventarse en cada álbum y de sorprender, se inspiró para sus historias de la infancia de tono autobiográfico en El pequeño Nicolás (1956 - 1964), de los también franceses René Goscinny y Jean-Jacques Sempé. Así, Blutch nos presenta a Christian como un mozalbete que al igual que muchos otros de su quinta, pasa de las niñas, lee cómics a escondidas de sus padres, prefiere los cowboys a los indios cuando juega con sus amigos y cuenta entre sus ídolos a Steve McQueen, John Wayne y Charlton Heston. Christian es, en muchos aspectos, paradigma de la infancia de toda una generación, la nacida en las décadas de los sesenta y setenta.

En el apartado gráfico, Blutch destaca especialmente por su trazo enérgico y vital, dotado de una expresividad gráfica sorprendente y profundamente innovadora que acompaña con una inspiración sin tacha.

Juego de Manos (La Cúpula, 2011)

Juego de Manos

Jason Lutes

La Cúpula, 2011

160 páginas / blanco y negro

Precio: 19 euros

ISBN: 978-84-7833-927-3

www.lacupula.com

Juego de Manos (La Cúpula, 2011) supone la reedición de la primera novela gráfica de Jason Lutes (Nueva Jersey, 1967). Este admirado historietista norteamericano, que cuenta entre sus fans más reconocidos a colegas del calibre de Chris Ware (The Acme Novelty Library, Jimmy Corrigan…) y Scott McCloud (Zot!), se ha dado a conocer en los últimos años especialmente por Berlín (Astiberri, 2005 - …), una ambiciosa trilogía aún por terminar que tiene como escenarios históricos el periodo de entreguerras, la República de Weimar y la capital alemana.

En Juego de Manos, Lutes usa sus excelentes dotes narrativas para contar la historia de Ernie Weiss, un ilusionista obsesionado con la muerte de su hermano a quien rodea de unos personajes sin rumbo e igualmente agobiados que parecen entrecruzar sus destinos en el peor de los momentos. Como Esther, su ex novia, que anda sumida en un vacío existencial causado por una doble pérdida. O Al Flosso, mago jubilado que pierde la memoria a pasos agigantados. O Claire y su padre, Nathan Lender, filósofo callejero y timador venido a menos.

En esta obra primigenia, el dibujo de Jason Lutes aún está alejado de las excelencias mostradas posteriormente en Berlín pero ya revela una asombrosa capacidad para la narración visual. En cuanto a las influencias mostradas por su estilo gráfico, éste está más relacionado con la historieta europea, especialmente con el cómic francobelga de Hergé y Moebius y del grafismo del italiano Vittorio Giardino, que con el cómic estadounidense. De todas formas también se percibe en el mismo una cierta influencia del trabajo de Art Spiegelman (Maus) y de otros autores de la escena más independiente del cómic estadounidense.

Especial década 2000 - 2010 (el Jueves, 2011)

El Jueves

Especial 2000 - 2010

Varios artistas

Ediciones El Jueves, 2011

132 páginas / color

Precio: 4,50 euros

ISBN: 8-414090-106221

www.eljueves.es

El Jueves, sí, ya saben, ‘la revista que sale los miércoles’, presenta su Especial década 2000-2010 (Ediciones El Jueves, 2011), un apretujado compendio de las mejores páginas de los últimos diez años publicadas por el semanario de humor satírico más famoso de España. Este nuevo número especial repasa, entre risas quebradoras de cajas torácicas y en 132 páginas, los sucesos, costumbres y personalidades relevantes de la primera década del siglo XXI recién finiquitada.

Fundado en 1977, en Barcelona, en plena Transición, El Jueves constituye el último superviviente de las revistas que surgieron en el llamado boom del cómic adulto en España y entre las que destacaron especialmente Totem, Cimoc, Cairo, Creepy, Comix internacional, Sargento Kirk, Metal Hurlant, Rambla o Makoki, por nombrar algunas de las más relevantes. Su éxito ha sido tal que se calcula que hasta 1996 se habían editado casi 120.000.000 ejemplares de El Jueves.

Famosa también por sus polémicas y sonoros procesos judiciales a causa de sus irreverentes críticas a la Monarquía, el Papado, el Ejército o a la clase política en general, su bufón desnudo ha sacado la lengua a todos ellos de la forma más descarada y divertida posible.

Entre los colaboradores más relevantes del Jueves - no todos pero muchos de ellos aparecen en este Especial década 2000-2010 - destacan Gallego y Rey, Forges, Guillermo, Azagra, Fer, Mauro Entrialgo, Trillo & Maicas y Jordi Bernet, Miguel Brieva, Pepe Colubi y Carbajo, Rubén Fernández, Carlös, Manel Fontdevila, Bernardo Vergara, Kim, Mel, Paco Alcázar, Pallarés, Ozeluí, Vizcarra, Ventura, Mariel y Manel Barceló, Albert Monteys, Lalo Kubala, Pedro Vera, Juan Álvarez y Jorge Gómez, Maikel, Jardí & Ariño, Óscar, Manuel Bartual, López Rubiño… Vamos, para pasarnos décadas tronchándose.

Príncipe Valiente: Lejos de Camelot (Panini, 2010)

Príncipe Valiente

Lejos de Camelot

Mark Schultz y Gary Gianni

Panini Cómics, 2010

192 páginas / color

Precio: 19,95 euros

ISBN: 978-84-98853-95-7

www.paninicomics.es

Desde que Príncipe Valiente, obra maestra de Hal Foster (Halifax, Nueva Escocia, Canadá, 1892 – Florida, EE.UU., 1982), fuera publicada, por primera vez en España, en 1950, dentro de la colección Aventuras Maravillosas, no ha dejado de editarse en nuestro país con regularidad y en todo tipo de formatos. Esta considerada como una serie fundamental de la historia del cómic y ha sido inspiración de innumerables artistas y obras ambientadas en la Edad Media. Sin ir más lejos nuestro Víctor Mora siempre ha reconocido su influencia a la hora de crear El Capitán Trueno – 

Príncipe Valiente - Lejos de Camelot (Panini Comics, 2010) es un tomo recopilatorio que incluye casi cuatro años de páginas dominicales (2004-2008) de Príncipe Valiente. Corresponden al inicio de la actual etapa a cargo del guionista Mark Schultz junto al dibujante Gary Gianni, quien se hizo cargo de los pinceles de la serie al retirarse Cullen Murphy, a su vez sucesor de Foster. El resultado es una más que dignísima entrega de las aventuras del vigoroso caballero andante y príncipe de Thule creado por Foster en 1937. Y eso ya es mucho decir. Sobre todo cuando se debe continuar una serie  que cuenta con una legión de seguidores que esperan el más absoluto de los respetos por el espíritu de la colección pero que también aguardan nuevos elementos y giros argumentales que aporten algo de frescura.

Voodoo Child: La leyenda de Jimi Hendrix (Glénat)

Voodoo Child: La Leyenda de Jimi Hendrix

Martin I. Green y Sienkiewicz 

Glénat, 2010

132 páginas / color

Precio: 25 euros

ISBN: 978-84-8449-933-6

www.edicionesglenat.es

El prestigioso y multipremiado dibujante norteamericano Bill Sienkiewicz (Blakely, Pensilvania, 1958) firmó, en 1995, Voodoo Child. La leyenda de Jimi Hendrix.

Este álbum legendario fue publicado en 2006 por primera vez en España y en él se narra la historia del no menos legendario y controvertido guitarrista Jimi Hendrix (Seattle, EE.UU., 1942 – Londres, Inglaterra, 1970).

A partir del guión y de la profusa documentación recopilada por el guionista Martin I. Green, Sienkiewicz narra de forma gráfica, psicodélica y fascinante, electrizante y onírica, uno de los capítulos más emocionantes del panorama musical de los sesenta: la vida de Jimi Hendrix, desde su nacimiento hasta el día que muere, ahogado en su propio vómito, a la edad de 27 años. Y lo hace atrapando al lector, desde la primera hasta la última de sus 132 páginas, en un sueño lleno de estallidos de color gracias a su absoluto dominio de la fusión de técnicas como el collage, la pintura al óleo y la mimeografía, de forma que éste parezca observar la vida del genio como si se encontrara detrás de una cámara o pergeñando una foto desgastada por los años.

Además, entre viñeta y viñeta, son intercalados fragmentos de los temas más conocidos de Hendrix - «Hey Joe», «Purple Haze», «Foxy Lady»… - con tanta habilidad que el conjunto de la obra termina por convertirse en una sobredosis poética para todos los sentidos.

La vida nocturna de los árboles (Factoria K de Libros)

La vida nocturna de los árboles

Shyam, Durga Bai y Urveti

Factoría K de libros, 2010

40 páginas / color

Precio: 35 euros

ISBN: 978-84-96957-83-1

www.faktoriakdelibros.com

Más que un cómic, La vida nocturna de los árboles (Factoría K de Libros, 2010) es un libro de arte maravilloso y artesanal realizado con tinta hecha a mano y papel negro; un homenaje a la naturaleza que fue galardonado, en 2008, con el premio Nuevos Horizontes en la Feria Internacional del Libro de Bolonia (2008).

La vida nocturna de los árboles recopila 16 representaciones de árboles sagrados de los Gond. Esta tribu está asentada en el estado indio de Madhya Pradesh que, como su nombre indica [Madhya Pradesh significa ‘provincia central’], se halla en el corazón geográfico de la India. Ahora, gracias al talento de Bhaiju Shyam, Durga Bai y Ram Singh Urveti, tres de los más destacados artistas de su comunidad, llegan a nosotros estas hermosísimas e intrincadas formas vegetales de trazos precisos y detallistas. Las figuras animales camufladas en el conjunto y sus llamativos contrastes cromáticos sirven, además de para provocar un intenso placer visual, para ilustrar un imaginario tradicional que funde naturaleza y mitología de forma deliciosa.

Para los Gond, los moradores tradicionales de los bosques, ‘los árboles son el centro de la vida. Durante el día, realizan un arduo trabajo: se ocupan de darnos sombra, cobijo y alimento. Pero por la noche, cuando los visitantes diurnos se marchan, son los espíritus los que aparecen’. Son precisamente estos espíritus luminosos los que han sido captados en toda su magnificencia en imágenes acompañadas por textos de poesía mitológica que invitan a conocer el rico y valioso imaginario de esta tribu.

Volviendo a los autores, Bhaiju Shyam, Durga Bai y Ram Singh Urveti comparten el mismo universo mítico e idéntico concepto del arte popular. Pero cada uno se caracteriza por un estilo propio y una personalidad creativa particular. Bhajju Shyam, el artista Gond más afamado de la actualidad, destaca por la intensidad y el esmero de sus óleos. Su obra, cada día más reconocida internacionalmente, se ha expuesto en salas de arte de India y Europa. Por su parte, Durga Bai es una joven artista que destaca por reelaboración y reinterpretación de los elementos tradicionales del arte Gond hasta rebasar sus límites, creando obras de gran fuerza. Finalmente, el brillante Ram Singh Urveti se ha convertido en una influencia destacada para el resto de los pintores Gond que lo respetan por su delicada técnica, tan depurada y sofisticada. Su obra recrea un mundo de fantasía y metamorfosis, que cobra vida con sus detalles de formas vivientes.

Blacksad (Norma, 2010)

Blacksad: El infierno, el silencio

Díaz Canales y Guarnido

Norma, 2010

56 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-679-0301-0

www.normaeditorial.com

Blacksad: El infierno, el silencio (Norma, 2010) es la cuarta entrega de las aventuras protagonizadas por el felino detective John Blacksad, una brillantísima serie del género negro concebida al más clásico estilo de la novela policíaca de Raymond Chandler o Dashel Hammet. La obra ha sido pergeñada por el guionista de comics y director de películas de animación Juan Díaz Canales (Madrid, 1972) y dibujada por Juanjo Guarnido (Granada, 1967), un auténtico genio de los pinceles. Sus detalladísimas viñetas y su impresionante dominio del color, variando su uso de manera magistral en virtud del ambiente que cada plancha precisa, resultan apabullantes. Además, la plenitud, belleza y vida de sus magníficos animales antropomórficos, protagonistas de Backsad, es uno de los secretos donde se basa su enorme popularidad. Esta última singularidad ha provocado que muchos relacionen la serie con las películas de animación de Disney que, por otra parte, tan bien conoce el granadino - trabajó como animador en El Jorobado de Notre-Dame, Hércules y Atlantis -. Pero basta una lectura de cualquiera de sus álbumes para descubrir que la serie trasciende y va mucho más allá.

Gracias a Blacksad, Díaz Canales y Guarnido se han convertido en los artistas españoles más internacionales y galardonados del Noveno Arte. Han recibido varios premios en el Salón del Cómic de Angouleme, el más importante de Europa, y en el Salón del Cómic de Barcelona, el más importante de nuestro país. También se les ha concedido el premio Eisner, el más destacado que otorga el mercado del cómic estadounidense.

La trama de El infierno, el silencio está situada, como es habitual en los álbumes de Blacksad, en los Estados Unidos de la década de los cincuenta. En esta ocasión, la acción se traslada a Nueva Orleans, donde John Blacksad tendrá que encontrar al músico de jazz Sebastian ‘Little hand’ Fletcher en menos de un día, en una historia que por su ubicación y vicisitudes recuerda en cierta manera a la de El corazón del Ángel.

¡Puta Guerra! 1914 - 1919 (Norma, 2010)

¡Puta Guerra! (1914 – 1919)

Tardi y Verney

Norma, 2010

143 páginas / color

Precio: 29,95 euros

ISBN: 978-84-6790-100-9

www.normaeditorial.com

El reputado escritor, filósofo, novelista e historiador alemán Ernst Jünger (1895 – 1998) escribió en In Stahlgewittern (Tempestades de acero, 1920), el primer volumen de sus memorias, que en 1914 los jóvenes alemanes partían a la guerra como si ésta se tratara de «un lance viril, un alegre concurso de tiro celebrado sobre floridas praderas en que la sangre era rocío». Con ese mismo espíritu confiado arranca el testimonio del protagonista de ¡Puta Guerra! 1914 – 1919 (Norma, 2010), una ‘obra híbrida’ del dibujante Jacques Tardi y del historiador Jean-Pierre Verney que conjuga de forma ejemplar el lenguaje del cómic con la rigurosidad histórica al igual que otros autores como, por ejemplo, los japoneses Shigeru Mizuki en Hitler (1971) o Motofumi Kobayasi en Vietman War (1999).

Tanto en el caso de Jünger como en el del protagonista de Puta guerra, la inocente actitud desaparece cuando se dan cuenta de que en semejante concurso de tiro ellos son las dianas. Tardi no escatima recursos gráficos ni lingüísticos a la hora de mostrar los desastres de la guerra, las mentiras que la encubren y a aquellos que las sustentan. Sus ilustraciones están llenas de crudeza y sus textos de un lenguaje descarnado rebosante de cruel sarcasmo.

Jacques Tardi (Valence, 1946) es uno de los más claros y geniales precursores dentro del mercado francobelga de lo que ha dado en llamarse novela gráfica. Por su parte, Jean-Pierre Verney es el erudito más importante de la Primera Guerra Mundial. Su dossier a final de la obra, documentado profusamente con hechos, fechas, cifras y fotografías, plasma de forma fidedigna y didáctica hechos y sinrazones del conflicto.

En definitiva, un extraordinario estudio de ‘La Gran Guerra’ narrado de forma cronológica y acompañado de un DVD con un documental con el proceso de documentación y creación de la obra así como de un video musical en el que la cantautora francesa Dominique Grange (Lyon, 1940), compañera sentimental de Tardi e icono de la canción francesa de los sesenta. interpreta la simbólica «Chanson pour Vauquois», en honor a la población donde tuvieron lugar las terribles luchas subterráneas llamadas ‘la guerra de las minas’.

El Tercer Testamento: Julius 1 (Glénat, 2010)

Julius 1

Alice, Dorison y Recht

Glénat, 2010

80 páginas / color

Precio: 15 euros

ISBN: 978-84-9947-133-4

www.edicionesglenat.es

El Tercer Testamento (Glénat) es una de las series de mayor éxito del cómic europeo en las últimas décadas. A lo largo de cuatro álbumes, que fueron originalmente publicados entre 1997 y 2003 y que hace poco han sido reeditados en forma de integral por la editorial Glénat, el tándem creativo francés formado por el guionista Xavier Dorison y el dibujante Alex Alice combinó de forma certera aventura, intriga, religión y esoterismo en una historia más propia de la novela de ficción que de la novela gráfica y precedente del fenómeno mundial desatado por El código Da Vinci (2003) del escritor estadounidense Dan Brown.

Publicado hace unos meses en nuestro país, El tercer Testamento: Julius 1 (Glénat, 2010) supone la primera entrega de la nueva serie concebida en cuatro actos como antecedente a la narración original que se inicia en el año 30 después de la muerte de Cristo y que puede leerse independientemente de dicho original. Relata ese capítulo oscuro de la vida de Julius Publius Videx, general romano cuya fiereza a la hora de perseguir judíos y cristianos le hizo merecedor del sobrenombre de ‘El carnicero de Alejandría’, desde el momento en que cae en desgracia hasta que se convierte en el profeta olvidado descrito en El Tercer Testamento con el nombre de Julius.

Entre las grandes novedades destaca sobre todo que la parte gráfica corre ahora a cargo del dibujante Robin Recht, quien ha sustituido en tales labores a un Alex Alice que se limita en esta ocasión a escribir el guión de la historia junto a Xavier Dorison, a realizar storyboards y a dibujar las cuatro impactantes portadas de los álbumes que componen la historia.

Chico & Rita (Sins Entido, 2010)

Chico & Rita

Javier Mariscal y Fernando Trueba

Sins Entido, 2010

216 páginas / color

Precio: 22 euros

ISBN: 978-84-967-2273-6

www.sinsentido.es

El cineasta Fernando Trueba (Madrid, 1955) y el diseñador Javier Mariscal (Valencia, 1950) son dos creadores hermanados en su admiración incondicional por la música y cultura cubanas. Una nueva prueba de ello la ofrecen en Chico & Rita (Sins Entido, 2010), adaptación al formato de cómic de la película de animación homónima pergeñada por ambos. Una adaptación fuera de lo normal, ‘a la inversa’, ya que es la película la que antecedió al libro y no al revés, como suele ser habitual.

Esta deliciosa novela gráfica narra la apasionada historia de amor entre un joven pianista de jazz, Chico, y una joven cantante mulata, Rita, que sueña con el estrellato primero en Nueva York y luego en Hollywood. Como si se tratara de personajes de un bolero imaginario, la vida va uniendo y separando a los dos enamorados a lo largo de seis décadas – la historia comienza en 1948 y termina en 2008 -, desde la noche en que el destino cruza sus miradas por primera vez en un baile en La Habana.

Javier Mariscal, artista y diseñador multifacético, conocido para el gran público por Cobi, la mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona, ha realizado una colorida, sensual y seductora recreación gráfica de cómo eran La Habana y Nueva York en la década de los cuarenta. Su estilo sintético, de línea clara, muy a lo Tintín y a todo el cómic franco-belga en general se encuentra alejado, por realista, de su grafismo habitual.

La música juega un papel fundamental en Chico & Rita hasta ser tratada como un personaje más. No en vano la historia se ve reflejada en la canción compuesta por el pianista a su musa. Además las referencias a maestros como Charlie Parker, Tito Puente, Chano Pozo, Ben Webster o Dizzy Gillespie, cuyas partituras son interpretadas en la banda sonora del film por maestros actuales del género como Amadito Valdés, Michael Mossman, Jimmy Heath o el propio Bebo Valdés, sin lugar a dudas el alter ego de Chico, convierte a esta obra en una maravilla que hay que conocer (y escuchar).

El invierno del dibujante (Astiberri, 2010)

El invierno del dibujante

Paco Roca

Astiberri, 2010

128 páginas / color

Precio: 16 euros

ISBN: 978-84-92769-81-0

www.astiberri.com

En El invierno del dibujante (Astiberri, 2010) del ilustrador Paco Roca (Valencia, 1969), Premio Nacional del Cómic 2008, se cuenta la salida de los autores estrella de la por entonces poderosa Editorial Bruguera que abandonaron para fundar una revista que les hiciera más libres. Una auténtica aventura romántica que apenas duró, en unos tiempos tremendamente oscuros para aquellos dibujantes que anhelaban mayores recursos y el control creativo de sus personajes. Porque en 1957, año en que se produjo esta rebelión artística, ser historietista era un oficio. Eran obreros de la viñeta, cobraban a tanto por página (o por viñeta), trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles y se veían obligados a renunciar a sus originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado.

Los cinco osados rebeldes fundadores de la revista Tío Vivo en 1957 fueron Carlos Conti, Guillermo Cifré, Josep Escobar, Eugenio Giner y José Peñarroya, autores de personajes tan inolvidables de la historieta española como Carioco, Tribulete, Zipi y Zape, Carpanta, el inspector Dan o don Pío, entre otros. Pero en esta historia apócrifa de la Editorial Bruguera también desfilan Rafael González, Vázquez, Víctor Mora, Armonía Rodríguez, Segura, Nadal, los hermanos Bruguera, Bernet, Ledesma, Francisco Ibáñez, Raf, Nené..., todos ellos con capítulo propio en la gran historia de la historieta española.

En cuanto a su estructura formal, El invierno del dibujante es un trabajo ambicioso. Su línea narrativa, constantemente rota en analepsias o flashbacks, se presenta como una ‘rayuela cortaziana’ exigente para el lector. Muy atractivas son también las ilustraciones a página completa que sirven de portadilla a cada capítulo y que muestran escenas cotidianas de la Barcelona de la época.

Como igualmente destacables son las seis páginas de textos de Antoni Guiral, experto en cómics de la Editorial Bruguera, y el epílogo escrito por el propio Paco Roca.